对小学“音乐课节奏训练”课外教学的思考

作为一名人民教师，我们需要强大的课堂教学能力。写作教学反思可以在教学过程中总结出许多教学技巧。你知道如何写正式的教学反思吗？以下是我整理的小学《音乐课节奏训练》课后教学反思范文，供大家参考，希望对有需要的朋友有所帮助。

对小学音乐课节奏训练教学的反思1作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及升学考试，但作为素质教育的必备要素，音乐课的质量也是极其重要的。所以，音乐教师也要学会反思，善于反思。那么，音乐教学反思应该从哪些方面入手，如何在反思中提高教学能力呢？

一、备课过程中的设计反思。

音乐备课不同于语文和数学，我们不需要太在意一些知识点或者技巧的掌握。在设计教案的时候，可以先设计这样的问题给自己反思。比如“同学们对这个班的民歌熟悉程度如何”、“如何设计学习民歌的教学方法会更容易引起同学们的兴趣”、“学习唱民歌的教学过程中会出现什么样的问题，如何处理”等等。这样，在教学的过程中，老师会觉得有针对性，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，备课中设计的反思主要是提高兴趣。如果在教学过程中发现学生特别感兴趣或漠不关心，要问问自己原因是什么，积累经验教训，在平行班尝试不同的教学方法，达到最佳效果。

第二，验证课堂反思。

教室不是车间里的流水线。它是静态的。五十个学生可能对同样的教学方法有五十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不时调整教学方法，并不时验证备课中设计的反思，以对症下药。课堂教学是一门令人遗憾的艺术，再好的教学也总有不足之处，需要进一步改进和优化。所以课堂上的各种“意外”都可以成为很好的反思素材，时不时地为教师提供实践过程中的探索。

第三，课后进行各种形式的反思。

反思的方式有很多种，可以通过语言或文字，通过交流进行自我反思或集体反思。最有启发性的反思方式之一就是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个体性和特殊性，但也反映了老师的教学策略、教学理念等。教师可以将这些典型案例以文字的形式进行分析总结，提高自己的教学能力，为同行提供参考。

除了自我反思，也可以通过观察分析别人的例子来进行反思。所谓“他山之石，可以攻玉。”自我反思，自我案例分析，都是建立在自己的基础上，但很多事情在外人看来还是很清楚的。因此，教师要观察分析其他教师的课堂，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思哪些会不一样，哪些会一样，如果上了同样的课我从中得到了什么启发等等。最好是听完课再写。音乐老师由于自身条件的限制，往往会有自己的特长，比如器乐、声乐等。他们要善于利用自己的特长。别人的特长可以作为自己的参考，看别人怎么用，考虑自己怎么用。

所以，不管是不是主课，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我觉得更重要的是在教学中时时反思，时时提炼，这样才能发现问题，学会学习，时时提高教学水平，成为一名新型的科研型、反思型的教育工作者！

对小学音乐课节奏训练教学的反思2每次走进教室，都能感受到学生们对音乐的渴望。我也在思考:如何才能上好每一堂音乐课，让学生在厚重的文化课之外，找到自己精神和心灵的天堂，如何才能通过音乐独特的力量教育学生，让他们的精神境界在这个物欲横流的时代得到最大程度的升华。

音乐课是学生最喜欢的课。他们热衷于流行歌曲和流行明星。相反，孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲不屑一顾，更不用说那些让学生听起来很枯燥的欣赏歌曲了。我们的教材不一定适合每个地区的学校，但不可否认的是，我们的课堂教学本身存在很多问题，需要我们做进一步的探讨和反思。

一、课堂音乐教学的重点是什么？

音乐课不仅仅是唱歌课，能唱的歌只有很多，怎么唱好的却很少。他们专门为班上相当一部分人唱歌。时间久了，学生会觉得音乐课的歌不好听，不够有味道，所以当然会以朗朗上口的流行歌曲为主。

器乐课不是简单的技能课，枯燥机械的训练，趣味性和情感表达较少。这样做可能在一段时间内对部分学生看似有些效果，但可能会削弱大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至是抹杀。

鉴赏课不是文学课。有些老师在鉴赏课上多做语言和文字方面的讲解，要求学生专心听讲。要把自己对音乐的理解讲清楚，少留给学生思考、理解、运用音乐激发想象力；用语言表达的多，用情感体验的少。这样一来，学生只会积累更少的音乐作品，对音乐的理解变得浅薄，最终失去上音乐课的热情。

其次，要把握课堂音乐教学的方向。

音乐课更多关注的是老师，而不是学生的主体地位。在我们的音乐课堂上，无论学生怎么学，很多老师都只专注于按照设计好的环节进行教学，而忽略了课堂上突然的、临时的变化。这是一种教与受的不对等关系。学生从来没有被视为教育的主体，而只是知识的接受者。

总之，现在的音乐课堂还是需要我们音乐教师不断的学习和反思，让我们的音乐教育不断的完善和发展。

小学3《音乐课节奏训练》课后教学的思考一个学期过去了。回顾前一段时间的音乐课教学，我在以下两个方面有了更深的体会。作为一名音乐教师，虽然音乐课不涉及升学考试，但作为素质教育的必备要素，音乐课的质量也是极其重要的。随着学业的加重，音乐在初中生眼里是辅修科目，学与不学无关紧要。所以在平时的教学中，很多乐理知识并不能很好的运用。这就给我们的音乐老师提出了一个新的课题。如何设计一堂音乐课能吸引学生，从而充分调动学生的练习和参与热情，达到展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐的教学目标。

