欧美流行音乐
雷蒂嘎嘎
Lady GaGa原名:Stefani Joanne Angelina german otta。出生于3月28日，1986，白羊座。
中文翻译:人们在不太了解她的时候叫她“lady gaga”，后来她的名字也有不同的版本，比如Lady Gaga，Lady Gaga，Lady Gaga，Lady Gaga，Lady Gaga，但是在专辑风靡全球，获得三个MTV大奖之后，人们叫她“Lady Gaga”的次数最多。
最喜欢的女歌手:布兰妮·斯皮尔斯(布兰妮·斯皮尔斯)
音乐影响:布兰妮·斯皮尔斯，大卫·鲍依，女王，麦当娜，迈克尔·杰克逊。
名曲:只是跳舞(壮举。科尔比·奥多尼斯(The Fame)扑克脸(Pokerface)、狗仔队(专辑主打歌)、美丽脏富(Beautiful Dirty Rich)(各大酒吧、夜店追求的高唱率超人气作品)、爱情游戏、烂漫。
最时尚风格:以《Just Dance MV》最为出名，成为潮人模仿的经典。
2010新歌:复古物理(被称为“夜店之声”的暴力歌曲)
歌曲；我喜欢…
1.疯狂的事情
两个词
3.红色和蓝色
4 .希望你在这里
5 .没有洪水
1.只是跳舞
2爱情游戏
3狗仔队
4美丽、肮脏、富有
5 Eh，Eh
6扑克脸
7名气
8块钱亲爱的
9又来了
10男孩男孩男孩
11棕色眼睛
12夏日男孩
我喜欢粗糙的
糟糕的爱情
舞蹈精灵乐队简介:舞动精灵乐团舞蹈精灵(Dancing Elf)这支德国新锐乐队，以其融合各种元素的舞曲风格迅速走红，名扬欧洲。它有两个成员:主唱(女)VERENA，出生于5月1984；DJ与创作:DJ NOVUS，10月7日出生，1976 165438。流派相当热烈。在德国柏林举行的一年一度的“Deutchscher Dance Award 2003”中，“舞动精灵乐团舞动精灵乐团”作为新人获得多项奖项提名，最终获得评审团青睐，获得“年度最佳舞蹈团”大奖！首张专辑不仅有舞动精灵乐团获奖后创作的优秀作品，还收录了去年获得大奖的多首舞曲。其中《上帝是个女孩》是去年欧洲舞曲榜的一匹强劲黑马，夺得冠军，勾魂的女声用暴力冲击和碎拍的魔力再现。此外，远离家乡的动感被许多知名DJ誉为当今舞曲最精华的部分。
糖果盒
起源于德国，然后风靡全球舞池的Sweetbox，是一个不折不扣的美国组合。Sweetbox的幕后制作人GEO曾为Ace of Base、Bananarama等团体创作舞池歌曲，并率先将Falco和Culture Beat的音乐作品进行混音，而专辑的主唱Jade Villalon则是一位才华横溢、充满女人味的24岁女歌手。
他们在1995当兵的时候，带着第一张同名专辑正式进入乐坛，这张专辑融合了当代灵魂、嘻哈元素、古典旋律和流行屋节奏。其中，巴赫的缓释畅销单曲不仅横扫欧洲，还登上了11国家的前20名，还被选为兰蔻“O Oui”香水的电视广告。不仅如此，Sweetbox还在日本获得了两项格莱美奖。在如此耀眼的成绩下，Sweetbox的首张专辑在全球47个国家发行，共售出3000万张。在2001的最新专辑《分类》中，布拉格皇家交响乐团还特别努力地引用了多首名曲作为专辑的旋律基础，包括古典汉德尔、贝多芬、柴可夫斯基、拉威尔，甚至当代电影配乐大师扬尼奥·莫利卡纳的音乐，以及《第一滴血》的主题配乐，为专辑营造出优雅细致的古典氛围。而S.H.E的《爱的海洋》《最后》《爱》的封面呢？“是一首让粉丝忍不住合唱的歌。2003年，GEO又出了专辑《Jade》，荣登日本公信榜榜首，收录了S.H.E的原创歌曲《永远在我心中》(Always On My Mind)——读我心。这首单曲在日本电台国际点播榜Top10停留了8周。
