我很想唱歌，我也喜欢唱歌，但是喜欢就是喜欢，我不会唱。怎样才能练出一首好歌？谢谢大家！

第一，歌唱姿势

有人说:“姿势是呼吸之源，呼吸是声音之源。”在歌唱训练的过程中，首先要有一个正确的歌唱姿势。没有接受过专业训练的人，往往对姿势不够重视。姿势正确与否，直接关系到发声时各器官的姿势是否协调。如果姿势正确，发声的各个部位都能正常工作，而姿势不正确，往往会带来不正确的声音。这就好比我们的跑步者，如果没有正确的跑步姿势，会直接影响跑步速度。

正确的唱歌姿势是:

1，身体自然直立，保持自然放松。这里的放松绝不是放松和麻痹。它应该呈现一种积极的状态，也就是精神饱满的状态。

2.保持头部在眼前略高的位置，胸部自然挺起，肩膀略低，小腹收缩，手臂自然下垂，全身处于积极运动的状态。

3、双脚微微分开一前一后，前脚专注，身体重量稳定，重量落在双脚上。

4、脸、眼睛要自然生动，眉毛、眼睛、嘴巴都是五官的重要组成部分，眼睛是心灵的窗户，所以唱歌的时候记得睁大眼睛，不要眯着眼睛白唱。

5、嘴是唱歌的喇叭，应该是张开的，松开的，切忌咬紧牙关。

6、而且唱歌的时候下巴是缩回的。正确的感觉应该是好像小腹和眉毛之间形成一条直线，脖子和背部、腰部相连，这样呼吸就畅通无阻了。

7.演唱时可以根据歌曲的内心感受给予适当的动作，但动作要简洁大方，切忌矫揉造作、画蛇添足。坐着唱歌的姿势和站着是一样的，但是注意腰要直，不要僵硬，不要靠在椅背上。注意臀部不要占满整个凳面，坐大约1/3的面积。双脚微微分开，自然弯曲。你不能交叉或叠着腿坐着。

第二，歌唱的呼吸

学习正确的歌唱气息是歌唱艺术最重要也是最必要的基础，由呼吸控制的歌唱是声乐，呼吸是歌唱的动力。声乐界有句话叫“谁会呼吸，谁就能唱歌”，可见呼吸在歌唱中的重要性。确实是歌手首先要学会的基本功。

唱歌时的呼吸和日常生活中说话时的呼吸有很大的不同。在日常生活中，人们通过交谈来交流思想和感情，因为当他们靠近时，所需的体积相对较小，呼吸较浅，不需要很大的力量或走得很远。而且，如果我们长时间连续用声音说话，我们的声音很容易疲劳和嘶哑。如果我们把这种说话的口气用在唱歌上，那就是无能。唱歌是为了表达感情，不是唱给别人听的。

唱歌的时候，人面对的往往是一大群听众，歌曲必须传播到每一个角落。所以要求声音要有一定的音量，有一定的强弱变化，能长时间演唱，气息的控制传递，无论长、短、强、弱、高、低，都要根据歌曲的需要。要做到这一点，并不是一件简单的事情。所以歌唱时的呼吸，作为一种艺术手段，有自己独特的一套规律和方法。是技术问题，后天训练。

呼吸包括两个过程:吸气和呼气:

1，吸气

通过口鼻垂直向下吸气，把空气吸到肺底。注意不要抬肩。吸入空气时，下肋骨会扩张。腹部一侧，膈肌会逐渐扩张，使腹部向前和左右两侧扩张，小腹在不扩张的情况下被迫收缩。背部要直立，脊柱几乎不动，但其两侧可以活动，还必须向下和左右扩展。此时，气体被推到两侧和后面并储存在那里，保持住，然后慢慢呼出。

2.发散

用空气唱歌的时候，还是要保持吸气。这一点很重要，就像给自行车充足气，不能一下子放松。还有一个保持呼吸的问题。要保持呼吸，在唱歌的过程中一定要一直保持呼吸，控制气息慢慢吐出，省气，呼气均匀。这就是所谓的气息对抗。

