《美人鱼》中周星驰的电影风骨与周氏喜剧的成功元素，你知道吗？

如果说周星驰比王晶好一点，那就是他一开始会用各种调侃让你放松警惕，但到了某个时刻，他会表现出生活中真实痛苦的一面，让你措手不及。

周星驰一直都是这样。

他毫不犹豫的表现出一点痛苦，或者说所有的调侃都是在这一刻。

《西游》中的紧缩咒语终于揭示了他愤世嫉俗的真实深情的一面。在《功夫》中，阿星的头被一个带着大沙袋的拳头砸到了地上，这证明了他有一个永不向诺诺屈服的铮铮铁骨。被拔掉的唐僧头发，显示了他对段小姐深深的爱。

痛苦是周星驰涅槃的标志，它让人们逃离自己心灵和社会规范与教化的伪装，回归真实的自我。

疼痛也是周星驰电影中必不可少的技能，但它从来都不是他作品成功的唯一要素。

李安曾经说过:“西游记是给小孩子看的。”

其实这部电影中的一些意象表达很容易让人联想到李安的《少年派的奇幻漂流》，两者都展现了主人公的成长过程和富有想象力的童真场景，可以说是展现了周星驰的童心。

在《美人鱼》的开幕式上，身穿铠甲的郑在大厅的舰桥周围飞来飞去，所用的配乐是1972年经典动画片《铠甲万能的主》的主题曲。

这些充满童心的场景，来自周星驰小时候看过的动画作品，如《西游》《龙珠》《长江七号》《哆啦a梦》《毁灭之王》《毁灭之王》等。

《美人鱼》的男主角刘璇是周星驰电影中的经典角色。这些故事往往讲述的是一个内心纯洁的人，在龙蛇混杂的世界中摸索后，找到了被遗忘的真善美。

周星驰电影的纯真也体现在人物的动漫表演上。美人鱼在周星驰早期电影中充满了漫画表演，漫画精神随处可见。

20世纪90年代初，周星驰和王晶的合作加强了这种漫画式的无厘头风格，在《绝招专家》等电影中的表演让观众觉得周星驰和漫画中的人物一样生动。

周星驰的作品之所以比其他电影更深刻，最大的原因是他能真正站在孩子的立场上看世界，相信孩子所相信的。

在《美人鱼》中，博物馆馆长用谎言和假货骗取游客的血汗钱。影片最后，他遇到了真正的美人鱼，拍了照。

人鱼曾经是他用来嘲讽和欺骗别人的东西，现在却被证明是亲眼所见的真实。在这里，周星驰赤裸裸地讽刺了成人世界的贪婪和虚伪。

从成人沉迷于金钱的世界，电影逐渐过渡到纯真的回归，善良的美人鱼终于唤醒了刘璇的良知。

《美人鱼》充满了浓浓的怀旧气质。虽然已经到了知天命的年纪，星爷还是把自己喜欢的电子游戏、漫画、经典歌曲等流行文化一遍又一遍的固定在大屏幕上。

影片的开场音乐改编自《精武门》主题曲《愤怒的拳头》，也是黄英华为《美人鱼》创作的主题曲之一。向偶像李小龙致敬，似乎是周星驰每一部作品必不可少的庄严仪式。

此外，周星驰在《美人鱼》中也向自己致敬。

片中开始出现的富贵和鸡翅，让人联想到“唐伯虎分秋香”；

咸鱼梗致敬《九品芝麻官》《少林足球》；

美人鱼住处的配乐、人的装置、风景都让人联想到功夫。

美人鱼杉杉第一次刺杀刘璇和阿星刺杀包车女的功夫一模一样。

周星驰一直有着古典老歌和武侠文化的情结，所以专门为美人鱼购买了《世界你好》的版权。

影片一开始，周星驰并没有使用莫文蔚和郑少秋的重新演绎版本，而是使用了谭和甄妮演唱的原版。美人鱼大师身边的老照片有《射雕英雄传》、《转身》、《陆小凤》，直接体现了周星驰对音乐前辈的尊重。

特别是周星驰曾经在83版《射雕英雄传》里跑龙套，让粉丝们感慨万千。

在周星驰的作品中，爱情总是无缘无故的发生，但却很真实。从“不可能”到“海誓山盟”似乎只是一瞬间，美人鱼也不例外。

在《赌圣》走红之前，周星驰曾主演过浪漫电影王宓成龙，《大话西游》则让周星驰的表演细腻深刻，带有复杂的情感纠葛。

说到《美人鱼》，很多人发现影片的故事情节和《色戒》颇为相似，女主角的一角是卧底在男人身边，勾引他，然后发展出微妙的关系。

当姗姗扯下刘璇的假胡子时，影片进入了主题。在爱的力量下，刘璇脱下伪装，找到了真实的自己。

就像功夫里的棒棒糖被打碎了，阿星变了邪灵，食神里的碗让周晓庆的浪子回头。这一次，周星驰通过美人鱼之口说出了自己的爱情观:

“爱超越一切规则和界限。爱是宽容和耐心；爱，她经得起时间的考验，永不停息……”

周星驰笔下的主人公大多生活在社会底层。与之前对小人物的嘲讽不同，周星驰关注的是美人鱼这个挣扎在生态链最低端的物种。

周星驰早期的作品中，社会现象有很多不足之处，表达对底层人民的关心，打击不公，帮助弱者，最大的侠义是为国为民。

这正是金庸武侠小说大力宣扬的家国情怀。

周星驰成为导演后，以喜剧大师卓别林为榜样，首先以喜剧的形式输出那些悲伤的悲剧主题，最后以童话般的结局给观众留下希望，用想象实现世界和平。

因此，观众总能欣赏到他电影中的人间疾苦。

周星驰电影中最难模仿的就是他的“不要忘记你的主动思维”。所以在《美人鱼》里，你还是可以看到那些家境并不富裕的明星，他们对生活是真的期待和向往。

不可否认，《美人鱼》虽然取得了很高的票房，但仍然存在各种不足，叙事过程中的漏洞，过时的广告和一些老掉牙的段子，但这部电影仍然是一部合格的作品。

这主要是因为周星驰坚守道德底线，就像少林足球奋发图强的自我激励，功夫导人向善的主题，长江七号回归家庭温暖。

如果要说美人鱼真正的改变在于第一次爱情主题是周星驰导演的。

至于最像言情片的《喜剧之王》，还是关于成功的。尹天仇和刘嫖之间的爱情只是他走向成功的一剂安慰剂，它让尹天仇的生活没有失去一切。

在《美人鱼》中，美人鱼让刘璇放下了一切。

这可能是近年来周星驰作为作家价值观的松动。比起权力，爱情也许更值得珍惜。

但不变的是他对世界本身的残酷认知。在这里，他像老人一样倔强，像孩子一样冲动和夸张。

在他的二元论世界里，没有快乐和幸福之类的词，只有两种方式:毁灭和重生。

他的审美图谱没有层次，只有正反两面，就像《如来之手》花了十块钱，真的是绝世武功，《三百儿歌》其实是《如来经》的变种。

因为他并不真的相信主角的成功，所以只能用童话故事的不合逻辑的把戏。

但幸运的是，有了这种绝望，他的疯狂才能找到它的源头，所有的段子都可以带着失败感偷偷接上，断骨接筋，却又充满希望。

所以周星驰总是用电影来激励我们。他是穷人的钻石，是弱者的救世主。在感慨旧时光的同时，也让人时刻期待周星驰。