为什么李白的魅力是盛唐的魅力？

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李白的文化魅力

李白的诗词歌赋，李白传奇的一生，给了中国人一个空间，一个让人们穿越中国某种文化特质的时间隧道。千百年来，中国无数人与李白的诗词歌赋同眠，与李白在梦里的山山水水中醉生梦死，逐渐浸润成一种独特的人文精神。

李白是中国人文精神的代表。他需要我们的理解，我们需要他的表达。李白不仅豪放飘逸，而且对物、事、人都有细腻的感情，还有他对人生的思考。所有层次重叠形成李白。随着中国强势文化走向世界，中国本土的李白成为了世界的财富。

近日，中国对外演出公司举办的“李白1300诞辰纪念”系列演出，展示了李白作为一位伟大诗人对中国和他身后世界的广泛影响，再次让人们领略到李白无穷的文化魅力。

长相思，李白之梦

精神上的李白，文化上的李白，需要用现代艺术语言来阐述。大型现代舞剧《梦白》就是以当代人的视角审视李白的千古遗风，细数观看千年后的精神沉淀。

《梦白》用现代舞的“世界语言”诠释了现代中国人理解千年文豪李白的有益尝试。现代舞作为20世纪现代艺术的代表，也秉承了现代艺术中强调抽象、弱化主题的风格传统..但现代舞和很多种类的现代艺术一样，关注的是现代生活中的人，但却深深植根于本土文化中，自然地揭示了本土文化在近代的发展、变化甚至疑惑。李白本身就是一个多面体，每个人在不同的方面对他有不同的解读，这就给了这个人物很大的发挥空间，这与现代舞提供的自由不谋而合。

舞剧《白梦记》分为四个章节:白色逃亡、白色疯狂、白色醉酒和白色愤怒，一个前言是抬起头来看，我发现是月光，一个结尾是又沉了回去，我突然想起了家。舞剧的编导选择了四个点，没有故事和连贯的时空，只有贯穿李白一生的四个光源，从而延伸到历史长河中众所周知和不为人知的古今中国人，他们的喜怒哀乐。同时，“逃”、“狂”、“醉”、“怒”这四个点本身就非常丰富多彩，在形式上适合通过舞蹈来表达，在精神上适合用现代舞来描述。舞剧试图从不同角度解读李白的心理。以现代为背景，诗人李白与当代人在时空的交错中时而交叉，时而分离。该剧每一个高潮都引入一个叙述者，巧妙地穿出全剧，描绘出一幅众生渴望却又害怕的画面，让延续千年不变的情怀得以释放。整部舞剧在关注本土和传统文化的同时，也充分展现了其多样性和世界性。这部现代舞剧《梦白》通过舞蹈与文学、古代与现代的碰撞，对中国延续千年的人文精神进行了丰富而多义的反思。

李白是过去，但他永远是现代的。千百年来，人们总是在向前的生存空间中品味李白的开悟和阐释，获得各种豪放和放松。

天地太白了

李白是中国历史上最伟大的诗人，也是世界文学史上的一位大师。一千多年来，他的不朽诗篇一直被人们传诵，他那种狂放飘逸的诗歌精神至今仍让人感到激动和兴奋。无论是李白的传世佳作，还是他坎坷的人生经历，都给了很多艺术家丰富的创作灵感。在许多艺术作品中，从文学、音乐、戏剧到绘画、舞蹈、雕塑，我们都能看到这位伟大诗人的雄伟身影，也能通过这些作品感受到诗人与天地之灵独处的人文情怀。

马勒是20世纪西方最伟大的作曲家，他根据翻译成德语的李白诗歌创作了著名的作品《大地之歌》。诺贝尔文学奖得主、诗人艾略特曾得出一个著名的结论:庞德将李白诗歌翻译成英文是“对英语诗歌进程的持久而决定性的贡献”。李白对后世的影响是不可估量的。

诗剧《一片白色天地》倾注了李白诗歌作品永恒且不断扩大的精神影响力。

这场名为“诗歌剧场”的演出更多地基于诗歌本身的艺术，整场演出将在视觉、听觉和审美观念上贯穿一种整体设计感，特别强调李白诗歌中的乡愁与当代人的生活状态的相互反映和交融。演出的主创人员以极大的想象力让李白在舞台上“复活”，用自己的诗让李白重逢，与现代人对话。时空距离的打破，引发了人们对历史与现代、梦想与人生的哲学思考，或许更容易让我们走进诗人的精神世界。或激昂或深沉内敛的朗诵，表现了李白诗歌强烈而激烈的感情，传达了诗人对生命、自然、永恒的情感体验。各种艺术形式的对话互动，全方位展现了诗人李白的人性、命运、喜怒哀乐和艺术成就，点出世人接受李白的魅力。

唐诗是中国文学乃至中国文化的巅峰，而李白是站在这个巅峰上的巨人。他无疑是中国文化的最佳代表。李白来自中国，越来越全球化。

明月何时从天庭升起？

“明月高悬于苍穹，烟波浩渺”。交响音乐会《天上明月》突出了李白诗歌与音乐的不解之缘。创作者运用西方交响音乐的基本技法，结合中国传统文化的诸多元素，并加入自己的内心体验，创作出既传统又现代，既本土化又世界性的作品。他通过李白的名作，进行了古代与现代、中国与世界的对话，其间也隐含着对中国当代诗歌的一声叹息。

梦见李白，想起李白，不仅给了当代中国人精神上的支撑并傲然屹立于世界，更在于对当代“李白”的呼唤和无处寻诗的无奈。

在人们的梦里，李白仍然是一个“老秀才”的形象:面容清瘦，精力充沛，酒品温润，衣着华丽...他吸取中国文化的力量，达到生命的本质，对于写作，对于诗歌，对于沉默，对于率真，对于愚蠢，他都可以做到。

我们看李白几千年的目的，就是求一个常识。诗歌为什么存在于现在的世界？

众所周知，中国当代诗歌是尴尬的。但是，以李白为代表的古韵诗，却是那么的永恒。在诗人眼里，这是因为清新与古风相比的天然弱点:古风在诗歌中是青春与美丽的代名词，更进一步，“依然”是好的，它出现在过去，又被新笋剥去。然而，世间的公平只有白发，财富不能幸免。歌会老，物会老，人也会老。流水不变，涛声不变，人事不变，这是一个不可企及的永恒梦想。新旧之间的对应是如此的可替换。

无论古今，诗人都不可能拔光自己的头发，离开浸透柴米油盐的世俗世界，却一直警惕着保持自己身心与世俗距离的最后底线。即使他有飞天诗，也不可能是乌托邦空想家，昂佩的诗也不可能是物质生活的救赎。

李白的聪明和倔强，有时在现实的锅碗瓢盆响起之前，就失去了抵抗力，变成了一座没有防备的城市。

但说到底，人是离不开精神和歌声的。其实压力越大，诗人越能想象，越能诗意地生活。这是李白的可爱，也是世界的真实。就算想做别人的影子，也很难活得潇洒滋润。最后还是那句话。以出世的精神做好入世工作。中国的当代诗歌将永远等待明月从天堂之山升起的广阔和壮丽。

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