评《永远的告别》《永远的告别》
第一，音乐风格
这首曲子是三声部结构，其结构图大致如下:A=前奏曲2+A+b+ A’。音乐的开始是二小节抑扬顿挫风格的前奏。巍峨的京胡，像一面迎风飘扬的旗帜，扫过历史的天空。沧桑，无边的爱情轮回，就在这短短的两段中宣泄喷发！第一次呈现采用国剧风格，然后进入主题句。主题句的素材来源于引言，即前奏和抑扬顿挫式。由两个并列短语组成，结构规整，短小精悍。在激荡的旋律中突出一个“情”，引起听众的思考。把听觉引向一个纯净深情的感觉画面。如果说呈献段给人的感觉是古老而遥远的，那么呈献段后面一曲悠扬的二胡，将人们的视线拉回现代的缤纷世界，少女深情而忧郁；无边的爱情的喜怒哀乐；担心它；你要去哪里...全部都是。再现部分是变化的再现，突出主题的回归感，即生命和爱情的回归感。所以可以说这是一首非常经典的曲子，配器极重。
二、演唱风格
一部好的声乐作品，歌唱是将其展现给世人听觉，产生从文字到声音的美感的唯一途径。歌唱的表现力取决于演唱者的专业素质和综合素质，如生活阅历、文化水平、先天悟性等等。不过我觉得这首作品的唱法可以分为几种风格:戏曲唱法、民族唱法、中西结合的民族美声风格。但这些唱法在这首歌中并不都很突出，尤其是民谣美，只在中间部分起着基础性的作用，所以对演唱者的专业素质要求很高。纵观整部作品，从散板部分看，国剧唱法最为突出。京胡前奏之后，演唱者以京剧风格开场第一句歌词，豪放、宽广、厚重，要求演唱者的声音在前，清亮、高亢，充满气息，情绪激越。然后揉进了昆曲醇厚、飘逸、高贵、细腻的曲调。演唱者在保持传统戏曲唱法的同时，要尽量做到声音甜美内敛。进入中期以后，甚至出现了现代的配器，快节奏的伴奏韵，唱法上出现了大家熟悉的流行唱法。声音转柔转缓，位置比前面的散板更低更粗，仿佛在诉说一个永恒的传说。代表了进入新世纪后的新音乐风格，活泼而充满青春气息，用现代的表现手法讲述了爱情的永恒告别。进入再现(a ')，曲式突然转回国剧唱法，但并没有完全重复前面a部的唱法，也就是民谣美声风格，虽然其美声风格的部分不是很突出很长，但在这里体现了演唱者的综合素质，突出了作曲家独特的技法。所以就唱腔而言，可以概括为三个板块:即散板部分为传统戏曲唱腔；中段是现代民族唱法；再现部分除了传统的戏曲唱法，还融入了西方的美声元素。
第三，歌词风格
歌词是一首歌的血液。一部好的声乐作品，除了有精致的作曲结构之外，还应该有通俗易懂、易唱易学、朗朗上口的歌词。《永远的告别》这部作品不仅在形式上令人耳目一新，在歌词风格和歌词内涵上也是精妙绝伦。它既有传统的优点，又突破了传统抒情风格的僵化框架，手法鲜明，涵盖时间长。其内容如下:
看山高水长，万里风光。
悠扬的音乐和永恒的告别；
世界上潮汐来来去去；
总有一言难尽的时候；
那一段最难忘；
晚上做梦；
梳妆镜；
醒来泪流千行；
前世太远，来世太长；
人在人海，心无涯；
不要笑我热情疯狂；
时间结束；
谁会永远唱着那首歌？
首先，从歌词的押韵来看，《永别了，千古绝唱》的歌词遵循了传统古诗词每句必押韵的规律，即每句的结尾都以“轻”、“唱”、“长”、“忘”、“思”等鼻音“昂”发音，使词读起来如行云流水，使演员唱腔铿锵有力。北韵以上行腔为准；歌词字数以上以词风为参考系数。其次，关于歌词内容，众所周知《永别》是一部不朽的爱情传奇。但在这首歌词中，我们看到的是用“山高水长，万里风光，琴声悠扬”来表达爱情的真挚和人性的回归；隐喻性地呈现给观众思考的悲伤，无法预料的悲伤。最后，我们可以在歌词中看到一种类似叙事歌曲的风格。但这里我们只是用这种手法，而不是讲述一些东西，实际上我们展示的是一个情绪化的画面。纵观整篇歌词，我们感受到一种优美的爱情流线；虽然只有短短的十几句话，却精致而有规律，呼应在先。比如后面从“那一段”到“谁来弹那首歌”，把听众的零碎情绪串起来，在开头就达到了第一位，紧密一致，遥相呼应。
(作者单位:湖南师范大学音乐学院)
责任编辑:杨健