窦唯在音乐造诣上是什么水平？

对于窦唯这位中国音乐圈独一无二的音乐人来说，虽然大部分人(包括我)都不了解他的音乐，就算有人说了解，我估计也只有他自己能了解。他对音乐的执着态度在全世界都是众所周知的。金钱，爱情，婚姻，在他眼里都不如他喜欢的音乐。近年来，他独特的处事方式吸引了各路媒体的娱乐头条争相报道。王菲的前夫，或者说落魄，等词汇都用来形容他的处境。报道的编写者总希望通过这种方式获得关注，他却不为所动，淡淡地回复道:“清澈浑浊，神明开导。”

目前他还在音乐的道路上前行。他的音乐虽然不能用巅峰来形容，但却是前无古人。毕竟他多年前在乐队的作品已经让中国的摇滚乐在业界引起不小的轰动。

从65438年到0986年，窦唯的音乐基本可以分为四个阶段:

第一，流行阶段

1986年，窦唯读中学时，开始接触来自西方的流行音乐，并开始自学弹吉他和唱吉他。随着对音乐认识的逐渐深入，窦唯开始确立自己的人生方向。中专毕业，当胡同里的同龄人还在厮混的时候，窦唯1987进了北京青年轻音乐团，开始随团演出。后来他开始唱的作品基本都是当时的“流行歌曲”，他也唱“魏梦乐队”和崔健的歌，因为他也很擅长霹雳舞。歌曲断断续续的时候，他还会随着音乐表演一段霹雳舞。他的名气随着演出的次数和规模逐渐在“圈子”里传开。就是在那个时候，郭、李、丁武和都通过朋友的介绍认识了这个舞台上的迷人歌手，然后他们成为了朋友。

二、乐队阶段

黑豹最初是一家饮料公司旗下的电声乐队。那时候还没有独立的名字。乐队成员主要包括郭、李、丁武、和，排练一些流行歌曲或翻唱外国摇滚音乐。后来因为与公司盈利理念相悖，与乐队成员和公司矛盾加深。1987年，在托马斯·李的建议下，乐队独立，命名为“黑豹”。之后，乐队开始尝试创作自己的音乐作品。1988由于丁武的离开，乐队的郭找到窦唯，邀请他加入乐队。因为窦唯和黑豹早前有过一起演奏的经历，再加上他的嗓音和舞台魅力，郭决定了这个人选，找到窦唯表达心意的郭紧急等待窦唯的回复，但窦唯没有犹豫，很痛快地答应了加入乐队。然后栾树也加入进来当键盘手。要知道，那时候京城的摇滚圈基本都是地下的，只在一些小俱乐部和酒吧里表演，但是随着一些乐队作品的不断完善，黑豹很快就出名了，但是和崔健当时的成就相比，黑豹乐队只是个菜鸟。当每个人都沮丧的时候，事情有了转机。“1990北京现代演唱会”筹备组联系了当时的经纪人郭，询问“黑豹”是否愿意出席。前提是乐队必须有自己自创的曲目，于是“黑豹”制作了自己的第一首歌——《脸书》。窦唯、托马斯·李等人加紧时间排练，几乎所有作品都是在那段时间问世的。窦唯在托马斯·李的一些早期作品的基础上开始填词。凭借自己的作品，黑豹乐队开始在圈内大放异彩，但结果却出人意料。最终，“黑豹乐队”被“90北京现代音乐会”拒之门外，这对于“黑豹乐队”来说是一个难忘的事件。此事之后，1990年5月，在郭的组织下，“黑豹”、“呼吸”等五支摇滚乐队南下深圳，举办“深圳之春现代演唱会”。但不知为什么，黑豹乐队的名字却没有出现在后来的报道中；但由于黑豹的精彩表演，乐队收到了来自香港的邀请。在1991香港嘉士伯演唱会上，主唱窦唯和黑豹乐队给香港歌迷带来了不一样的震撼。此时，陈健添已经敲定了黑豹乐队的签约事宜。在专辑录制和发行后的三周内，《黑豹之歌》就登上了香港流行音乐排行榜的榜首。从那以后，“黑豹”成为了一流的乐队之一。

