古筝曲《山流水》简介
浙派的《山流水》研究和表演的最多。这首歌最早见于我国现存最早的钢琴曲集《魔秘曲》。书中在标题中写道:“山涧流水只有一段,到了唐朝就分成两段,不分段落。宋代分为山、流水四段。”乐曲以中国古代著名的音乐故事《伯牙断琴托知音》为主题,呈现出一种“雄伟如山,壮阔如河海”的境界。整首歌由高山和流水两部分组成。前半段使用相隔两个八度的“大捏”,其丰富优美的音色描绘了高山的壮美。在音乐的后半段,在滑行的同时,连续使用了大量的向上和向下的刮削手法,详细描述了流水的不同形态,从涓涓细流到缓慢转弯,直至汇聚成一条河流。《山流水》为写意之作,旋律悠扬流畅,格调清雅清新,用韵古朴典雅,意境深远。演奏好这部作品,主要不是在技巧方面,而是需要时间的积累,需要不断挖掘意境的内涵,努力表现乐曲内在深刻的意境。
第一段《山》,技巧主要是掌握双八度指法,古筝是弹拨乐器,不抖手指是无法表达长音的。在这首曲子中,要求把音“拉”得很长,无形中提弦,不仅要控制指法,还要用气息贯穿其中。所以在表演中需要冷静地控制情绪,才能表现出空灵悠远的感觉。
中间段落的指法很简单。我们要注意的是速度的把握,不要太慢,让音乐流动起来,在演奏中随时调整速度。如果觉得启动速度慢,一定要在后期的表演中提出来。另一方面,在音乐处理中应该有很多情感的变化,有时是柔和的;有时光滑;有时跳;时而活泼,简而言之就是一段变化的音乐段落。比如里面有几个小节,右手中指按重音处理,向下按,左手不停上下滑动。听起来像是往水里扔石头形成的一层水波。这个音乐形象非常生动。乐曲最后流畅的部分是最难演奏的部分。首先要在刮的时候把旋律音弹清楚,在技巧和指法的运用上要注意两指的力度,刮的时候要轻,旋律音的时候要用力勾音。配合左手的上滑也很重要。还要注意演奏时右手不要折断,通过技术的运用,表现出水流不断、生命不息的意境。另外,在音乐处理中,水的形态要用手指和气息来表现。在光谱上强弱标记的提醒下,也要有自己的处理和控制。自然界中的水有千万种变化,如溪流的潺潺声,雄伟的河流和奔腾的瀑布。这就需要注意这一段情绪变化的把握。
这首曲子对演奏者来说很难。需要长时间的磨练,仔细的思考,才能弹得生动漂亮。