为什么苏格兰幻想曲总是音乐舞台上能听到的经典之一？(4)

一个寂寞的下午，我一个人坐在窗前，太阳无声地落下。我的胸中充满了苏格兰幻想曲的悲伤。当音乐在冬天如薄冰般脆弱的时候，我被吸引了。忧伤、安静、古老的苏格兰音乐，木笛的声音有些沙哑，慢慢地小提琴破音的脚步传进来，心里充满了芬芳、湿润的东西。无声的风琴，见证着空气中风声般的音乐，堆积得很高。听着布鲁赫的《苏格兰幻想曲》，我比以前更怀疑“严肃音乐”这个词了。真的有「认真」的音乐吗？音乐里除了自然、上帝、爱，还有什么？而这些，其实都只是人性的张扬，血的咆哮。贝多芬，他们此刻是一个值得怀疑的存在，如果用“严肃”来定义的话。也许，音乐在内心开始的时候，与“伟大”无关，而是把爱和幻想发扬到了极致。

对我来说，当我喜欢一个音乐人或歌手，被他的音乐感动时，了解他的音乐根源和经历是令人愉快的。在寻找的过程中，我感受到了各个地方各个民族深刻的音乐灵魂，这常常让我在创作它们的时候，觉得音乐仿佛来自遥远的天空，是那样的无穷无尽，覆盖着我，照亮着我。没有国界的音乐，用音符的翅膀把快乐和悲伤撒向全世界。长长的风笛很快就会让整个房间充满苏格兰风味浓厚的音乐，就像流水一样，像深海一样宁静，又像海浪拍打着海岸，时而温柔地拂过你的身体，时而无情地穿透你的心灵。风轻轻抚摸着风铃，风铃叮当作响，清脆动听。这是他们之间的耳语，声音有点像驼铃。他们似乎在向人们讲述过去的故事。

又一部史诗般的经典音乐巨作，凝聚了一座历经岁月沧桑，已经褪色的古城的内涵。他们与音乐融为一体，是彼此的灵魂和支撑。悲伤的音符和音调不时萦绕在我的心头。尤其是结局，更是让人难以忘怀。相视相守，多少爱和亲情都在这一刻呈现。旋律不太记得了，只记得笛子酸酸凉凉的感觉。这首19世纪的歌，发出了绸缎般轻柔的声音，让人觉得无语。当历史的日历一页一页翻过，让我们带着回忆和眷恋，重温这些永恒的经典旋律，重温那些曾经震撼心灵的感动！(汪锋)

德国犹太作曲家、指挥家马克斯·布鲁赫于1838+65438年10月6日出生于科隆。他是和勃拉姆斯差不多同时代的德国作曲家，但他比勃拉姆斯活得长得多。布鲁赫的父亲是律师，母亲是女中音和音乐老师。布鲁赫学习音乐的机会始于他的母亲。在她的催促下，他很早就开始接受音乐教育，他的音乐天赋很早就被科隆的一些钢琴家和指挥家发现。1852年，布鲁赫，14岁，获得法兰克福莫扎特基金会四年奖学金，继续在科隆求学。在此期间，他的一些作品引起了人们的注意。从1858到1861，布鲁赫在波恩和科隆任教。此时，他创作了自己的第一部歌剧《玩笑、诡计与复仇》，于1858首演。25岁时，布鲁赫发布了他的第二部歌剧《罗蕾莱》。

进入乐坛后，布鲁赫开始了忙碌的生活。他经常同时身兼数职。从1867到1870，他是施瓦茨堡宗德豪森王子的音乐家。他在音乐上的进一步发展，与他长期居住在多个音乐城市密切相关。他在科隆当老师，一部根据歌德原著改编的轻歌剧也在此时上演。在慕尼黑，他根据诗人盖博的诗写了一部歌剧，在曼海姆上演。他在科布伦茨等地担任音乐指挥，在柏林和波恩专心写作，后在英国利物浦爱乐乐团担任指挥两年。在此期间，他完成了G小调第一小提琴协奏曲。早在他19岁的时候，脑子里就有了创作这首歌的概念，但却是九年后才完成的。这首曲子不仅献给约阿希姆，也为小提琴家萨拉萨蒂所喜爱。这是布鲁赫三首小提琴协奏曲中最广为人知的一首。他的D小调第二小提琴协奏曲是献给小提琴家萨拉萨蒂的。另一首苏格兰幻想曲也是献给萨拉萨蒂的，灵感来自他的两次英国之旅。回国后，他在布雷斯劳和柏林担任指挥和教师。从1892到1910，布鲁赫在柏林做过作文老师。在如此繁忙的工作中，作曲家还要安排时间去旅行，作曲，出版自己的作品。

布鲁赫作为一个地道的德国音乐家，虽然他的作品充满了浪漫主义的色彩，也许是受到日耳曼人严谨天性的影响，他的生活平静而丰富，所以他的音乐作品也呈现出相对稳定的风格。他的成长和创作背景与德国古典传统一脉相承，也得益于对民歌的广泛接触和研究。他喜欢德国合唱、希伯来传统曲调、苏格兰和威尔士民歌，并以这些民间旋律为素材，发展成为完整的音乐。这种在音乐上不拘一格的态度，使得布鲁赫的音乐悠扬悠扬，充满激情，形式严谨自然，音响效果优美质朴，能够适应不同文化层次的需要，保持持久的生命力，使他的音乐得到了一代又一代人的喜爱。