音乐风格

有些风格，比如印度音乐，是有地理定义的；其他的，像巴洛克音乐，主要是由编年史来定义的。还有一些，比如理发店，是由相当精确的技术需求来定义的。然而，有些风格相当晦涩，可能是批评家策划的；例如，后岩石是西蒙·雷诺兹构想和定义的术语。这方面的另一个例子是电子游戏音乐，然而，它是由其媒体定义的，可能代表它自己的风格和其他音乐风格。

在某种程度上，所有对音乐进行分类的尝试在某种程度上对他们来说都会是人为的，因为他们选择的音乐家往往会导致任何风格的音乐，无论他们从事哪种风格的工作。有人认为把音乐归入风格的范畴是没有用的。例如，音乐家约翰·左恩的作品包括各种风格，他在Arcana写道:音乐家在音乐中，风格是用于“商品化和商业化艺术家复杂的个人愿景”的工具，这表明风格通常代表区分营销和实际音乐的努力。其他艺术家认为，这是艺术家的短板，因为它很容易被放入普通类和其他人的结构性工作中。

然而，将音乐按各种风格分类的做法仍然存在，这使得追溯音乐历史的线索变得更加容易，也增加了人们找到自己喜欢的艺术家的舒适感。

主分组摘要

虽然有许多不同的风格，但可以将它们归为一定数量的重叠的主要类别。这一页的其余部分试图为一定数量的广泛认同的领域这样做。

这些定义相对简短，有必要参考其他条款。

古典音乐(或艺术音乐)

古典音乐的术语指的是一定数量的不同但相关的风格。不加任何限定，“古典音乐”在英语中通常指欧洲古典音乐(较老的用法特指古典音乐时代的西方艺术音乐)。也可能提到非西方文化的古典(或艺术)音乐，如印度古典音乐或中国古典音乐。

在西方的环境下，古典音乐一般都是分类覆盖的。音乐是由受过专业训练的艺术家创作和演奏的。古典音乐是一种书面的传统。它是用乐谱创作的，忠实地总结了乐谱的演奏。艺术音乐是一种严肃的形式，广泛用于描述西方或非西方的古典音乐和其他艺术音乐表现形式，尤其是在1950之后。

乡村音乐

乡村音乐通常使用今天提到的白色tonk。兴起于20世纪30年代的美国，白色东京乡村受到蓝色的强烈影响，它不能被恰当地称为白色东京。在20世纪50年代，该国通过加入摇滚音乐的元素取得了巨大的主流成功；这个岩石叫做。此外，在西方越来越多的秋千的影响已经从秋千和蓝草作为一个主要的地下现象出现。在近十年中，纳什维尔声音，一种高度精炼的乡村音乐形式，变得非常普遍。针对这一点，加州贝克斯城出现了努力进取、粗粒度的音乐人，发明了贝克斯城的声音。默尔枯萎和类似的艺术家在20世纪60年代将贝克斯城的声音带给了主流观众，但纳什维尔开始在countrypolitan之外引起轰动。在70年代，最常见的风格，在被禁止的国家，沉重的岩石受到这种风格的影响。80年代后期看都市牛仔到达流行明星聚会保持了90年代现代蓝草音乐期间的主要传统，虽然进步的蓝草和封闭的和声组合是存在的，声音也是像感恩而死这样的jam乐队的主要基础。

灵魂音乐

灵魂乐出现在20世纪50年代和60年代初，是福音书和摇滚乐的一个分支。它立即变得普遍，并分裂成许多。

朋克音乐

“朋克音乐”这个术语可能很少被毫无争议地使用。也许唯一一个总被认为是“朋克”的，就是第一波朋克乐队，比如《碰撞》和《雷蒙斯》。然而，在此之前，一系列地下音乐家在20世纪70年代被帮助定义音乐——参见朋克音乐先驱。