在呼吸吸气的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，全身表情要主动放松。紧张的部分是横膈膜和肋骨，肋骨就像一个充足的气球。我们要让声音坐在上面往下拉，不让气球飘起来，也就是说要拉气息，不让它往上抬，这就涉及到一个气息支点的问题。

3.唱歌的时候有气息支撑。

支撑点是指声音要有立足之地，也就是把振膜和下肋作为支撑点。当我们咳嗽或大笑时，我们能直接感受到它的支持。没有经过呼吸训练的人，经常脸红脖子粗，青筋突出，唱歌僵硬，高音上不去，低音下不去等。，这些都与没有维持住呼吸支撑点有关。

反而掌握了呼吸方法，有了支撑点的感觉。然后我闪着唱的时候会觉得声音好像落在了我们控制的气息上，也就是说声音是靠呼吸来支撑的，不仅悦耳，还可以自由的做出各种变化。

4.不同的短语使用不同的气体。

我们在做胸腹式呼吸时，根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求，呼吸动量的强弱和吐气的方法也是不同的。下面我们将介绍几种不同的呼吸练习。

1)，呼吸缓慢，呼吸缓慢

这是我们在训练和演唱中经常使用的方法。即胸部自然挺起，用口鼻慢慢将气息吸进肺下部，横膈膜下降，两侧肋骨肌肉向外扩张(即腰围扩大)，小腹向内收缩。这种吸入需要自然的放松，平稳温和，就像我们闻到花香时的感觉。闻花香的感觉让我们深深地吸气，就像做深呼吸运动一样，但是吸气的时候不要太用力，只要轻轻托住胸部和上腹部，然后慢慢呼出。

呼气时注意保持吸气，控制肋骨和横膈膜，即控制气息，使之缓慢、平稳、均匀、连续、连贯地吐出。有一种感觉可以帮助我们理解吐气时保持肋骨和横膈膜的状态:是缓慢吸气后慢慢吹掉桌子上灰尘的动作。这里需要吹长气，也就是在做长音呼气练习。我们常说:“长音视频吹尘埃，短音视频吹蜡”，这是一种吐气的感觉。

2)吸气呼气。

急性吸入是指在极短的时间内，将气息通过口鼻快速、深深地吸入肺下部，并保持呼吸，然后按照缓慢呼吸的要求呼出。我们在歌唱练习中经常用到，因为你在句间、字间吸气时有很长的停顿，而且经常用“偷气”的方法吸气而不被发现。这就是快吸气慢呼吸的作用。

为了培养对呼吸的控制力，可以拿一些练习曲和歌曲中的一些乐句来做带词练习，效果不错。卡鲁索说，一个歌手能否踏上成功之路，首先取决于他是否对呼吸器官的操纵和运用建立了坚实的基础。

三、歌唱的发声

唱歌时的发声和说话时的发声不完全一样。用对话的方式来唱，或者用放大的方式来讲，都是不对的，会无色，没有音乐感。因此，语音的发声不能满足歌唱的需要。一定要注意发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨成优美、动听、持久、科学、艺术的声音。

四、喉头和声带

喉头和声带是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整个歌唱的堡垒，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙，因此，了解和明确喉头和声带在歌唱时的位置和状态是非常必要的。一般来说，唱歌时喉头位置要比说话时低(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时喉头位置比休息时略低)。很多人把吸气时的喉位称为“横位”。

在歌唱时的字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这个位置，不能从水平位置上下移动，也不能左右移动。当然，喉头位置的稳定是运动中的相对稳定，而不是刚性稳定。就像一个浮在水面上的球在水面上永远稳定的道理，如果把球比作喉咙，那么球浮在水面上的状态就像喉咙在吸气位置稳定的状态一样。所以唱歌时，喉头位置要始终处于低而自由的稳定位置，喉壁是敞开的。

