月光奏鸣曲
贝多芬从小就表现出音乐天赋，他的父亲也早就知道儿子的音乐天赋。为了把他培养成莫扎特那样的神童，四岁开始强迫他学习钢琴和小提琴，八岁开始在音乐会上表演，尝试作曲。但他这一时期的音乐教育一直很乱，很不系统。贝多芬十一岁辍学，在家专心学习音乐。十二岁时，他已经能够自由地演奏，并担任管风琴师聂飞的助手(1748-1798)。十三岁的贝多芬被波恩剧院聘为大键琴演奏家，正式成为职业音乐家。这时，他开始正式向聂飞学习音乐。聂飞是一位多才多艺的音乐家。他开阔了贝多芬的艺术视野，让他熟悉了一些德国古典艺术的优秀范例，巩固了贝多芬对崇高目标的理解。贝多芬正式的学习和系统的教养实际上是从聂飞的悉心教导和训练开始的:聂飞还带领他在维也纳从65438年到0787年教莫扎特。莫扎特听了他的演奏后，预言贝多芬有一天会震撼世界。
贝多芬到达维也纳后不久就收到了母亲去世的消息，他不得不立刻赶回波恩。由于家庭的拖累，直到1792年秋天父亲去世，他才第二次来到维也纳，但莫扎特已经不在人世。贝多芬第二次来到维也纳后，很快获得了维也纳最杰出的演奏家(尤其是即兴演奏)的位置。之后先师从海顿，后师从申克、阿布利斯伯格、萨列里。贝多芬一直在莫扎特和海顿的音乐中成长，以至于当他开始写作时，他的风格与他的前辈们相似。
作为维也纳的一名自由音乐家，他的处境比莫扎特好，但却苦于个人关系。他通过与波恩知识分子布雷宁的交往，接触了当时许多著名的教授、作家和音乐家，并从他们那里受到了“飓风运动”思潮的影响。他的民主思想在法国大革命前几年已经成熟，但在革命年代迅速发展。1789年法国资产阶级革命与进步的思想对他启发很大，奠定了他的人文主义世界观的基础——相信人的平等，追求正义和个人自由，痛恨封建专制的压迫。他曾说:“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多。”法国大革命“自由、平等、博爱”的口号深深打动了他，使他初步确定了当时最先进的资产阶级人生观。他曾在自己的笔记中写道:“自由！！！人们还能比它更需要什么呢？”“我热爱自由胜过一切——即使在王位面前我也不会背叛真理！”"在艺术界，就像在所有伟大的创作中一样，自由发展是目标."这是贝多芬的誓言，
他的创作实现了这些誓言，创作了许多不朽的篇章，实现了他的“穿越苦难——走向欢乐；通过斗争——走向胜利”的革命英雄主义理想。这体现在他的小提琴协奏曲、第四钢琴协奏曲、第五钢琴协奏曲等作品中，尤其是第九交响曲，宣示了贝多芬的理想宗旨——全人类的团结友爱。
贝多芬是最有独创性的作曲家之一。他的主要和最重要的作品是交响音乐，其中九首交响曲是最重要的。
贝多芬的创作构思广阔，形象宏伟，感情深厚，对比鲜明，这使他注重对奏鸣曲式的采用和拓展。同时，由于塑造了丰富多样的形象，每部作品所使用的奏鸣曲式都各具特色。贝多芬的其他管弦乐作品包括小提琴协奏曲，五首钢琴协奏曲，两首序曲，钢琴乐队，合唱幻想曲，两把小提琴和管弦乐队浪漫等。虽然维也纳古典乐派的三位著名作曲家生活在相近的时代，但贝多芬的思想显然与海顿、莫扎特不属于同一个时代。海顿一生受辱。虽然他偶尔会被激怒，但他总是辞职。当时进步的文学思潮和革命情绪很少能让他兴奋，他的音乐也始终与斗争绝缘。莫扎特的精神痛苦并不比海顿少。他勇于反抗，宁愿贫穷也要忍受大主教的侮辱。然而，在他的音乐中，从充满阳光和青春活力的欢乐背后，人们往往能感受到一种痛苦、忧郁和悲伤。只有贝多芬，他不仅愤怒地反对专制的封建制度，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。