1991窦唯海南演唱会结束，窦唯剪掉了长发，找到郭说要离开乐队，因为在这里不多言。后来，她也同意了郭的要求，不再演唱乐队的作品和风格相同的作品。窦唯信守诺言。离队后，窦唯找到了自己的发小陈小虎等人，组建了一支“梦之队”。随着作品的不断发布，梦之队开始在北京的摇滚圈展现出其非凡的实力。窦唯于是签了真理社。但由于特定的时代和黑豹乐队事件，台湾的制作公司不愿意签下整个乐队，只签下了主唱窦唯。一首《希望之光》上映了。随着签约后各项条件的改善，乐队开始不断排练，演奏了窦唯后期专辑《暗梦》的早期版本。当时作品的震撼力给了当时的摇滚乐坛沉重的一击，但众所周知“梦之队”因为某些原因只在圈内存在了不到十个月，随后真理社将窦唯的合同转让给了魔石。

第三，个人阶段

1994加入魔石后，窦唯整理了自己的梦想作品，出版了第一张个人专辑《暗梦》。年底参加了一场震惊整个华语乐坛的演唱会。时至今日，“中国摇滚音乐的力量”仍然是中国人和港台摇滚乐迷津津乐道的回忆。1995之后，处于个人阶段的窦唯逐渐认识到自己的音乐道路，对未来有了新的想法。在这个时期，窦唯不仅开始探索自己新的音乐方向，还影响了已经娶了自己为妻的王菲。此时的窦唯渐渐爱上了电子音乐的MIDI手法，所以在后期的专辑制作过程中，窦唯几乎在录音棚里安了家。随着《阳光灿烂的日子》风格的突变，与翻译乐队合作推出《幻听》的窦唯离摇滚越来越远。1999年底与王菲离婚后，窦唯开始反思自己的音乐道路，与高原的婚姻未能白头偕老。

第四，创造了一种实验性很强的即兴“新民乐”。

两次婚姻的过往给窦唯留下的最明显的伤痕就是他变得越来越沉默，但也许正是因为那段经历，让在后海茶楼打坐三年的窦唯在音乐上变得敏感细腻。从此，他彻底放弃了歌词，让自己不受歌词的束缚，尽情享受自己的思想。在如今的窦唯，音乐已经完全转型了。虽然我是个门外汉，不知道这是什么音乐，但我从他的音乐中感受到了欢乐和愤怒，脑海中能看到山川、流水、云朵、星空。这些年来，窦唯的作品像井喷一样传播开来，专辑里的音乐质量也是一流的。层次感很强的音乐和画面不得不让人张口结舌，感叹窦唯的音乐太天马行空，很多作品都是以歌曲的播放时间或者别扭的词来命名，让很多人惊呼这是什么。这是什么？其实在窦唯心里，这些作品在别人眼里是什么并不重要。他遵从自己的内心去创作，但这种创作不是构思出来的，而是即兴的。纯即兴创作的作品将中国传统音乐的精髓与窦唯的音乐思想完美结合，作品层出不穷。在此期间，窦唯还参与了多部电影的配音和制作。分别是1999我最喜欢的雪天，2001花眼，2001找枪，但是都没能用在片子里，2006美国，2007李米猜想，20168。窦唯还在2012制作了单曲《2012 Beat》。《2012节拍》整个音乐持续了近一个小时，以女声诵经为开场，笙、笛、键盘、扬琴、吉他、鼓逐渐发展，随着节奏呈现出耳目一新的听觉体验，相比之前的作品，这张专辑是窦唯为杭派女装《江南布衣》做的广告歌。女装品牌形象部负责人表示，在发布2012春夏系列之前，他们想找窦唯做走秀的音乐总监。“设计师非常喜欢他的音乐。我们这一季的服装融合了传统与现代，从青瓷、水墨画等中国元素中寻找灵感。这些想法正好与窦唯不谋而合，所以他一听就决定合作。”