1978之后，随着性手枪的崩溃，朋克再也走不动了。然而，被创造在普遍的口味和空间的分配制度促进了一定数量的继任者。

随着性手枪的枯竭，没有了他们的同龄人——勃朗黛、西欧谢和女巫、电视、碰撞和流行音乐组合，雷蒙斯可以继续公开为言论自由而战。一批其他团体来到英国，这是探索新的空间放弃。

尽管有相反的证据，许多人拒绝相信这种现象不会重现，一些所谓的风格获得了追随者。这些风格可以分为三类——硬核朋克、新浪潮和精选摇滚。

硬核朋克音乐保留了原始朋克乐队的原始和发自内心的活力。在20世纪80年代，雷鬼摇滚乐的影响导致了一种被称为斯卡朋克的融合，而其他子团体则将其视为oi。在20世纪90年代，一些风格出现了，包括直边和queercore，根据附近的亚文化群-直边和同性恋，分别。Psychobilly(参见Cow punk)正在兴起，融合了punk、rockabilly和其他乡村音乐。此外，emo(或emocore)被90后描绘成较慢的节拍，出现了梦和痛苦骑行的歌词。

新浪潮是朋克音乐最常见的风格，控制图包括Neue Deutsche Welle时期、synth流行音乐、梦幻流行音乐和80年代初的新浪漫主义。这些，最常见的是synth流行音乐，虽然最重要的公认团体是地下梦流行音乐乐队。80年代的梦幻流行音乐，变成了很多90年代最流行的风格。这种情况主要发生在英国，流行音乐类型有“叮当”流行音乐(和“佩兹利地下”)和“噪音”流行音乐(以及最新的twee流行音乐,“看鞋”)。所有这些风格(连同荧光音乐)促成了英国流行音乐在十年中期的普遍诞生。

保持朋克音乐的反公司态度，可供选择的摇滚是一个宽泛的分组，参考多种风格。最早的风格是噪音流行音乐、后摇滚和哥特摇滚。这些乐队不能打破主流，尽管他们在80年代影响了许多最普通的团体。十年前，后摇滚以算术摇滚的形式出现，而其他风格如grrl、slowcore(又名sadcore或shoe owering)和grunge音乐。在20世纪90年代初，垃圾音乐大规模地打破了主流。要“选择”现在的主流，独立摇滚的时候就开始提到其他带了。许多所有妇女带是选择，朋克，后朋克，或暴动女孩。

雷鬼摇摆，配音和相关形式

在牙买加，20世纪50年代，美国R & amp；b最常见，门托(民乐形式)在农村更常见。这两种风格的融合，加上索卡和其他风格，形成了ska，一种非常常见的舞蹈音乐形式。20世纪60年代，雷鬼摇摆乐和配音从ska和美国摇滚乐中出现。

从20世纪60年代末开始，一种受摇滚影响的音乐形式开始出现，这种形式被称为摇滚。随着一些民间音乐的影响(牙买加和美国)和拉斯特法里教的日益流行，摇滚乐队转变成了现在众所周知的根雷鬼摇摆乐。在20世纪70年代，情侣风格的摇滚主要在英国流行，由英国的雷鬼摇滚歌手演唱民谣。

配音出现在牙买加，当时音响系统的DJ开始把人声从歌曲中分离出来，这样人们就可以独自跟着节拍跳舞了。很快，像Tubby国王和Lee Scratch Perry这样的先驱开始在旧节拍中加入新的唱腔；歌词有节奏，押韵。在雷鬼摇摆乐的流行逐渐平息后，20世纪80年代初，配音衍生品控制了牙买加地图。其中包括ragga和dancehall，其中两个仅在牙买加很常见，直到主流突破了美国黑帮谴责(这是从像DJ酷海格这样的配音音乐家向美国城市发展演变而来)。Ragga现在在世界各地都有很多虔诚的信徒。

