筝艺音乐简介
大明帝国玄学运动
世界各地的道教音乐，北京白云寺，苏州龙虎山。
武当山茅山上海崂山
三秦，川东北，台湾省，香港，早期的斋戒仪式比较简单，道乐形式也比较简单。六朝以后，寇谦之的《云诵新科戒》是较早的筝乐文字记录。此后，南朝刘宋时期的陆撰令斋醮，使正仪乐初具规模。此后历代不断更新完善。元代以来，道教形成了正仪全真两大门派，其中正仪是南方道教的中心，正仪乐在南方尤其是江南流传甚广。目录的内容和形式1 2本地3音乐数据4相关条目内容和形式完全相同。音乐主要用于设坛、祭祀、烧香、升坛、画符、诵经、烧炉、神化、迎宾、诵经、赞美等斋戒仪式。、以及各种道教歌曲根据仪式剧情需要串联组合而成。音乐的组合随着不同的仪式而变化。
筝艺使用的音乐形式很多，如独奏(通常由高拱和杜江演奏)、合唱、散唱鼓乐、打击乐和合奏。器乐形式常用于仪式的开始和结束、歌曲的传递、队列的变化等场景。而且在仪式过程中，可以根据供香、绕坛、朝拜等多种宗教仪式的需要，以坐、乐的形式播放音乐，以协调祭坛主人的动作。声乐套曲是郑音乐的主要组成部分，其声乐题材主要有《颂》、《赞》、《补虚》、《毛》等。
地方性是音乐最明显的特征。主要表现在以下几个方面:虽然许多寺庙使用的道教音乐整体风格有一定的趋同性，但各地的线条和旋律都各有不同，具有地方特色。比如苏州道乐的颂、颂、曲，与相邻的上海道观在名称、经典上都是一样的，只是韵的风格不同。即使是同一首歌，苏州道乐的歌也有很强的地方民歌(吴腔)韵。对于同一仪式中的同一经文，一般在各地使用地方曲调，如“不徐韵”、“行云”，在一处几乎相同。有句话说:“三里不同，十曲不同。”
正仪音乐除了地方特色，还有一定的民俗。如江浙一带的筝乐，多采用“江南丝竹”、“樊氏锣鼓”等民间音乐。许多音乐卡是道士从传统民间音乐中发展出来的。在郑和路，除了一些出家为僧的僧人，还有一些生活在火中的僧人，而这些僧人长期以民俗传教，长期与民间艺术融合，也强化了郑和音乐的地方和民间特色。
正仪音乐使用的乐器没有统一的定制。除了钟、鼓、编钟等乐器外，其他乐器都有地方特色。如江浙一带的筝乐中使用的乐器多为:笛、、鼓、钹、笙、箫、古体、双清、云锣、大锣、小锣等。而在北方，晋陕豫郑江路使用的乐器主要是管、唢呐、笙、笛。
最完整的乐谱资料是清嘉庆四年(1799)苏州玄妙寺道士曹喜生编著的《田军妙乐》(分上中下三册)、《古韵规》、《霓裳雅韵》三部乐谱。这三个乐谱都是用宫池记谱法记录的。