小故事，大哲学，一个小镇

贝多芬生于1770，65438+17年2月，卒于1827年3月26日。德国著名音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品对世界音乐的发展产生了深远的影响，因此他被誉为“乐圣”。

亲身经历

童年经历

1770 12 17、贝多芬出生在德国波恩的一个贫困家庭。

父亲是当地平庸宫廷合唱团的男高音，母亲是被生活折磨的宫廷厨师的女儿。在父亲的严格训练下，贝多芬展现了自己的音乐天赋，但贝多芬经常被父亲打骂。贝多芬4岁时就弹奏了大键琴，获得了音乐神童的美誉。5岁患中耳炎；8岁开始登台表演；10岁时，师从普鲁士最著名的音乐教育家聂飞。贝多芬11岁发表第一部作品《钢琴变奏曲》；12岁时，他被聂飞推荐到沃尔特斯坦伯爵的宫廷乐队担任管风琴师助理，这是贝多芬“音乐仆人”生涯的开始。贝多芬，13岁，作为一名管风琴师和古钢琴家加入了宫廷乐队。

学习经历

1781年，贝多芬师从管弦乐队指挥克里斯蒂安·戈特洛·鲍天真学习钢琴和作曲，贝多芬还师从弗朗兹·安东·里斯学习小提琴，使贝多芬在新老师的指导下开始形成自己独特的风格。65438-0787年到达维也纳后，开始跟随莫扎特和海顿学习作曲。起初，莫扎特想看看他演奏音乐的能力。莫扎特听了他的演奏后，预言贝多芬有一天会震撼世界。贝多芬到达维也纳后不久就收到了母亲去世的消息，他不得不立刻赶回波恩。由于家庭的拖累，直到1792年秋天父亲去世，他才第二次来到维也纳，但是莫扎特已经死了。贝多芬还师从申克、阿布列赫贝格和萨列里。他通过与波恩知识分子布雷宁的交往，接触了当时许多著名的教授、作家和音乐家，并从他们那里受到了“飓风运动”思潮的影响。他的民主思想在法国大革命前几年已经成熟，但在革命年代迅速发展。贝多芬在此期间创作了《F小调前奏曲》和两首前奏曲。

痛苦经历

贝多芬三世

贝多芬生前使用的最后一架钢琴。

他十岁时就开始创作他的第一部交响曲。从1796开始，他的听力越来越弱。他对生活的热爱和对艺术的执着追求，克服了他个人的痛苦和绝望。苦难成了他创造力的源泉，他扼住了命运的咽喉。他仍然在痛苦中顽强地写下《英雄交响曲》；《英雄交响曲》标志着贝多芬精神状态的转折点，也标志着他英雄时代的开始。贝多芬在维也纳逗留的后期，欧洲正在经历一个严重的政治反动时期，也就是梅特涅反动统治特别猖獗的时期。贝多芬在1813-1817的创作也出现了暂时的下滑；1818-1827贝多芬以巨人般的毅力写出了第九交响曲，总结了他光辉史诗般的一生，展现了人类美好的愿望。1823年，贝多芬完成了他最后一部杰作《第九交响曲》..

晚年

四十六岁的贝多芬听力完全丧失，仍坚持音乐创作。贝多芬在晚年创作了最后几首弦乐四重奏。1826贝多芬病重，未能完成。1826 65438+二月贝多芬患了重感冒，导致肺水肿。贝多芬于1827年3月26日在维也纳逝世。

下葬当天，所有学校停课以示哀悼，两万人参加了贝多芬的葬礼。他的墓碑上刻着奥地利诗人格列尔·巴切的题词:“...当你站在他的棺材前，笼罩着你的不是绝望，而是一种高贵的感觉；我们只能对他这样的人说:他成就了一项伟大的事业……”

贝多芬的主要作品以九部交响曲为主。代表作品有降E大调第三交响曲《英雄》、C小调第五交响曲《命运》、F大调第六交响曲《田园》、A大调第七交响曲、D小调第九交响曲《合唱》(欢乐颂的主旋律)、序曲《埃格蒙特》、《利奥诺拉》、C小调第14号钢琴奏鸣曲《月光》等。他融合了古典音乐的成就，同时开辟了浪漫主义音乐的道路，对世界音乐的发展起着决定性的作用。