Sweetbox的所有歌曲
男朋友
棕色头发的男孩
灰姑娘
疯狂的
不要走开
一切都会好的
每次
为了孤独的人
你感觉如何？
我会为你而死
没什么不同(我笑，我哭)
神圣的
超级明星
那天晚上
努力成为我
读懂我的心思
杀死我的DJ
S.H.E的很多歌都是翻唱。
艾薇儿艾薇儿·拉蒙娜·拉维尼(Avril Ramona Lavigne)，加拿大流行摇滚歌手、词曲作者、演员，以“滑板男孩”闻名。艾薇儿出生于加拿大，有很高的音乐天赋和表达欲。十六岁时，她独自搬到曼哈顿，开始写她的第一张专辑。随着专辑《远走高飞》的发行，艾薇儿·拉维尼也走上了完全不同的人生轨迹，专辑发行仅一年就获得了65400英镑。
1.触摸天空(斯蒂芬·梅德)。1999)
2.我的世界(斯蒂芬·梅德)。1999)
3.五重奏精神(斯蒂芬·梅德)。1999)
4.生命的殿堂(斯蒂芬·梅德。2000)
5.两条河(斯蒂芬·梅德，杰米·梅德。2000
6.失去控制(艾薇儿·拉维尼，克利夫顿·马格斯。2002)
7.复杂(艾薇儿·拉维尼，矩阵。2002)
8.Sk8er Boi(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
9.我与你同在(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
10.移动(艾薇儿·拉维尼，克利夫顿·马格斯。2002)
11.不受欢迎的(艾薇儿·拉维尼，克利夫顿·马格斯。2002)
12.明天(艾薇儿·拉维尼，柯蒂斯·弗拉斯卡，哈里特·布瑞尔。2002)
13.绝不平凡(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
14.我永远不会说的事情(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
15.我的世界(艾薇儿·拉维尼，克利夫顿·马格斯。2002)
16.没有人是傻瓜(艾薇儿·拉维尼，彼得·齐佐)。2002)
17.要求太多(艾薇儿·拉维尼，克利夫顿·马格斯。2002)
18.裸体的(艾薇儿·拉维尼，柯蒂斯·弗拉斯卡，哈里特·布瑞尔。2002)
放手不包括歌曲。
19.我一点也不在乎(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
20.想得开(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
21.为什么(艾薇儿·拉维尼，彼得齐佐。2002)
22.《坠落》(艾薇儿·拉维尼，黑客帝国。2002)
23.你从来没有让我满意过(艾薇儿·拉维尼，克利夫顿·马格斯)
24.不是唯一的一个(柯蒂斯·弗拉斯卡，哈里特·布瑞尔)
25.你永远不会知道的一切
26.头戴式耳机
27.移动你的小身体
28.放手吧
29.彻底地
30.