摇滚/摇滚

摇滚乐是一个有着多重定义的纠结名词。它可能被严格地使用，提到在60年代早期之后很少音乐被记录，或者广泛地，提到几乎所有流行音乐从50年代早期被记录。它最重要的是出现在20世纪40年代的各种风格，过渡到后期的蓝色。它首次由表演者推广，如比尔·哈利和猫王，并将这种声音融入乡村音乐，从而产生了摇滚。此外，福音音乐和一个相关的风格，R & amp；b(节奏与蓝)是近十年才出的。R & ampb很快成为最常见的风格，美国最常见的是少女组合、车库摇滚和冲浪摇滚。然而，这很难，以蓝色为目标的音乐家在英国变得很普遍，很快就出现了英国布鲁斯，默西塞德，时尚人士和斯基弗勒。

从20世纪60年代中期开始，他在美国R & amp；b受蓝色影响的一个群体，英国带成为共同的太平洋两岸-英国入侵，一个总括条款是各种风格。这些团体，包括甲壳虫乐队，将早期的声音与阿巴拉契亚民间音乐融合在一起，形成了民间摇滚和各种流行风格，包括即将到来的主要歌手和作曲家传统。早期的重金属和朋克摇滚乐队就是在这个时期形成的，尽管这些风格已经有好几年没有像这样出现了。

英国入侵最常见的风格是荧光音乐，慢慢演变成蓝草的受影响的果酱乐队，如感恩的死亡和华丽的，古典影响的进步摇滚乐队。默西塞德和像新兵乐队这样的时尚团体，他们很快变成了硬摇滚，在20世纪70年代初，他们专门从事粗砂的声音，称为魅力摇滚，以及一种主要的地下现象，称为力量流行音乐。在20世纪70年代早期到中期，歌手，词曲作者和流行音乐家控制了地图，尽管朋克摇滚和克劳特罗克并排出现，南方的摇滚也取得了一些成功，并震撼了表演者，融合了现代技术，发出了更多墨守成规者的声音。

嘻哈音乐

嘻哈始于20世纪70年代的美国内城贫民窟。最早的录音，主要是80年代初的，现在指的是老校申斥。近十年来，地方风格已经出现。东海岸申斥，根据纽约之外，显然是最常见的，因为申斥开始打破主流。据洛杉矶以外的人说，西海岸申斥显然不太常见，直到1992年，Dre的慢性博士彻底改变了西海岸的声音，在所谓的G Funk中使用缓慢，扔石头，懒惰的打击乐。此后，许多其他地方风格已成为普遍的，最著名的南方申斥，根据亚特兰大和新奥尔良以外，主要是。像奥特卡斯特这样的亚特兰大表演者很快发展出自己独特的声音，被称为“肮脏的南方”。当嘻哈在20世纪90年代中期变得更加普遍时，另类谴责在很长一段时间内都得到了评论家和音乐迷的欢迎。

德拉索尔的3英尺高和崛起(1989)可能是第一个“另类申斥”巨型炸弹，并有助于发展一种称为爵士申斥的特定风格，这种风格描绘了活乐器和/或爵士样本的使用。其他不太常见的嘻哈形式包括各种非美国的变体；日本、英国、墨西哥、瑞典、芬兰、法国、德国、意大利和土耳其都有充满活力的嘻哈社区。在波多黎各，被称为雷鬼音乐的风格很普遍。电音Hip Hop是80年代发明的，但是和大多数老派Hip Hop(还有go，其他老牌子)有明显的区别。其他风格通过融合创造了Hip Hop和techno(啤酒花)和rapcore。在20世纪80年代末，迈阿密的嘻哈音乐被设计成舞蹈-迈阿密贝斯音乐。对，而且说话的人是基督教题材的抒情诗——这是基督教嘻哈。

