音乐剧的五个特征。

第一，综合性是指音乐、舞蹈、戏剧表演等多种艺术形式的有机结合。

二是现代性，采用最符合当代观众需求的唱法，采用多种现代舞词汇和先进的舞台技术。

第三，多样性。有古典唱法，也有各种流行唱法。题材从古代到现代，从科幻到神话，音乐不拘一格。

第四是灵活性，没有教条主义，是大胆的。

五是高度的商业可操作性。

法国音乐剧的特点:

舞台:先说整体舞台风格。法国音乐剧非常现代。融合了很多现代风格，比如《巴黎圣母院的驼背》，就是很大的创新，从《巴黎圣母院》中提取了一些元素。比起百老汇上闪烁的霓虹灯，法国音乐剧的舞台更容易被现代人接受。

在服装方面更现代。

音乐:法国音乐剧的音乐很现代，也有摇滚风格的音乐剧。百老汇音乐剧，如爵士乐和康康舞占大多数。

百老汇音乐剧的特点:

以前初中看《猫》，高中看《悲惨世界》。大三选修课选了《走进音乐剧》，老师给我们看了几节课的《俄克拉何马》，我觉得也很不错，就简单给你推荐一下音乐剧。

音乐剧是一种独特的艺术形式，融合了音乐、舞蹈和戏剧的元素。简而言之，就是用音乐唱功和肢体表演来演绎故事，推动剧情。音乐剧产生于17世纪至18世纪的欧洲，当时被称为“轻歌剧”或“民间歌剧”。直到19世纪后期，人们才开始引用“音乐剧”这个名字。到20世纪中期，它已经成为一种独特的戏剧表演形式。总的来说，音乐剧是以吸引人的剧情为支撑，以演员的戏剧表演为基础，让音乐和舞蹈充分发挥潜力，将这些因素融合成一个有机整体的艺术。如果说戏剧本身是一门综合艺术，那么与话剧相比，音乐剧就是一种充分发挥“综合”艺术手段的戏剧形式。英美是音乐剧的全盛时期的国家。从音乐剧的发展史来看，伦敦西区和纽约百老汇堪称音乐剧的发源地。但英美的音乐剧也有不同的历史背景:在美国，更多的是受到爵士、舞蹈、喜剧的影响。

音乐插曲

也许很多人没听过音乐剧这个名字，但我相信很多人都熟悉《阿根廷别为我哭泣》《回忆》等音乐剧的著名剧集。20世纪60年代，披头士和摇滚乐从英国冲向世界，世界各地的音乐作曲家逐渐转向吸收这股不可抗拒的力量。英国音乐剧的开创者大师韦伯在《耶稣基督巨星》这部由一个古老故事改编而成的内容痛苦、主题严肃的音乐剧中，率先采用了轻音乐和摇滚音乐，使之具有现代感，使歌曲生动、通俗、易于传唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了其时代感和表现力。此外，由于现代音频广播设备的更新和普及，音乐剧中的许多流行歌曲，通过现代媒体手段，很快风靡全球，成为全球流行歌曲，如艾薇塔的《阿根廷人，不要为我哭泣！《回忆》和《猫》经常在演唱会和街头广播中听到，让很多没看过这部剧的人赶紧看了一眼。

旁白歌唱

旁白唱腔是音乐剧的一个特点，可以是与故事无关的人的旁白，也可以是略有关联但仍在讲述故事的旁白。当一部音乐剧的故事比较复杂的时候，音乐、舞蹈、舞台表达复杂故事的能力是有限的，需要其他形式的帮助，于是就有了旁白演唱的艺术手段。叙述者往往是剧中的主角或次要主角，贯穿故事的情节和人物之间的复杂关系。叙事唱法是一种可以作为主打歌编曲的技巧。比如著名音乐剧《艾薇塔》的旁白演唱，在音乐上无疑是感人的。