贝多芬在音乐史上的地位极其突出。他不仅是古典风格的大师，也是浪漫风格的先驱。作为音乐大师，贝多芬也相当重视艺术歌曲。他是德国艺术歌曲创作的先驱。他一生创作了60多首钢琴伴奏的艺术歌曲。他的艺术歌曲以丰富的表现手法和形式表现出来，表达了属于全人类的感情。他在艺术歌曲领域取得了非凡的成就。

后世的影响

贝多芬的音乐集中了前人的艺术成就，站在时代的前沿，以新的品质体现了亨德尔音乐的英雄主义和巴赫的哲学，发展了海顿的戏谑，继承了格鲁克歌剧的戏剧性和莫扎特深刻的抒情性，从而创造了自己独特的音乐风格。贝多芬通过他极其悲惨的音乐创作给全人类带来了无尽的欢乐。他的杰作像一座灯塔，为全人类的团结和进步做出了不可磨灭的贡献。

贝多芬曾经说过:音乐应该激发人类的精神。

贝多芬生活在18年的70年代和19年的30年代之间。他是古典音乐的忠实实践者，也是浪漫主义的有力先驱。

贝多芬一生经历了风风雨雨，但孤独的生活并没有击垮他。他一直坚定地守护着自己的信仰，在孤独失聪的情况下固执地遵循着自己艺术的箴言，创造了古典与浪漫音乐艺术的巅峰，无与伦比！

(1)在交响曲的发展创新中，拓展了高度集中的音乐动机，保持了全曲的严谨统一；扩大了发展部，使之成为作品中对比内部矛盾、权力的张扬和戏剧性冲突的重心；交响曲第三乐章引入谐谑曲，用宫廷的优雅气质代替小步舞曲；而在交响乐中加入人声，扩大了作品的表现力。

(2)论钢琴奏鸣曲:他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出了巨大的贡献，同时在钢琴力度对比、戏剧因素、不同音区的色彩变化等方面都有很大的进步，使之成为与巴赫的《十二等温钢琴曲集》齐名的作品，在音乐史上有突出的贡献。

(3)音乐表现:解放了音乐艺术，表现了他那个时代的精神实质，作品表现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到欢乐的精神历程。他的旋律继承了海顿的动机拓展法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了质朴、粗犷、质朴、热情的特点。

节奏上频繁的变化、划分、停顿所带来的动态、不平衡的感觉，和声的不和谐因素和调性不稳定范围的逐渐扩大，力度的巨大波动。在配器上，他重视铜管和木管的作用，它们构成了贝多芬音乐的强大感染力和他伟大作品的神韵。他音乐中的革命因素和自由冲动的戏剧效果使他成为古典音乐的大师。同时，他也是浪漫主义音乐的先驱，激励了19世纪浪漫主义音乐的作曲家。

性格评估

这是一个被命运戏弄，最终失聪的音乐家，一个以痛苦换取欢乐的英雄。这个看似高傲的人，其实也有不为人知的一面。音乐家最重要的器官受损，不敢表现出来，也不敢让人知道他的弱点，所以他选择了独居。他没有知心朋友，甚至没有朋友。但是，贝多芬接受了现实，承受了上帝赋予他的痛苦命运。因此，他也成了作者心目中的英雄。(罗曼·罗兰的《名人录》)

贝多芬的伟大不仅仅在于他是一个音乐家。他有着一个对生活极度压抑和淬炼的美丽灵魂，是一个心灵的英雄。他的音乐表达了这种英雄的心。

在贝多芬之前的时代，莫扎特是欧洲音乐中最伟大的圣人。但莫扎特音乐的价值，终究止于一种“声音建筑”，即仅仅因为音乐的“美”而具有存在的意义。至于贝多芬，就更辉煌了。他的音乐是他伟大灵魂的象征。莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。