哥特新哥特运动
新哥特运动显然与10世纪的浪漫主义有关。死亡的抒情主题和对毁灭与黑暗的探索是哥特艺术家的共同表现。在音乐上，虽然加入了舞曲节拍和电子音乐元素，但有些流派仍然表现出明显的怪诞和抑制性的体制特征，和弦小，节奏慢。视觉上，哥特式艺术家似乎喜欢强化一种死气沉沉的审美，苍白的面孔，黑色的长衣服，维多利亚时代的时装(比如绉边的衬衫)，中世纪的遗迹，哥特式的建筑。
很难确定哥特音乐产生的时间。20世纪70年代末，一些新的团体和乐队开始在他们的声音或形状中加入一些黑人元素，如The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Dream，Adam & amp；蚂蚁、Ultravox、杀人玩笑、The Sound、Comsat Angels和Joy Division，他们的新浪潮和黑暗流行音乐的音乐风格对后来的哥特音乐产生了很大的影响。也许第一首真正的哥特式赞美诗是包豪斯的贝拉·路高西之死。
80年代，在迂腐的乐坛，那是一个悲观的时代，至少在英国和欧洲的地下文化层面上是如此。在当时的独立音乐圈，涌现出一大批风格阴暗、病态、怪异的乐队。他们的音乐来源于对生活无尽的压抑和诅咒，如《使命》、《关于夏娃的一切》、《尼腓利姆的田野》、《邪教》等。这些被视为绝望、邪恶、颓废的乐队和音乐人，从朋克激进的摧毁意识的反方向，逃向一个内敛而黑暗的世界——也就是80年代占据了大部分摇滚乐的低调音乐时空。
哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态和演变，就像是一个邪教在来到地球时，伸向巨魔的手掌。它通过难以想象的、富有想象力的素材来吸引观众，不仅包含了音乐领域前所未有的创意，还在视觉造型上给人前所未有的刺激视觉体验。中性的身份建模和浓妆艳抹并不是新浪漫主义者的专利。哥特似乎是新浪漫主义人格的孪生兄弟，是华丽背后黑暗病态的一面。
现在我们来了解一下哥特音乐和其他相关音乐流派的改良风格:EBM(电子身体音乐)，起源于比利时，是一种电子冷黑音乐，在德国克劳特洛克运动中受到发电厂乐团等电子乐队的影响。作为EBM的创始乐队之一，Front242以其低沉的节拍、压抑的声音和军国主义的突击队服装而闻名。Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及后来的自杀突击队都是BM的重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音在外太空制造寒冷的大气。《自杀突击队》融入了更多舞蹈元素。类似的音乐风格在美国和加拿大被称为Industrial，比如Front Line Assembly，Skinny Puppy等乐队。他们的合成音乐和多层次的声音非常适合戴耳机欣赏，值得每个喜欢EBM的人收藏。
说到这里，我们还没有谈到德国，也就是现在哥特音乐的重镇。许多德国乐队已经习惯了DARKWAVE这个音乐标签。Pitchfork项目是第一个涉足哥特音乐领域的德国乐队。虽然他们的音乐风格变了，但一直是个受欢迎的组合。第一张专辑《Dhyani》也是经典之作。当然，我们必须知道Das Ich的组合。他们的经典专辑是《死亡先知》，专辑中的歌曲错综复杂，充满智慧。Calvay Nada，黑暗电子乐派的代表组合，用德语和西班牙语交替演唱。他们最有特色的是主唱布雷纳尔的低音，歌词多涉及政治和社会话题。从这个角度来说，这个乐队在哥特音乐王国里是与众不同的。总的来说，由于浪漫的剧情，德国大多数乐队都是浪漫歌曲和黑暗电子的结合。