首先，研究教学大纲，明确教学目的。

作为一名音乐教师，首先要明确美育是音乐教育的核心，并在整个音乐教学过程中，用音乐的美感感染学生，培养学生丰富的音乐情感，使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种元素和手段做出整体性的反应，积极引导学生感受、体验和表达音乐中丰富的情感内涵，坚决引导学生感受、体验和欣赏音乐之美，让学生不仅现在受益，而且终身受益。因此，在音乐课开始的时候，我会从以下几个方面对学生进行教育和强调:

1，通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2.通过音乐教学，可以激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，调节紧张的文化课后的情绪，有利于其他课的学习；

3.在音乐课中培养学生的参与性和实践能力。欣赏中国优秀的民族音乐(如民歌、民族乐器、民族歌舞音乐、戏曲音乐等。)，培养学生热爱祖国文化的传统情怀。

第二，采用多种方法提高学生的学习兴趣。

针对我校学生音乐基础差的情况，在使用新的音乐教材的同时，尽力寻找补充学生基础的素材，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体来说:

1，教材层次深，上课安排一定时间看光盘，介绍各个单元的内容。学生以欣赏为主，从而开阔视野，提高审美能力。

2、乐理知识的教学，从基础开始，每节课选择几段音乐视唱练耳。让学生学会笔画、打节奏、哼曲子，逐步提高读谱能力。虽然大部分学生都有困难，但是教了一个学期，学生进步很快。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌和名曲作为补充教学内容。指导学生听音乐，哼唱乐谱，反复练习，使学生读谱能力明显提高。由于强调了“声”(声音大)、“准”(声调准)、“美”(优美动听)三个字，学生积极响应，在实践中取得了很大的成效。

4.让学生在课堂上上台唱歌，培养他们的参与性和动手能力，让音乐课更加生动活泼。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，也是今后需要努力的。孩子需要美，追求美。希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们走上发现美、感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是快乐的！开心！只要我们多加注意，相信孩子会从中获得快乐的体验！从而实现自己的赤子之心。

如何提高学生学习音乐的兴趣？经过长时间的思考和教学实践，我总结了一些经验:

用美好的师爱感染学生。俗话说:“亲师而信其道。”一般来说，学生经常喜欢一个老师教的科目，因为他们喜欢他。如果每个老师都有这种魅力，那么学生在学习中就会快乐幸福。那么这种魅力从何而来？我认为，教师必须尊重和关爱每一个学生，善于发现学生的一点点进步，善于用慈祥的目光、细微的动作、亲切的态度、热情的表扬来缩短师生心灵的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱和尊重老师，甚至会爱上你教的课程。如果学生对一个老师没有感情，师生关系不融洽，就不会对这门课感兴趣，那么学生对这门课的兴趣就会被压制。

此外，教师要有丰富的知识和高超的教学艺术来吸引学生，满足他们的道德和精神需求，使他们对学习材料充满浓厚的兴趣，进行欣赏、品味和思考，并从各方面得到启迪。教师也要热爱自己所教的学科，深入挖掘教材和研究初中生的心理发展，用最简洁、最有感染力的语言进行教学，使教学内容成为师生的兴趣中心，从而有效提高学生的学习兴趣。

对小学“音乐课节奏训练”课后教学的思考4面对21世纪的国际教育挑战，一种全新的音乐教育教学方式是每个音乐教师认真探索的问题。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基说:“音乐不是培养音乐家，而是先培养人”；卡巴列夫斯基认为:“枯燥的音乐课是最不能容忍的。因此，唤起孩子对音乐的兴趣，让所有的孩子热爱音乐，在音乐中成长，是学校音乐教育的首要任务”；达尔克罗兹的教学宗旨是“体验音乐，体验情感”。教师自己的经验不能强加给学生”；奥尔夫的“基本性”不是单一的音乐，它是动作、舞蹈、文学紧密结合的参与式音乐，人们必须参与其中，而不是做听众。我国音乐教育新大纲要求培养学生的学习兴趣、态度和自信心，培养学生的创造力和实践能力。具体来说，在教学过程中，要从一个点入手，通过讲弹引入，螺旋式上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能让音乐属于每一个学生。

如何激发学生学习音乐的兴趣，在音乐课中鼓励创造性、快乐性和求知性，如何培养学生学习和听音乐的良好习惯，是每一位中学音乐教师认真探索的问题。我觉得这应该从以下几个方面来引导和注意。

1，紧紧围绕大纲和教材，挖掘创造性因素。比如在教学中启动学生的器乐创作，在教学中进行节奏创作、变奏、回旋演奏、多声部合奏、动静结合，让学生在学习中始终保持兴趣和注意力。

2.通过欣赏表演活动重新激发学生的创作欲望。在教学中，我们要通过这种形式激发学生的学习兴趣，引导学生保持学习的热情和好奇心，努力提高学生对音乐的感知、想象、表现、创造和理解能力，努力突出音乐的特点。

3.让每一个学生都受到老师的爱、鼓励、关心和尊重，让每一个学生都懂得爱。热爱自然，热爱生活，热爱学习，热爱劳动，热爱一切美好的事物。

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