隔壁老粉丝微博(隔壁写歌就像写作文)

“有一次打碎了一面完整的镜子,晚上的枕头上都是眼泪。”

这首歌叫《我一直在》,是隔壁老范唱的。当他的音乐被评价时,它击中了人们的心灵,使人们想起了李宗盛。

世人认为他和李宗盛一样,是一个半生沧桑的音乐家。其实正好相反:隔壁老樊,1998出生,二十出头的大学生。

有些人认为他的外貌是梁博和李荣浩的结合。

从2017到现在,隔壁老粉丝的歌,唱了一首红歌,从《吉鹤步》《我对孤独想说的话》到《平庸的人生我多想拥抱你》《我曾经》。

相比音乐人汪峰密集的专辑发行攻势,他的原创数只是一个零头。但偏偏这几首歌,作品累计播放量超过654.38+00亿,评论量超过248万。

从资料来看,隔壁老粉丝貌似有“歌坛一哥”的架势,但其实对这个名字不熟悉的人更多。

甚至觉得有点“扯淡”。

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隔壁老樊的数据表现是很多资深音乐人望尘莫及的。

除了播放量,还有更直观的平台音乐收藏数量。隔壁老范的音乐收藏高达600多万。

由于一年来一直在音乐平台华语歌手榜前排,隔壁老樊获得了年度音乐榜年度最热华语专辑和新上架最热单曲。

此外,它也成为一系列年终奖的大赢家。获得亚洲音乐节“年度最佳歌手”;亚洲红人盛典获得“年度最受欢迎男歌手”。

身上加了一系列的荣誉,知道已经到了超级偶像的程度也是情理之中。像之前也实现了“全网百亿播放量”的薛之谦,她的人气从广告代言、综艺节目到绯闻,堪称娱乐圈承包了整整一年的话题。

然而隔壁的老范并没有成为另一个国民偶像。他线上有“三巨头”的称号,线下却无人知晓,还遭遇了“被质疑不是自己”的尴尬。

我只知道他的歌,不知道他是谁。隔壁老樊的红与不红怎么会有这样的反差?

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很多人发现隔壁老樊是典型的“歌手不红”。

这种“歌红”的背后,并不是大众“主动流行”的那种。是平台通过新歌推荐和个性化推荐的方式铺网,让很多人“被动”听他的音乐。

不得不说,国内的音乐生态在不断优化。原创歌手进入市场,不用担心因为没有公司或媒体的推广而降低曝光度。相反,互联网平台流量资源的推广远胜于传统模式。

成千上万的原创音乐人可以入驻,他们也享受资源和福利。爆炸最后是怎么从隔壁老风扇里出来的?

很多时候,内容决定了观众的共鸣程度。

隔壁老范的歌词接地气,旋律炸裂,是能让普通人坐对位置的音乐。

在歌曲评论中发现,一首歌可以称得上是主题鲜明的“命题作文”,从孤独到平庸,从失恋到贫穷,可以让年轻人抒发内心的情感。

但对于年轻人来说,也许只是找到了一个释放情绪的窗口,只是自言自语,觉得生活艰难,但其实很少从专业的角度去欣赏音乐本身。

无论是今天流媒体的爆款音乐,还是十几年前的CRBT排行榜,评判音乐的第一标准都是比较大众化,其次才是专业性。

但如果从歌曲质量等方面来看,隔壁老樊远没有达到“音乐一哥”的高度。

听多了他的歌,你会发现内容表达多是孤独、流浪、平庸等情感关键词,内核单薄。

《四块五》里没有四块五的女生,也没有三块五的海景房。被质疑穷,不如听听何勇的《美少女》。

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隔壁老范的火离不开流量的帮助。流量越大,为他付费的人就越多。

但是为什么会红到认不出来呢?

或许,观众为他唱的歌买单,就像以前用手机铃声的人一样,并没有刻意去了解歌手长什么样。直到现在,人们还在区分唱“老鼠爱大米”的杨和王和孙楠。

如果隔壁老粉丝是“歌手不红”,那就改成“歌手不红”的方向。这条路能成功吗?

在流量为王的环境下,这条路正在被很多偶像歌手实践,也有光鲜亮丽的数据成绩。

比如一张专辑,一场演唱会,几分钟之内就能让票务网站瘫痪,即使票被黄牛哄抬到天价,还是会有人买。

但同样,偶像歌手并没有被公众明确识别,因为事实上,大多数粉丝都在买单。

Z.陶一定对此深有感触。在此之前,他深夜在微博中发声,表示如果自己的新作没有打动粉丝以外的人,就只能被迫成为一名表演者。

其实除了网络素人和人气偶像,还有两类是缺乏大众认可的,还有第三类是缺乏大众认可的专业派,比如梁博和华晨宇,这几年的代表人物。

因为他们的音乐内容注重自己,不具备流行的流量。

好在个性化标签让他们积累了粉丝圈子,最终在市场和理想之间找到了相对平衡,才不会因为理想主义而失去生计市场销量。

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梳理乐坛从录音阶段到互联网时代,从盗版到现在的版权意识。这些年来,说到既通俗又世俗,通融普通人又有专业水准的音乐,像李宗盛这样的大师屈指可数。

因此,当年轻歌手总是被贴上“年轻的李宗盛”的标签时,许多人不同意。

听李宗盛的歌《当爱已成往事》让人恍然大悟,人生没有谁也不会不同;《给自己的歌》接受起来很难过,但想要却得不到。你能为你的生活做些什么?

老李的沧桑,是通过歌词形成一个故事,以一种成熟、全面、客观、冷静的态度去探索人生,而不是一味的沉浸在一些极端的情绪中。

总的来说,真正的流量是随着作品的口碑不断的代代相传,而不是平台一味的制造时尚的假象。

不然就像郑钧说的,以前榜单上的歌只有好听才流行,现在平台告诉你好听音乐才流行。其实“效果好”是打了折扣的。

一个歌手要想出名给大家,成绩和口碑都很难把握。有人可能会说,唱歌首先要保证自己挣钱养活自己,所以追逐商业音乐,迎合大众的审美情绪无可厚非。

但是如果大家都把抄袭隔壁老粉丝作为成功的模板,大家会喜欢那种音乐氛围吗?这是音乐界的悲哀。