贝多芬在波恩(1782-1792)的创作多为小型钢琴曲、二重奏和歌曲，可以说当时他还处于创作的准备阶段。在维也纳的前十年(1792-1802)，他的著名作品只有《悲伤》、《月光》、《克罗齐奏鸣曲》、《第三钢琴协奏曲》等。但在此期间，他对社会和政治问题有了进一步的了解，他也能实现他试图探索的目标。1802-1812年，他的创作进入成熟期，成为他的“英雄时代”。
合唱团由两个弥撒(c大调和D大调)组成，清唱剧《橄榄山的基督》和《第九交响曲》。
戏剧作品包括歌剧《费德里欧》、戏剧配乐《埃格蒙特》、《斯台文之王》、《雅典废墟》和芭蕾舞剧《普罗米修斯的诞生》。
室内乐包括七重奏、钢琴与管乐五重奏、弦乐五重奏、弦乐四重奏、十六首《大赋格曲》、四首弦乐三重奏、长笛、小提琴与中国钢琴小夜曲、六首钢琴三重奏、十首单簧管、大提琴、钢琴三重奏、小提琴奏鸣曲、五首大提琴奏鸣曲与圆号奏鸣曲、三十二首非常重要的钢琴奏鸣曲。
歌曲包括声乐套曲“给远方的爱人”，女声和乐队现场“啊！不忠的人及其他声乐和钢琴曲。
贝多芬在音乐流派上基本是古典的，但他的后期明显带有浪漫主义的因素，所以似乎应该归为浪漫主义流派。代表作品:第三、五、六、七、九交响曲(Op.55、67、68、92、125)、序曲埃格蒙特(Op.84)、序曲林莱奥林(Op.62)、第五钢琴协奏曲《皇帝》(Op.73)、D大调小提琴协奏曲(op.61)、C大调第九弦乐四重奏(Op.50-3)。
贝多芬创作活动的成熟过程表面上看起来相当缓慢，但实际上非常平稳。他直到三十岁才写出第一部交响曲，但是莫扎特在这个年龄已经写了大约四十部交响曲。
贝多芬从1796开始感觉听力越来越弱，但直到1801他才确信自己的耳病无药可救，才把这件事告诉了朋友。然而，他对艺术和生活的热爱克服了他个人的痛苦和绝望——苦难成为他创作力量的源泉。在这样一个精神危机的高峰，他开始写他的乐观英雄交响曲。这部英雄交响曲标志着贝多芬精神的转折点，也标志着他创作的“英雄时代”的开始。
贝多芬在维也纳逗留的后期，由于欧洲正在经历严重的政治反动时期，也就是梅特涅反动统治特别猖獗的时期，他的创作也出现了暂时的衰落(1813-1817)。从1818开始，在贝多芬生命的最后十年(1818-1827)，他仍然以巨大的毅力写出了第九交响曲(合唱)，尽管他的双耳已经完全失聪，健康状况明显恶化，生活痛苦不堪。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳逝世。他死的时候没有亲人在身边，但是同月29日下葬的时候，形成了一个弥撒波。所有学校停课以示哀悼，两万人护送他的灵柩。他的墓碑上刻着奥地利诗人格列尔·巴切(1791-1872)的题词:“当你站在他的棺材上，我们只能对他这样的人说，他成就了伟大的事业……”
贝多芬是世界艺术史上伟大的作曲家之一。他的创作体现了他的巨人性格，反映了那个时代的进步思想。他的革命英雄主义形象可以用“穿越苦难——走向欢乐；通过斗争获得胜利”。他的作品既气势磅礴又朴实无华，他的音乐内容丰富，容易被听众理解和接受。
