寻找印度古典音乐
如果你是自然人，你会吹各种不同，但你会让自己咸自招。如果你生气了，谁会喊！听Nikhil Banerjee的现场表演，是一种人与自然的冥想与和谐。我想告诉你那种感觉，但是我不知道怎么形容，或者说我只能用心去说，却无法口述。如果你想了解印度音乐，我们就来看看它的发展历史，以及它与印度历史的联系。印度音乐是一个古老的体系，据说它的起源可以追溯到吠陀经。许多民间传说是伴随着印度古典音乐的发展而来的。这些传说奠定了印度古典音乐美学和声学的理论基础。很久以前，因为两个时代的变化，人们变得焦虑和没有教养。他们被欲望、贪婪、魔鬼、夜叉神和所有邪恶的灵魂所控制。这些恶鬼成群结队地漂浮在地球上。因陀罗(印度教的神)恳求梵天给人类同样的隐形玩具。供人们放松。传说中的圣地，就是今天阿富汗的首都达卡。sangeet是上帝给人的玩具，是天上的艺术。人们必须选择有能力的代表来接受这份礼物。sangeet一直属于半神半人的领域，因为它需要超人的精神去接受和领悟。在那拉达出现之前，他是第一个人类接受者。
Sangeet是音乐的代名词，即印度古典音乐，包括声乐、器乐、舞蹈三种艺术形式。印度古典音乐是神圣的，是一种精神救赎。它需要学习者忘记它的形状，用心去接受它。学习印度音乐就像练习。这需要一年又一年，因为印度音乐很复杂，经过多年的练习就可以控制自如，然后再用另一种方式去提高。作为一个半神，Sangeet有一个复杂的体系，准确的说是一个高度完美的节奏和旋律体系。rag是旋律系统，tal是节奏系统。印度音乐演奏一般都是即兴演奏，演奏时的装饰音是基础。它是一个声音到另一个声音的微妙运动，是曲折的。它为音乐人提供了自由想象和自由表达的空间。
重要的一点是印度音乐有自己的记谱法。在世纪初的西方音乐运动中，很多音乐家去印度采集民歌，把印度音乐的音阶、节奏、调式介绍给西方。古代的记谱法是翻译过来的，很好学。
Rag源于梵语单词“raga”，意为热情。rag是sangeet的主要表现。
印度古籍记载的基本情绪有九种，其他的情绪都可以由它们混合，就像所有的颜色都可以由三原色混合一样。这九种情绪分别是:shringar-爱/hasya-漫画/Karuna-悲伤/Raudra-狂怒/Veera-英雄/Bhayanak-可怕/vib hats-恶心。
印度古典音乐以悠扬的声学介质rag为基础，不同于西方乐理中的任何概念，具有四个基本特征:SWAR、调式结构、JATI、Arohana和Avarohana。
Swar是印度音乐的七个音:sa、re、ga、mapa、dha、ni，基本音形成音程。七个音符之间有着特殊的联系。比如从ni上升到sa，下一个音符不是从sa开始，而是可以从re，ga，ma等开始。，这是一个飞跃。这是印度音乐的基本装饰音，是精致优雅的螺旋细节。
调式结构，类似于西方乐理的调式。swar的特殊运动产生了模式的复杂性，共有32种，其中常用且广为人知的有10种，分别是:Bilawal，Khammaj，Kafi，Asawari，Bhairavi，Bhairav，Kalyan，Marwa，Purvi，Todi。
Jati是破布里用的音符，一般的破布不会用完七个音符。五音符的拉格和六音符的拉格。前者叫奥德哈夫·贾提，后者叫沙达夫·贾提。所有七个音符的拉格是奥德哈夫-桑普纳。Arohana和Avarohana描述rag使用的是上升结构还是下降结构。
节奏系统出现的时间比拉格早，所以塔尔在印度古典音乐中的地位毋庸置疑。塔尔的节奏乐器主要有塔布拉、陶罐、Pakwaji双面鼓等。随着时代的发展，后两种现在已经很少用了。今天塔尔的主要乐器是塔布拉。塔布拉由九个基本概念组成，即程昕婷、塔里、维巴哈、马特拉、BOL和卡。