现在哥特类的音乐越来越多样化。比如黑暗民谣以电流93，六月之死，索利维蒂斯，火+冰为代表。早期的C93作品很难实验性的理解，然后大卫西藏用他个人的思考去探索声学民谣的方向。C93的前身乐队Deathin June自首张专辑《Nada》发行以来就饱受争议，他们甚至被指责有极右倾向。但DIJ给我们印象最深的是异教徒的祭祀音乐。如果你想听这种音乐，请去World Serpent，一个优秀的音乐厂牌，上面提到的几个乐队都发布了作品。顺便说一下，还有一个意大利团体Ordo Equitum Solis也应该值得我们注意。很多哥特乐队都有一些中世纪的情节，他们将中世纪的音乐与现代的创作手法相结合。德国有很多这样的中世纪团体，音乐创作者一般都有很好的古典音乐教育背景。著名的乐团有Qntal、Estampie、Freiburger Spielleyt等。这类音乐在意大利比较有影响，比如Ataraxia和Camerata Mediolanense，他们做出了很多优秀的音乐作品。这种组合不仅吸引了哥特听众，也吸引了一些古典音乐欣赏者。月亮女神的音乐隐藏在一朵云下，罗莎·克洛斯吸收了节日音乐的元素。
当然，很多乐队的风格是很难界定的，比如拿意大利的Kirlian Camera来说，20年来每年都在变。而法国情色黑暗电子乐队Die FORM的音乐主题大多涉及S/M(性虐待)，他们的每一首作品都带给我们新的惊喜。来自法国的另一个乐队Collectiond ' Arnell Andrea的钢琴声非常有特色，成为了自己独特的标志。擅长作曲管弦乐的《在苗圃乐队》的作品非常适合作为电影中的配乐。在北欧的瑞典，品牌冷鲜肉业通过多年的努力，产生了许多独具特色的音乐作品。其乐队风格多样，如血腥实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal、氛围音乐组合Raisond 'Etre、新古典主义主角、尹田组合Arcana等。说到海选，如果你想了解更多关于海选的信息，请听听像《爱比死更冷》、《蓝色女孩的黑带子》和《Stoa》这样的代表性乐队。
在哥特音乐的文本中，我们可以品味到一些涉及宗教、性、死亡、绝望、基督甚至不可思议的想象句子，这些都是哥特音乐不可或缺的部分。哥特摇滚，模糊缥缈的外在外壳下覆盖的音乐，就是这么神秘。哥特摇滚的风格可以说是继承自Joy Division，尤其是将低音提升到主音位置的爱好，直到今天的后哥特王朝也无法完全摆脱。那些压抑低沉或失真的声音，重低音，迷幻的吉他声，充满控诉的鼓点，偶尔像鬼哭神号的尖叫声，像石磨一样沉重或像散架一样狂野的音乐形式，摇滚音乐苍白的面孔:当你对生活感到无助的时候，你想到了它背后隐藏着什么吗？是灵魂的隔绝吗？是死亡的阴影吗？还是人间悲剧？哥特摇滚是一种基于无意识的抽象表达而非刻意的音乐颠覆。就像面对阴郁的冬季气候，我们被哥特文化入侵，在非人化的后工业现代社会，我们在追逐一种生与死的体验。还有巴里的音乐远见，除了摇滚乐，一直都是本色出演。在那个悲观的80年代，哥特这种生活在主流文化阴影下的亚文化，早已跨越了音乐的界限，成为哥特信徒追求的一种生活方式，一种生活态度，一个黑国度。
在模糊的90年代之后，新世纪的哥特摇滚已经被解构成碎片，慈善修女会、传教会等曾经的哥特赞助人早已抛弃了他们的追随者。然而，在今天的黑暗浪潮运动中，在死亡民谣、后工业噪音、黑暗环境音乐和新古典主义的形式主义下，我们仍然欣喜地发现，哥特依然是这些地下文化中最有生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和破灭了情欲和性别的革命中，歌德亚文化“雌雄同体”的所谓理想模式成为粉碎和禁锢的美丽武器。曾经被视为恶魔的外星人勇敢地摆脱了苍白的苍天，碾碎了天使的脸，达到了无尽的欲望。