贝多芬的音乐体现了他那个时代广大人民的苦与乐。斗争和胜利，所以它在过去总是激励着人们，鼓舞着人们的斗志，甚至在现在也让人感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他所有的创作中占有极其独特的地位。这些交响乐可以比作一部完整的大型交响叙事诗——一部描写英雄生平的长篇史诗。虽然没有故事情节来衔接，但却揭示了主人公生活、活动、思想的方方面面，也就是主人公所面临的一些最重要的人生问题，比如:主人公和他的奋斗，主人公和自然，主人公和他的内心世界，主人公和人民，等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的部分。
一直很想知道贝多芬是个什么样的人，现在终于有机会在法国文学大师罗曼·罗兰的《三大巨人列传》中读到贝多芬的传记，从中不仅可以看到贝多芬坎坷的一生和艰辛的创作过程，还可以看到这位艺术大师的伟大胸怀，首先我真的要感谢罗兰大师创作了这部在文坛享有盛誉的杰作。他用生动通俗的语言和丰富的材料告诉人们，任何伟人的天才都必须经过与反对他的社会的激烈斗争，才能充分发挥他们的天才，完成他们的创造。欣赏贝多芬传记时，与其把它当作传记来欣赏，不如把它当作文学作品来欣赏，因为它有大量翔实的史料，通俗生动的文学语言，既有传记的真实性，又有文学作品的审美性。罗兰的《贝多芬传》揭示了贝多芬面对种种困难——爱情的幻灭、贫困的侵扰、致命的失聪——但精神上依然不屈不挠，最终以喜悦的胜利完成了举世闻名的《第九交响曲》乐章，从中投射出罗兰对伟人的强烈敬仰。这部作品的一大特点是抒情性贯穿始终。贝多芬是一位伟大的音乐家，所以罗兰解读他的人生就像在解读他的交响乐，这可能是我在欣赏的时候觉得这本传记和贝多芬的交响乐一样激情澎湃的原因。这部作品的抒情风格就像贝多芬的交响曲一样。其中罗兰用拟人化的手法充满激情地描绘了贝多芬《第九交响曲》中的欢乐情绪，而这种风格贯穿了整部作品，因此《贝多芬传》自然成为一部慷慨激昂的交响曲。虽然《贝多芬传》充满了抒情风格，但罗兰仍然忠于传记的写作方法，以贝多芬的生平故事为主线，表现了主人公顽强的意志。首先，罗兰用了一大段文字来描述贝多芬的肖像，让读者对贝多芬的形象有一个感性的认识，仿佛贝多芬忧郁的眼神就在我们眼前。凭借第一印象，罗兰带领我们走进了贝多芬的生活。此刻贝多芬的喜怒哀乐，让读者与他同甘共苦，仿佛我们在现场陪伴贝多芬走过他的一生。这里最值得一提的是罗兰对贝多芬之死的描述。如果说贝多芬的一生是坎坷的，那么他的死是平静的，是震撼的。原文中有这样一段描写，让我觉得波澜壮阔。罗兰把自己的生活比作一天——一个雷雨交加的日子:先是一个清澈如水的早晨，然后是一阵风，黄昏将至，一场雷雨正在酝酿。然后就是乌云密布，充满了闪电和暴雨。然后有一个大的变化:“突然，在风雨肆虐的时候，黑暗裂开了，黑夜在天空中被赶走了。由于意志的力量，白天的晴朗又回到了我们身边。”这是罗兰作品中令人震惊的贝多芬之死，让我们不仅感受到伟人之死的惨烈，也永远铭记伟人的精神。这种写作手法就像电影中常用的“蒙太奇”。通过不断变换镜头，罗兰最终带领读者走出风暴，回到阳光灿烂的日子。我想他是想告诉我们，贝多芬的一生历经风雨和黑暗，但他留给后人的永远是光明的一天！这是贝多芬给我印象最深的两件事。贝多芬的传记也很高尚。按照我的理解，罗兰选择贝多芬作为写作对象，目的是为了歌颂战胜困难和苦难的精神。罗兰尊重贝多芬和他的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿了整部作品。真的是英雄眼中的英雄。通过这部作品，我看到了文学大师罗曼·罗兰的才华，也看到了音乐家贝多芬的才华。在文学和音乐的历史上，他们都有自己的一席之地，发挥着自己的光和热，写出了一篇又一篇的文章和乐章，所以在我眼里，他们都是我们值得尊敬的英雄！！！！111