电子音乐

电子音乐始于合成器的发明。电子音乐的一些子类别包括电子舞曲、空间、新时代、环境，有时可能包括上述所有电子子风格。

第一批人的流行合成器之一是温迪·卡洛斯，他用合成器演奏古典音乐，用巴赫交换唱片。太空音乐因橘子乐队的梦想而流行起来，并成为新时代音乐的先驱。新世纪音乐在支持和延续新世纪体育运动中的价值。虽然电子音乐之间有各种各样的子风格重叠，但周围音乐的创造者布赖恩·伊诺声称，周围有一点“邪恶”，但新时代音乐没有。Eno的创造价值驱动毕鑫的时代；他的目标是创造出像壁纸一样的音乐，只要听者能正确聆听或者轻易忽略。

电子舞曲

虽然许多艺术家在20世纪50年代和60年代创作了纯电子音乐来流行音乐结构，但1977的电子舞曲完全形成了，因为我们真正知道它是随着乔治奥·莫洛德尔的专辑《永恒》从这里开始出现的。

现在电子音乐有很多亚类，这些是:techno(机械音，舞曲的特点是曲调少，噪音多)，trance music(与器乐作品截然不同的风格，侧重于复杂的，改进的弦乐进度和曲调)，Goa trance(从工业音乐和部落舞蹈中产生，侧重于在歌曲中创造荧光音效)，House music(全电子迪斯科音乐)，big beats(使用更古老的鼓环和更多的旋律元素进行采样和循环)， 鼓和低音(硬核和牙买加dancehall分支，最著名的是使用快速节拍以破碎的节拍，阿门休息和简单的鼓手采样)，gabber或gabba，(荷兰在techno中发展，特点是极高的节奏和许多加速齿轮和音乐失真，特别是基本鼓变形为矩形波音调)，令人愉快的硬核(稍微更美味的版本Gabba，融合了鼓和低音的元素)。 这些亚属，trance可能是最常见的。

电子舞曲通常是作曲的，很容易放入现场DJ的收藏中。

电子流行音乐

不属于新时代、电子乐或舞曲范畴的电子音乐通常指“左场”或“电子乐”。这几个风格，包括Four Sides，downtempo，illbient，Travel Hops(其他无数，见电音风格列表)，都是有关联的。他们通常会比根据*的电子舞曲提高大气质量，使用更慢更细微的节拍，有时完全除了节奏。

IDM(smart dance music的简称)是一种回避性的、令人困惑的风格分类，可能真正由旗手和烧旗手来定义，就像Aphex twins和Autechre一样。

所有的电子音乐至少都有它的历史。磁带实验的早期先驱以音乐混凝土而闻名，如约翰·凯奇、皮埃尔·舍费尔和卡尔海因兹·斯托克豪森，早期的合成学家如温迪·卡洛斯、让·米歇尔·雅尔和莫顿·苏博特尼克。(见电艺音乐)。

旋律音乐

旋律音乐是一个术语，主要描述包括非古典音乐在内的各种风格作为强旋律线的优势。节奏、拍子、拍子都是从属的台词或声调，一般容易过目不忘，跟着也没有太大的难度。世界各地都有旋律音乐，有许多风格重叠，可能由歌手或乐队演奏，也可能由两者的组合演奏。

在西方，旋律型音乐主要来源于民歌，并且在发展和配器上深受古典音乐的影响。在许多地区，古典音乐和有旋律的流行音乐之间的界限并不明确。歌剧通常被认为是一种古典形式。轻歌剧被认为是没有国界的，舞台和电影、音乐会和音乐喜剧被牢牢地放在通用旋律的范畴里。这是主要的历史原因。

旋律音乐的其他主要类别包括音乐厅和杂技表演，它们与民歌一起，从欧洲民间音乐发展而来。乐团的舞曲表现出快步舞、夹克衫、华尔兹等本土化的形式，但夹杂着拉丁美洲、黑蓝、拉格泰姆，多元化成大乐队、业余节目、摇摆乐等无数子风格。更专业的旋律音乐形式包括军乐和宗教音乐。

传统流行音乐在一定程度上与这些类别重叠:例如，大乐队音乐和音乐喜剧，与传统流行音乐紧密结合。

你说的那些歌都是流行的。