电子音乐欣赏

高音声部(木吉他、电吉他键盘和其他)

中音语音(木。电吉他键盘)

低音(电贝司)

有节奏的声音(架子鼓)

2-摇滚音乐:

高音(电吉他)

中音(电吉他)

低音(电贝司)

有节奏的声音(架子鼓)

*3-交响乐:

高音(小提琴、竖琴、长笛、钢琴等)。

中音(中提琴)

低音(大提琴。低音提琴)

有节奏的声音(其他打击乐器)

问题:为什么流行音乐中的低音部分用摇滚电贝司而不是古典大提琴？

回答:因为电贝司有一个特点:强大，延时长。

电声乐器:电吉他、电贝司、电子琴。

根据播放方法:

1-主音乐器:电吉他、木吉他、钢琴(右手)、电子琴(键盘)、电贝司(很少用)、萨克斯等旋律性乐器。

2-和声乐器:电吉他、木吉他、钢琴(左手)、电子琴(键盘)等和弦乐器。

3低音乐器:电贝司

4-节奏乐器:以架子鼓为基础的打击乐器。

从上面的分配方法可以看出:

流行音乐。摇滚。

高音声部:也叫旋律声部。它是音乐旋律的位置，是音乐作品中要表达的最重要的内容。

中音:也叫和声。是各种伴奏织体在音乐中衬托和美化旋律的位置。

低音部分:低音在伴奏部分的位置。这部分的原则是做有规律的运动。

节奏部分:打击乐的位置。它引导着歌曲的节奏感和情感变化。这部分的音高穿过所有部分。

*在交响乐中。

中音声部和所有声部基本都是复音，水平方向有自己的旋律发展，垂直方向有和谐的关系。

2.歌曲分配的基本规则。

歌曲的高音编排:

概念:

独奏:(念:索罗)补音。蔡华。

& lt1 & gt；在流行歌曲术语中。独奏是指主音乐器演奏的旋律(有时也可以是悠扬的和声进行)。

一般是指一首歌曲的前奏、间奏、终曲中明显的旋律部分。

* & lt2 & gt在英语中，solo是Solo的意思。也可以表示独奏。独奏。

* & lt3 & gt在录音设备中，s的意思是Solo，也就是说这个曲目是单独播放的。

歌曲中高音部分的主要存在方式；

1-主旋律:这是歌曲最重要的部分。一般来说是指人声演唱的旋律。主旋律基本决定了歌曲的调性。

2-前奏。插曲。压轴独奏:也给人一种很重要的感觉。主要由高音旋律乐器演奏。

3-与主旋律形成的复调独奏:这种高音旋律与主旋律同时进行，基本控制了闪烁的感觉。

4-插入(加花):这是一首在主旋律的乐句间隙加入一点旋律的歌曲。用来修饰和连接整首歌的旋律。

5-特效装饰:少数音乐作品在歌曲中加入高音音符，起到装饰作用，从而获得特效，但不形成旋律。

二、歌曲的和声:

概念:

和弦:以和谐的音程关系排列的三种或三种以上不同声音的组合。

注意一个特殊的和弦:摇滚电吉他的金属五和弦只有两个音组成:根音和五声音阶。

和声进行:将几个音组合成一个和弦，并使这些和弦形成一个连续的进行(可以理解为流行歌曲中的和弦进行)。

质感:理解为节奏的基本篮。(这个词不常用)。

歌曲中性部分的主要存在形式；

1-完整和弦:和弦同时弹奏。这是最常见的方式，也最容易在钢琴和吉他弹奏中看到。

2-断和弦:将和弦分解成单个(或几个)音符，依次弹奏。也是最常见的方式，在钢琴和吉他分解中最容易看到。

3-和弦不全:弹奏和弦时省略部分和弦，以呼应歌曲的情感需求。

4和弦外音:弹奏和弦时插入和弦外音，使和声形成旋律感。民谣风格的木吉他编曲很常见。

5和弦琶音:这种形式介于完整和弦和断音和弦之间。给人一种按照歌曲的情感需求逐渐收尾的感觉。它通常用在短语的末尾。

歌曲结束。

在和声部分，可以混合各种方式。不同的乐器有不同的和声表现。和声部分，各种方式可以混搭，各不相同。

我们的乐器有不同的和声表现。

和声部分可以说是用来连接歌曲中的高音和低音的。既包含高音又包含低音，还可以形成旋律，承载旋律，是歌曲中最复杂的。

的一部分。

三首歌曲的低声编曲:

歌曲中低音的主要存在方式；

1-和声部分和弦低音组成的低音:流畅清晰，主要见于独奏和民谣风格。

2-电贝司演奏的低音:浑厚，有力，延音长，最常见。

3-双大提琴。大提琴演奏的低音:人性化。多见于交响乐。

歌曲中性声部编排的基本规则；

a和弦根音:歌曲中，此小节和弦的根音由电贝司演奏，达到和谐丰富的音响效果。调和函数是清楚的。缺点是根音重复。

播放使得效果过于单调。

b和弦音:这个小节的和弦音由歌曲中的电贝司交替演奏，可以使声音更加动感和谐。

c调低音:歌曲中，低音独奏由电贝司演奏或在根拍后插花连接下一小节。一般演奏低音旋律的音阶位置。

它比根音高一个八度。

D-特殊玩法:电贝司的特殊玩法。可以用来敲打琴弦，使其发音爆发力强。节拍声音自然抢占翻拍。你可以自由选择。

音高。多见于摇滚。芬克。