贝多芬(1770-1827)出生于波恩。他从小就学习钢琴。1787年，他去维也纳向海顿学习作曲，认识了莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲民主和民族意识日益高涨。他的作品反映了这些时代的特点，或赞美英雄，或反对封建主义，争取民主，自由和光明的未来。主要作品有《悲怆奏鸣曲》、《月光奏鸣曲》、《命运交响曲》(第五交响曲)、《合唱交响曲》(第九交响曲)。贝多芬的晚年非常凄凉，在贫困和疾病中死去。然而，人们不能忘记他。1827年3月29日，贝多芬葬礼举行时，有2000多人参加了护卫。贝多芬对音乐最重要的贡献是交响乐，所以他被誉为“交响乐之王”。
从小，他的音乐天赋就显露出来了。他的父亲早就意识到他儿子的音乐天赋。为了把他培养成莫扎特那样的神童，他从四岁开始强迫他学习钢琴和小提琴。八岁时，他开始在音乐会上表演，并尝试作曲。但他这一时期的音乐教育一直很乱，很不系统。贝多芬十一岁辍学，在家专心学习音乐。十二岁时，他已经能够自由地演奏，并担任管风琴师聂飞的助手(1748-1798)。十三岁的贝多芬被波恩剧院聘为大键琴演奏家，正式成为职业音乐家。这时，他开始正式向聂飞学习音乐。聂飞是一位多才多艺的音乐家。他开阔了贝多芬的艺术视野，让他熟悉了一些德国古典艺术的优秀范例，巩固了贝多芬对崇高目标的理解。
贝多芬于1970年12月出生在德国波恩。他的母亲是一个勤劳温柔的女仆，而他的父亲是一个贪婪嗜酒的歌手，所以家里很穷。父亲的严厉管教让他的童年很痛苦，只能从母亲和爷爷那里得到一点点爱。
贝多芬很小的时候就表现出了他在音乐方面的天赋和才能。他四岁开始学音乐，五岁开始学钢琴和小提琴，八岁第一次公开演出，十一岁在钢琴上即兴演奏。他初次登台，在家乡的剧院加入了乐队。十七岁时，母亲去世，父亲失业。他照顾家庭，教育两个弟弟。当他的父亲在22岁去世时，他带着德芙去了维也纳，发展他作为钢琴演奏者和作曲家的事业。在二十五岁时成为著名的钢琴演奏者。很快，作曲的名声逐渐好转，但他的听力在27岁开始下降，30岁耳朵失聪，45岁完全失聪。在此期间，他发表了他的伟大的第九交响曲(合唱)等。
贝多芬一生中谈过多次恋爱，但从未结婚。晚年被侄子拖累，性情变得异常，被肠胃病和黄疸折磨。最后，他于1827年3月26日在暴风雨中死于维也纳。他死后，25000多名敬仰他的人前往瞻仰他的遗容。维也纳各级学校在他葬礼当天停课，以示对他的尊重。
贝多芬是古典音乐学派和浪漫主义学派之间的桥梁。他出身卑微，经历了许多不幸和痛苦，但他有着不屈不挠的精神，积极进取的精神和自我充实，使他茁壮成长。他从小就被迫学习音乐。早年师从海顿和阿布鲁齐克学习理论作曲，为自己的作曲技法打下了坚实的基础，最终成为大师。
贝多芬一生都在与苦难的命运抗争，从未低头。他深切地感受到了生命，体会到了生命的意义。所以他的作品里充满了很多前人不曾想象过的深情，处处充满了自信。这些作品像灿烂的光芒，照耀着整个人生的花园，表现出远大的志向和奔放的热情，非常令人钦佩。我们应该学习贝多芬不畏艰难、奋发向上的情操。