不知道上面的废话有没有困扰到你。虽然很多人都知道这段历史，但我只是综合了一下。希望看到对这些内容有不同感受的大神们指正。窦唯没想过要成仙，也没想过要被谁崇拜。他想什么时候做都可以，但是骨子里不屑，把音乐看得太重，以至于周围人都觉得他疯了。你觉得他冷，是因为他不想接受娱乐媒体的采访，拒绝参加各种综艺节目拿钱，因为只要他有一点钱可以养活自己和他喜欢的音乐，他就不会去拜金。虽然这几年我参与了一些电影的音乐创作，但那些也是为了提高我新音乐专辑的录制成本。

无论是在黑豹乐队还是魔石三杰，他的音乐到现在听起来都很新潮。但后来窦唯对音乐的理解和探索，让他更加注重个人的东西，自我定义和对音乐进行实验的元素越来越多。后期窦唯只做自己的音乐，不管专辑销量，也不管别人是否欣赏。他的歌曲可以没有歌词，但他用音乐来表达他的想法。窦唯音乐内外很多人都以不解回应，一些热爱他音乐的人也一直在默默支持他。如果把窦唯说成是音乐家，不如说他是艺术家，因为他用音乐作画，写诗。就像一些行为艺术一样，他用声音作为创作的画笔，将时间、空间、声音与音符完美结合。

在非学院派音乐领域，窦唯虽然不一定是最好的，但至少已经展现了一个优秀音乐人应有的脉络，或者说是通向自己音乐体系的方向；更重要的是，他惊人的创作，长期的勤奋，低调的音乐生活，也让他逐渐脱离旧梦，进入一个值得探索的新世界。当然，我们拜访的窦唯，不再是摇滚的犬儒，也不再是魔石时代的天才，而是一个和不同音乐人合作、交流、尝试创作的音乐人。

综上所述，在中国音乐大市场的背景下，窦唯一直在否定自己是一个音乐人。虽然比不上那些国际著名音乐家的成就，但他已经是中国独一无二的音乐创作艺术家了。虽然很多人对他的音乐不感兴趣，但他之所以坚持走下去，是因为他知道音乐是充满生命力的，那些流行音乐可以是快餐，但只有大餐才是人们垂涎的盛宴。窦唯出生在那个物质和精神文化匮乏的年代。没有良好的音乐教育，他取得今天的音乐成就并不容易。他对音乐的理解早在20年前就已经超越了当代中国音乐学院所教授的内容。虽然没有人会承认这一点，但这并不妨碍窦唯的音乐成为一代人的回忆。如果当年台湾省的唱片业没有隐藏这群有志的音乐人，他们的音乐文化制造的旋风早就吹遍三地了。香港台湾省的唱片业一直以娱乐为主，大部分音乐作品都可以通过填充搬到日本的歌曲歌词来赚钱。当他们以为经过多年文化洗礼的大陆应该是一片音乐处女地，想着用自己的音乐文化发大财的时候，却发现根植于大陆的音乐文化比他们想象的要先进得多。当时的年轻人对西方音乐的了解程度远高于香港、台湾省。这也是台湾省唱片业悄悄离开，对这些签约的音乐人视而不见的原因。目前窦唯在国际上还不是公认的一流音乐人，但我们不能否认他音乐的魅力。无论是早期的硬摇滚，后来的迷幻和放克，还是后来的电子民谣和电影音乐，窦唯都是有明确目标的，所以不要拿他的成就和坂本龙一比，而是要让更多的人了解他的音乐，给他更多的支持，而不是看那些娱乐记者无良的报道。