音乐剧《歌剧魅影》中演唱风格的多样化

关键词:唱戏音乐剧多元化风格

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作文来源:/三文

这是一个多姿多彩、个性张扬的时代。

人们特别喜欢把“色彩丰富”和“独特”作为标榜事物价值的必要条件。

全世界都趋向于融合交流，一步步成为“地球村”。于是，各种元素又开始“整合”、“减少”、“变异”、“诱发”...

没有什么比精神文明更能体现物质文明了。

因此，我们很容易推断:

在文化艺术领域，各个学科之间的融合与转化也在发生——这些学科之间不再有明确的界定，而是通过“相互染色、相互吸取精华、相互借鉴”的形式相互融合，甚至产生新的门类。

这在作为精神文化重要组成部分的艺术领域尤为明显。

音乐领域最有活力的新事物是音乐剧，这是一种流行的表演艺术，它结合了戏剧、音乐和舞蹈，产生于19世纪末。

音乐剧作为一个极具发展前景的新生事物，始终充满着“古典与流行”、“传统与时尚”、“规则与反叛”等矛盾。它的“艺术综合性、现代性、多元性、灵活性、商业化运作”等特点，使它恰好适应了这个时代的潮流，进而以其独特的表演形式和演唱风格风靡全球。

这不仅是因为它敏锐而清晰地抓住了时代的脉搏，更重要的是，它几乎涵盖了它所能涉及的所有领域——不是盲目跟风，而是提炼出能为它所用的部分，转化为它的体系。

每当人们提到音乐剧，就不得不提到一个划时代的人物，那就是一位才华横溢、独树一帜的英国作曲家:安德鲁？劳埃德。韦伯。

这位有着深厚古典音乐功底的音乐大师，开创了音乐剧辉煌的新时代。他的音乐作品如《明星快车》、《爱情观》、《约瑟与魔衣》、《耶稣基督巨星》、《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》等都成为经典音乐作品。

其中《歌剧魅影》堪称完美诠释了古典音乐和现代流行音乐元素的音乐作品。该剧打破了各种音乐类型之间的传统界限，以高超的艺术技巧和表演艺术理念，将古典音乐与各种流行音乐元素有机结合，既有古典音乐的强大魅力，又有极强的现代感。无论是气势磅礴的交响乐段落，还是剧中温柔倾诉的优美旋律，都让观众的心为之一震。

歌剧魅影986年首映，1988获得七项托尼奖。这是历史上最成功的音乐剧之一。

可以说这是一部体现后现代主义魅力的剧。首先，它成功改编了加斯顿？加斯顿勒鲁(1868-1927)的原著小说，既保留了原著小说的风格，又使其更适合舞台表演，提高了作品的可看性。其次，剧中巧妙的发挥让观众游走于现实与虚幻之间。尤其是在追鬼的那一幕，整个剧场，台上台下都听到了四面八方鬼的声音，让观众呆在其中，因为那句“我在这里”仿佛就在他们身边，就在隔壁的包厢里，而吊灯突然掉落的那一幕，真的让气氛紧张刺激到了极点。前排观众的尖叫声与舞台上演员的声音相连。在这方面，舞台设计师玛利亚？布琼森自然功不可没。

该剧将古典戏曲与流行情歌相结合，多元的歌曲演绎风格让其魅力更加耀眼:

《歌剧院幽灵》是一首让人只听一遍就停不下来的歌，男女主角的合唱更是引人入胜。

夜晚的欢乐，像夜晚的微风，不自觉地潜进每个人的心里，让人不自觉地随着它的情绪波动。

《我唯一的请求》是一首重量级的经典歌曲。它的旋律含蓄隽永又不失激情。它被视为音乐剧中情歌对唱的典范，至今在不同场合广为传唱。

剧中歌曲以古典与流行融合的方式演唱，演员要有传统意大利美声唱法的基本功，但也要带入现代流行唱法的感觉。这是对歌手的考验。首播该剧的女主角莎拉？布莱曼是当今乐坛古典与流行唱法融合的代表。

再看全剧，“AllIAskofYou”的旋律反复出现。劳尔和幽灵对这首歌的不同演绎，表现了他们对女主角克里斯汀不同的爱。最后，这个主题在管弦乐队中出现，表明爱最终战胜了悲剧。

我们可以看到，在剧中，剧情的发展和人物的塑造几乎都是通过演唱歌曲来诠释的。不仅如此，歌曲还代表了剧中的音乐风格。因此，“对歌曲的诠释”堪称音乐剧的灵魂。

作为一部经典的音乐剧曲目，《歌剧魅影》中歌曲的演唱风格的典型意义不言而喻。

体现了音乐演唱风格的多样性，值得我们探讨和深入研究:

(一)不可磨灭的古典主义烙印——意大利美声唱法。

音乐剧即使打着“标新立异”的旗号，也摆脱不了“古典戏曲”的影响——这是由它的起源决定的。

追溯音乐剧的起源，一目了然:音乐剧是由传统戏曲中的“轻歌剧”演变而来。轻歌剧实际上是欧洲大歌剧和喜歌剧的传承，是一种具有当代流行音调、朗朗上口的旋律、具有歌剧风格和喜剧情节的歌曲的艺术形式。几十年来，歌剧在百老汇有着辉煌的历史，是音乐剧历史发展中的重要一环。

可见轻歌剧本身就是歌剧和喜歌剧的“变种”，音乐剧是由轻歌剧演变而来的。把这一系列环节梳理清楚之后，或者我们可以这样说:

音乐剧是传统戏曲经过“融合”、“还原”、“变奏”、“归纳”，以全新的面貌出现在人们面前，吸引观众眼球的另一种“戏曲”。

那么，就不难解释为什么几乎所有的音乐剧演员都有很深的美声功底了。

音乐剧对美声唱法的吸收和运用，赋予了美声唱法新的生命力，美声唱法的发展空间越来越有限；

降低了它的“高贵”，以更友好的姿态出现在广大观众面前，增加了它的知名度，让它更容易被普通观众接受。

《歌剧魅影》这部惊险、悬疑的音乐剧，是韦伯音乐风格的全面而生动的体现。成功刻画了一个外表可怕的鬼善良人性的一面，最终在激烈的内心矛盾斗争中选择了光明的过程与他在一起。可以说这部作品成功地升华了韦伯的艺术，达到了一个新的高度。这体现了韦伯对音乐剧戏剧性的充分理解和他在音乐创作上的深厚功力。

故事发生的地点——歌剧院，使得该剧使用了只有在严肃歌剧中才使用的音乐语言，不仅大量使用了古典音乐，还将歌剧咏叹调融入了音乐剧。

一首《想我》的旋律跌宕起伏，流畅悲凉，感情深厚，又带着淡淡的忧伤。音域较大，音乐结构具有明显的流行音乐特征，其和声织体也充满了浪漫主义时期的余味。这首歌由莎拉·布莱曼演唱，她是英国著名的音乐女演员，有着意大利美声唱法的背景。

歌曲的铺垫部分唱法直白通俗，感情真挚自然，不做作。然而高潮部分却是以一片五彩缤纷的光芒伴着明亮的光开始，情绪突然转为炽热。

此时，歌手完全采用了意大利美声唱法，而乐队则采用了具有鲜明实力和强烈时代特征的流行音乐表现手段，实现了“古典-流行”的完美过渡，最终使两者无缝结合为一体:既有流行音乐的亲和力，又有艺术歌曲的美感。

在《歌剧魅影》中，我们可以清楚地看到古典歌剧的一些传统，比如:

音乐成为主线，全剧往往没有对白。音乐贯穿其中，咏叹调由大量咏叹调和必要的背诵组成。

其实这种形式和歌剧很像，不同的是在表演中使用了现代的音乐语言和舞台手段。

所以要求演员有一定的古典背景和唱功。

(2)颠覆性的大胆创新——激情狂野的摇滚唱法。

我们说过，任何能够生存下来，具有强大生命力的新事物，都具有鲜明的时代感，甚至超越了时尚的前沿。

我们来看看《歌剧魅影》创作的时间。20世纪中期正是西方摇滚乐流行的时候。所以剧中不时出现的摇滚音乐风格是理所当然的。

剧中的音乐很精彩，很有感染力，有煽动情绪的力量。歌词也很前卫，打破了传统音乐音乐必须配合剧情，只注重某种情绪表达的规范。这听起来像诗歌，嬉皮士歇斯底里的哭泣或吃梦的呻吟。

这部剧的演唱是在摇摆的音乐、闪烁的光影、与观众的共同参与、强大的扩音器的组合中进行的，所以能给人以深刻的印象和震撼。

摇滚音乐元素的加入，演员要换一种匹配的唱法——摇滚音乐唱法。摇滚音乐以震撼的视听效果，饱满的节奏，极端而热烈的音乐情感，近乎疯狂而著称。

剧中的主题曲《PhantomoftheOpera》就是其摇滚风格的具体体现:

音乐的进入非常巧妙:强有力的连续16个音符的鼓在低沉的“咚咚……”声中，烘托出一种“神秘、令人毛骨悚然”的鬼魅气氛。然后切入演员深沉直白的唱腔，音域宽广，旋律线上下八度变化，带来情绪的涌动。

这样的音乐语言的运用，不仅拓宽了音乐剧中演唱演绎的表现手段和范围，也潜移默化地让人接受了这样一种观念:主题严肃的音乐剧也可以用狂野的摇滚乐来演绎。

摇滚风格，在演唱中，节奏是至关重要的一部分，它是歌手发泄强烈感情的手段之一。演员的声音也更有个性，打破了传统意义上美声和流行的局限。将类似“尖叫与咆哮”的摇滚音乐唱法与美声唱法融合，并加入具有古典风格的副歌来渲染歌曲内容，以加强作品的时代感和表现力。

(3)从本土音乐元素中汲取营养——民谣唱法。

英语民谣优美，高雅，发人深省。它们是真正的传统英国音乐。他们的主要特色是用地方音乐和流行音乐讲述故事的民歌。他们的音乐自始至终都散发着这种慵懒宁静的意味，为疲惫而乏味的生活注入了一丝清新和慰藉。

民族唱法非常自然，具有独特的音乐个性，旋律朗朗上口，贴近大众，深受人们喜爱。

很多时候，它比死板教条的严肃音乐或“歇斯底里”的摇滚音乐更能洗涤人疲惫而惊恐的灵魂。

在《歌剧魅影》中也能找到英国民谣的影子，尤其是在故事的叙事部分。AllIAskofYou整个旋律流畅简洁没有太多跳跃，弥漫着淡淡的忧伤，仿佛在讲述一个古老的传说。

随着时代的进步，生活节奏的加快，越来越多的人在追求高品质的物质生活之外，渴望精神境界的满足和升华。

他们追求高雅的艺术，同时又希望艺术能够通俗易懂。在音乐剧中，古典与通俗的融合正好迎合了人们对艺术的需求，它的演唱风格受到人们的推崇和喜爱。

归根结底，音乐剧之所以征服了世界观众，是因为它的“借鉴和创新”。

而这正是我们声乐学习者应该深思的。喜欢