戏剧和喜剧对歌唱的影响；在英国，音乐剧与轻歌剧和戏剧的关系更大，尤其是莎士比亚、莫里哀和伊普生的戏剧背景，而舞蹈则更接近芭蕾舞。

扩展内容

十部经典音乐剧

1:歌剧魅影

“如果一生只看一部音乐剧，那应该是《歌剧魅影》。”由此可见这部音乐剧的地位！自1986年在英国伦敦女王剧院首演以来，已在全球27个国家的145个城市上演了超过74000场(记得2013年在上海演出时，普通座位几分钟就被一扫而空)，超过130万观众观看，平均上座率超过99。“音乐剧之王”就是这样产生的。《歌剧魅影》讲述了一个恐怖悬疑的三角恋故事。在1881的巴黎歌剧院，克里斯汀，一个不知名的小演员，想成为一出戏的女主角。一次试镜，她优美的歌声感动了地下室的鬼。靠半个脸残疾的白色口罩生活的男人，深深地爱着这个美丽的女孩。为了帮助她实现愿望，鬼魂通过制造各种恐怖来威胁剧院。鬼魂的出现让克里斯汀非常好奇，她跟着他来到了地下王国。然而，克莉丝汀一直深爱着她的贵族男友。鬼魂嫉妒得爱不释手，在地下室折磨那位贵人。最后，为了保护她的情人，女主人给了鬼魂一个吻。“鬼”被她的爱震惊了，选择了有情人，独自离开。说白了就是女神、高富帅、音乐天才的三角恋...华丽的舞台风格，唱腔接近戏曲，充满神秘魅力。2.《妈妈咪呀》《妈妈咪呀》有点像小蝌蚪找妈妈，是一个欢快的找爸爸的故事。即将结婚的索菲想找到她的父亲。她翻看了她母亲的日记和信件，并邀请了三个可能是她父亲的男人。婚礼前一天，三个男人同时出现，单亲妈妈唐娜激动得差点晕倒！然后故事围绕“我爸爸是谁？”！这部音乐剧让人觉得很开心。相比曲折搞笑的故事，其激情、幽默、快乐、时尚的旋律更具感染力。《妈妈咪呀》的音乐改编自ABBA组合的歌曲，风格更加轻松活泼。不管你喜不喜欢音乐剧，你都会情不自禁地站起来，随着节拍拍手摇摆，忘记一切烦恼。嗨！嗨！嗨！这部音乐剧被改编成电影，由大眼睛阿曼达、梅姨、前007皮尔斯·布鲁斯南和“达西先生”科林·费斯主演。在体验现场版之前先看电影也是很享受的。3.《悲惨世界》改编自雨果同名小说的音乐剧《悲惨世界》气势恢宏。已被翻译成265，438+0种语言，在世界各地上演，用众多脍炙人口的歌曲描绘了法国大革命的壮丽时代。19世纪的法国，冉阿让因为给饥饿的家庭偷面包而被囚禁多年，后被假释，触犯了法律，不得不开始逃亡。十年后，虽然他成为了一名成功的商人和市长，但警官哈维尔从未放弃追捕他。这时，冉阿让得知了妓女芳汀的悲惨遭遇，答应照顾她的私生女珂赛特。随着珂赛特的成长，法国大革命开始了。冉阿让经历了许多事情，他的生命已经走到了尽头...对于《悲惨世界》，目前大家比较熟悉的是2012安妮·海瑟薇、休·杰克曼、拉塞尔·克罗、“小雀斑”埃迪·雷德梅恩主演的电影，安妮·海瑟薇也凭借《芳汀》一角获得了奥斯卡奖。4.1952年米高梅上映的音乐剧《雨中歌唱》可以说是美国的国宝级电影，也被誉为电影史上最精彩的音乐剧之一，歌曲、舞蹈、表演都非常出色。有了这样的素材，音乐剧版的《雨中歌唱》很难成功。2011由金牌导演安德鲁·赖特执导的音乐剧一经上映便广受好评，也是最纯粹的百老汇音乐剧之一。5:《邪恶女巫》相当于《绿野仙踪》的前传，改编很有意思。故事巧妙地以绿皮肤、不受欢迎的坏女巫伊芙巴为主角。她和金发碧眼、迷人可爱的葛琳达在追求理想的过程中经历了背叛、失败等等。他们成长了，有了各自的收获，也结下了深厚的难以言喻的友谊。最后，他们有一个好女巫葛琳达和一个坏女巫伊芙巴。这部剧一经开播就收获了无数好评。凭借童话般的剧情、炫目的舞台设计和出色的唱段，获得了三项格莱美奖和一项托尼奖。6:猫