31.明天你没有(基思·福尔斯，彼得·齐佐)
32.坠入历史(基思·福尔斯，彼得·齐佐)
33.组成(矩阵)
34.留下-成为那个人
35.带我走(艾薇儿·拉维尼，埃文·陶本菲德。2004)
36.一起(艾薇儿·拉维尼，香岱儿·克雷扎祖克。2004)
37.不要告诉我(艾薇儿·拉维尼，埃文·陶本菲德。2004)
38.他不是(艾薇儿·拉维尼，香岱儿·克雷扎祖克。2004)
39.感觉如何(艾薇儿·拉维尼，香岱儿·克雷扎祖克。2004)
40.我的幸福结局(艾薇儿·拉维尼，布拉德利·沃克。2004)
41.没人在家(艾薇儿·拉维尼，本·穆迪，吉尔摩·唐。2004)
42.被遗忘(艾薇儿·拉维尼，香岱儿·克雷扎祖克。2004)
43.谁知道(艾薇儿·拉维尼，香岱儿·克雷扎祖克。2004)
44.崩溃(艾薇儿·拉维尼，雷恩·梅达。2004)
45.吓坏了(艾薇儿·拉维尼，埃文·陶本菲德，马修布兰恩。2004)
46.溜走了(艾薇儿·拉维尼，香岱儿·克雷扎祖克。2004)
51.快的
52.不会跑的
53.拒绝
54.海绵宝宝主题(德里克·德莱蒙，马克·哈里森，史蒂夫·希伦伯格，麦克·庄小昆，布雷斯·史密斯)
绿日乐队是20世纪90年代后美国朋克音乐复兴中的重要乐队之一。他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队的影响，简单朗朗上口的旋律让他们的音乐更受欢迎。1994年涅槃乐队崩溃后，朋克音乐复兴，另类流行摇滚音乐盛行，绿日成为这股潮流的中流砥柱，成为90年代后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行音乐复兴中最具影响力的乐队之一。
1988年，只有16岁的吉他手兼歌手比利·乔·阿姆斯特朗与同龄的贝斯手迈克·德特携手，在美国加州西北部组建了绿日乐队的前身——甜蜜的孩子。1989年，当鼓手Al Sobrante加入后，正式更名为绿日。入伍后，通过发行一些EP专辑，绿日在90年代的北加州地下朋克圈名声大噪，后加入加州当地独立唱片公司Lookout！。在公司老板拉里·利弗莫尔(Larry Livermore)的推动下，绿日乐队已经成为加州著名的地下角落。1991年，绿日还发行了乐队的第一张专辑《1，039/抹平Slappy Hour》，但这张专辑发行后，绿日乐队遭遇人事动荡，阿尔·索布兰特(Al Sobrante)离队，特雷·库尔接替了他的鼓手位置。自此，乐队阵容趋于稳定。特雷·库尔原名弗兰克·埃德温·赖特，贝斯手迈克·德特原名迈克·普里查德。但是绿日有一段时间没有大的突破，直到1992发行了《Kerplunk》专辑。这张专辑在加州地下音乐界获得了良好的反响，并引起了主流唱片公司的关注，Reprise最终与他们签约。
加入Reprise公司后，1994年初，绿日发行了第三张专辑，也是他们主流公司Dookie的第一张专辑。由于单曲《Longview》和第二首单曲《废人》的持续推广，这张专辑成为贯穿1994的现象。两首单曲都成为了现代摇滚单曲的冠军，随后在著名的伍德斯托克音乐节上表现出色，而在第三首冠军单曲《当我来到身边》发布后，绿日乐队的这首《Dookie》。三首冠军单曲称霸现代摇滚单曲榜超过十周，专辑销量不断攀升。这张曾经位居Billboard 200榜单第二的专辑，最终在美国销量超过800万张，全球销量超过1000万张，并以1994为他们带来了第37届格莱美金像奖最佳另类音乐表演奖。杜基的流行让朋克音乐脱颖而出，成为后垃圾时代摇滚乐的重要组成部分。绿日被认为是美国流行乐坛朋克复兴的先驱，成为美国朋克复兴乐队最重要的代表之一，影响了后来的一系列流行朋克乐队。
《杜基荣耀》之后不久，绿日在1995发布了第四张专辑《失眠症》。这张专辑发行后，还在Billboard 200榜单中位居第二，一首单曲J.A.R成为现代摇滚单曲榜冠军。到1996时，这张专辑的总销量未能超越。之后，疲惫的乐队Green Day取消了欧洲巡演，休养生息，录制了第五张专辑Nimrod，1997年发行，这张专辑只排在排行榜第十位。等了三年，2000年发行了第六张专辑，这也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《警告》。这张专辑发行后，以65，438+05.6万张的销量位居排行榜第四，销量再次突破百万张。