程昕婷没有明确的概念，英文字面意思是拍手。其实际应用在于，现场演奏时，乐手拍手指定需要强调哪个小节，而rag的特性可以用一定的拍手次数模式来描述。另外，也方便其他演奏者、歌手、塔布拉鼓手交流。程昕婷对于印度音乐节奏系统的概念化非常重要。
塔里是塔利的一个相对概念。动词化的意思是挥手。演奏时，需要强调的第一拍或第一小节通常是通过挥手来指定的。其主要应用是指定每个sam的第一拍(Sam)。塔里的《丁塔尔》对于16拍的对称节奏来说，6拍中的Dadra是非常重要的。例如，塔里精确地定位了对称的丁塔尔。如果没有塔里，廷塔尔会乱成一个四拍无焦点的小节，因为很难找到开头的翻拍。塔里常用于北印度古典音乐中。
Vibhag类似于西方理论中的小节(注意这里只是类似，循环的概念比印度音乐中的小节更重要)。两个小节之间有一定的拍子，一个小节通常可以由二拍、三拍、四拍、五拍组成。传统上Tintal是四小节四拍，Ektal是三小节二拍(不包括段落线)。另外，挥手设置先强调的节拍，用0标记。
Matra类似于一个节拍。sam是一个循环节(avartan)开始的第一拍，也是最重要的一拍。印度音乐不跟随节拍器时间。节拍值可以自由扩展或压缩。很自由！
Bol就是敲打鼓面发出不同的音高。这对谈话极其重要。随着音高的不同，TAL被重新定义，不是一个简单的节奏体系。这也是北印度古典音乐和南印度古典音乐的一点区别。在北印度的音乐中，bal是一种即兴的、自由表达的语言，而在南印度的音乐中，bol只是作为一种公式化的语言而存在。扎克尔·侯赛因是鼓之王，因为。
XDha Dhin Dhin Dha | 2 Dha Dhin Dhin Dha | 0 Dha Tin Tin Na | 3 Na Dhin Dhin Dha
ka是一种确定的组织bol和Vibhag的模式，类似于节奏。Tintal是基本型，使用DHA、Dhin、Ta、Na、Tin等基本bol，例如“XDHA Dhin DHA | 2D HA Dhin DHA | 0 DHA Tin Na | 3Na Dhin DHA”，基本由pakhawaj (Pakwaji双面)组成。
Chautal是另一种节奏类型，使用bol如Asdha Dha Dinta，Orte Te Ka Ta Ga Di Gena等。这些bol也是pakhawaj发出。比如“XDHA DHA Dinta | 2 Kita DHA Dinta | 3 tete kata | 4g ADI gena”。通过观察，发现ka是建立在某种对称结构上的。例如，“Jhabtal: XDHINNA | 2D HINDINNA |。“XDha Dhin Na | 0Dha Tin Na”等节奏模式也是不对称的。鲁帕克节奏类型为:“0 tin tin na | 1 dhinna | 2d hinna”。从上面的描述我们可以看出，Theka的组织形式并不是固定的，变化很多，无论是圆形段，还是条形段，还是bol段，都很考验玩家的技术。这也是北印度古典音乐特有的标签，并不是为了表演而演奏。
赖雅类似于节拍，单位是节拍/分钟。基本类型有:ATI-ATI-drut 640/ATI-drut 320/drut 160/madhya 80/vilambit 40/ATI-vilambit 20/ATI-ATI-vilambit 10的一个有趣的应用. laya就是tal的节奏高于歌手的节奏，产生一种蒙太奇般的对比。另外，演奏中的拍子不是固定不变的，而是不断变化的，取决于心情。
山姆，如上所述，这是一个循环节的第一拍和第二拍。用x标记山姆。
阿伐坦是一个基本的周期节，由一定的节拍组成，包括16，14，12，10，8，7，6。现在的印度音乐基本都用这些。