《猫》是英国作曲家安德鲁·洛伊德·韦伯的代表作，它在1983获得了百老汇的七项托尼奖和纽约、伦敦的所有戏剧奖。该剧被授予“世纪音乐剧”的称号。自1981在伦敦首演以来，先后在美国、日本、法国、德国等国家演出，引起空前轰动，经常一票难求。它仍然是纽约、百老汇和伦敦最畅销的音乐剧。《记忆》这首源于本剧的经典情歌，早已家喻户晓，堪称音乐剧史上的不朽之歌。整部音乐剧不仅是动人的音乐，更是一场舞蹈的盛宴。它用大量的舞蹈场景来表现猫的不同特点和性格，有轻快活泼的踢踏舞，有端庄华丽的芭蕾，有爵士舞，有充满动感的现代舞，别具一格，气势恢宏，不拘一格。7.《西贡小姐》(Miss Saigon)是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》(Madame Butterfly)的现代改编作品，由克劳德·米歇尔·勋伯格和阿兰·布比尔(alain boubil)共同创作。《西贡小姐》发生在战火纷飞的越南战争中，讲述了一个美国士兵和一个痴情的越南舞女的爱情故事。剧中东方女子被刻画成一个为爱献身，愿意为爱付出一切的女子，但在最后的结局中，却以殉情结束了自己的悲剧命运。女主角对爱情的执着和忠诚，造就了震撼人心、感人至深的舞台艺术作品。8.由英国最伟大的音乐家埃尔顿·约翰创作的音乐剧《比利·埃利奥特》改编自2000年取得巨大成功的英国同名电影。讲述了一个打破性别壁垒，追求个人梦想并最终成功的故事，对于那些失去了梦想，现在被现实打磨的人来说，无疑是一个鼓舞人心的美丽童话。因为是关于芭蕾的故事，所以在表演中，舞蹈的比重自然远大于歌唱。今年博柏利冬季广告大片《罗密欧》，小贝家的次子，和超模们一起“跳”！跳！跳！“是向经典电影《比利·埃利奥特》致敬。9:《芝加哥》是最能代表纽约百老汇历史和特征的经典剧作之一，集中表现了20世纪20年代资本主义世界人的欲望、名誉和金钱之间的关系。1975在百老汇上映后大获成功，至今仍被视为纽约必看音乐剧之一！所有的爵士乐，如果你现在离开我和探戈都是永恒的音乐桥梁。2002年，由《芝加哥》改编的同名电影上映，口碑非常好，由凯瑟琳·泽塔·琼斯和蕾妮·齐薇格联袂主演。10:西区故事(West Side Story)莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》的“音乐剧”版，由20世纪最杰出的指挥大师之一伦纳德·伯恩斯坦创作，是音乐剧史上具有里程碑意义的作品。这个故事讲述了托尼和玛丽亚的爱情故事，他们来自纽约西区贫民窟的两个对立的帮派。虽然彼此深爱，但都死于帮派间的仇恨。剧中的舞蹈充分融合了芭蕾、拉丁舞、爵士舞、现代舞的元素，朝气蓬勃，活力四射。也是在纽约必看的经典剧目之一。