警告之后，又过了四年。2004年9月21日，绿日发行了他们的第五张专辑《美国白痴》，再次引起轰动。绿日的这张专辑将他们带到了一个新的高峰。从1994的经典专辑Dookie开始，他们似乎就一直在走下坡路，而这张专辑终于可以让人觉得他们没有被时间淘汰，依然可以做出一些吸引人的音乐。美国的伊拉克战争给了这些朋克青年一个发泄的借口。遗憾的是，相对于70年代西方文化环境造就的朋克精英，听《绿日》这张专辑远没有听性手枪、伊基·波普、Clash、Ramones那么感性，因为这张专辑的音乐可以说不是一张纯粹的朋克专辑。
这张让粉丝等了四年的专辑是第一张商业上的成功，发行后也得到了粉丝的认可。发行第一周就以26.7万张的销量首次登上Billboard 200排行榜榜首，并在英国、加拿大、澳大利亚、日本等国家登顶排行榜。这样的成功已经超过了他们的经典专辑《Dookie》。
从专辑封面来看，一颗血淋淋的手榴弹像颗心，就能决定这张专辑所蕴含的战争气息。虽然这张专辑是关于战争和政治的，本来一个朋克乐队可以用这个借口自由发泄，但是绿日并没有把这么难得的好题材处理得这么简单。他们用自己的方式描述战争和政治观点。同时在朋克式的宣泄中注入了更多的人类关怀，这也让整张专辑在朋克情绪的喧嚣之外，多了一些苍凉与无奈。他们在发泄愤怒的同时，表现出战争带来的痛苦。这样做的后果是，这张专辑的音乐除了朋克三和弦之外，还有一些其他的流行元素，比如木吉他、钢琴、萨克斯等乐器的使用，以及和声的采用和曲式的变化。
这张专辑的单曲之间几乎没有很长的间隙，整张专辑听起来就像是一气呵成地看完了整个朋克版的《战争启示录》。虽然有些单曲比较安静，但是朋克情调还是基础。作为首张单曲，专辑的同名单曲《美国白痴》在快速的朋克旋律和扎实的鼓点中得到了专辑主题《潜意识操美国》(The subliminal mind fuck America)与比莉乔(Billie Joe)的呐喊。还有《圣吉米》《她是个叛逆者》等强势朋克单曲，《圣吉米》这个人物也是整张专辑战争日记描述中的主角之一。
Billie Joe在这张专辑中声称这张专辑是朋克摇滚史诗，事实也确实如此，但音乐的某些部分并不是纯粹的朋克。在整张专辑中，绿日乐队以战争日记的形式表达了他们的政治立场。专辑中刻画了一个叫“圣吉米”的人物，很多话也是通过“圣吉米”之口说出来的，直到“圣吉米”去世，都是用丰富的色彩表现出来的。专辑中，绿日乐队像艺术摇滚一样给单曲演奏了一段“乐章”，两首9分钟的单曲分成五段，讲述了战争的故事。《郊区的耶稣》第二段“被诅咒的城市”和第五段“另一个破碎家庭的故事”中的钢琴独奏伴奏显示了咆哮之后的声音。这首九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。另一部9分钟的代表作是关于圣吉米之死的。《归乡》的标题让人想起越战时期美国士兵的经典遗言，“我要回家。”整张专辑连贯，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格，通过小组件从各个角度展现了Green Day对美国政治和战争的喧嚣。
这张专辑里有很多小片段都很优秀。《给我诺瓦卡因》(Give Me Novacaine)中快速而紧张的朋克旋律，随着麻醉剂的注射，进入了一个比现实精彩得多的迷幻世界，但很快又被现实唤醒。《嚣张的女孩》开头，异国情调的鼓点敲得有点不知所云，突然被朋克旋律惊醒。当《假日》的前奏响起时，我突然想到了笔画，开头是一点英语，后面低沉的低音让比利·乔的叫喊更有力度。《梦碎大道》和《分手时叫醒我》中的原声吉他伴奏。《归乡》第三段，没人喜欢你，一段军乐队的鼓声般的伴奏，突然勾起了经典电影Catch-21的逃亡结局。
专辑中不太尽如人意的是，整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，有时在内容更加人性化的时候，使用了更加突出的朋克旋律。当你开始听第一首单曲《美国白痴》的时候，你会说，真TM牛的朋克专辑；听完整张专辑，我会说，伟大的流行摇滚专辑；再听一遍会告诉别人，这是一部绿日的长篇音乐史诗。
在刚刚结束的第52届格莱美音乐金像奖颁奖典礼上，《绿日》凭借《21ST Century Breakdown》获得最佳摇滚专辑奖。
这是我喜欢的，虽然是抄袭的。。。迅速的