五，张开你的喉咙

开嗓是歌唱训练中非常重要的中心环节，直接影响声音的好坏。“开喉”是指咽喉稳定在正确的位置，舌瓣主动向上收缩成弓形，舌根放松，下牙放平后，下颌张开，下巴放松，后期自然下拉。这时候喉咙就开了。

1，打哈欠的状态

打哈欠的状态可以使嘴自然张开，放松，掀瓣，增加嘴内空间。所以，唱歌的时候，喉咙不要堵塞，要打开，让气息自由地出来。“打哈欠”的状态确实是打开喉咙的好方法，也保证了演唱者良好的演唱状态。在正常练习中，你也可以闭着嘴打哈欠。闭着嘴打哈欠的时候，内心的状态也是开放的，向上的。如果我们在唱歌的时候能保持这种状态，你的声音就不会“白”“平”，声音就会“竖”“圆”。

2.以“微笑”的状态打开喉咙。

当我们说“笑”的时候，我们不仅仅是笑，而是指抬起“笑的肌肉”。“微笑肌”抬起来打开鼻腔和咽部，打开下颌，面部两侧的微笑肌(颧骨)在微笑，这样你的喉咙就能打开，就能发出高音。“唱歌的状态是内打哈欠，头笑”，很精辟。

第六，好的中音

中音是歌唱的基础。没有好的中音，就谈不上别的。要注意中音的练习，在中音上下功夫，不要急着唱高音。练习时要从中低音量开始，经过相当一段时间的巩固，再逐渐向更高或更低的音域发展。初学者一定要遵循由易到难循序渐进的原则，否则一开始就得不到正确的高音，反而会破坏声带。中音要明亮，轻松流畅，毫不费力，这样才能向上发展，为唱高音开辟道路。

中音的声音要自然自由，音色优美，声音灵活。每个声部的重要声音区域是中音。中音要深呼吸，呼吸自然，有弹性，积极，有支撑点，喉咙稳定放松。无论声音多高或多低，喉头的感觉都在一个位置，声音要发出来，但声音要自始至终保持相同的形状和位置。我们经常比喻说“声音要像珍珠一样放在一条线上”，等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

七、姿势

正确的歌唱姿势不仅是歌唱者良好心态的表现，还关系到气息的运用、共鸣的调整和歌唱的效果。训练时，学生要养成良好的歌唱习惯，做到眼直颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微缩，腰部稳定。

扩展数据:

声乐训练过程中应注意以下要求:

1，每一个歌唱者都必须充分了解和运用气息产生和气息控制的方法(即横膈膜的呼吸方法)，所以要明确呼吸的重要性，注意练习歌唱呼吸的基本功。

2.开喉稳喉是歌唱基础训练的核心，而喉头的正确位置是协调呼吸器官运动，获得稳定流畅的音响效果的关键。

3.要恰当地运用歌唱的共鸣，使声音传得远，富有剧场感，醇厚优美。歌唱者通过元音转换、稳喉张口、调整气息等手段，使声音在鼻咽腔上方高处的头腔共鸣点振动，从而增大音量、扩大音域、美化音色、统一声区，使高、中、低音区的声音协调、无缝、灵活。

4.正确的发音要结合正确的咬字和吐字。通过字音结合的练习，提高唇、齿、舌的灵活运动能力，从而更加完美、生动地表达歌曲、情感和内容。

5.唱歌的时候也要注意音准和节奏的训练。通过声乐实践，逐步掌握连续、突、强、弱演唱的综合发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲的演唱能力。

6.每次练习都要保持正确的歌唱姿势，这是进入良好歌唱状态的前提。

7.在练声唱歌之前，一定要排除一切杂念(一定要有很好的歌唱欲望)，自信自如地进入歌唱状态，否则唱不好。

8.一开始就要把它和音乐结合起来，就是练习的时候要有很好的乐感。音程和音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣方面的技术练习，同时又都是音乐的一部分，要赋予它们音乐的生命力和生命。

参考资料:

百度百科-唱歌