如何理解巴赫的音乐？
问题描述:
我总是觉得巴赫的音乐深奥难懂。听他的音乐总觉得很迷茫。
分析:
巴赫的音乐作品可以说是铺天盖地，他将复调音乐推向了后世无人能超越的完美巅峰。巴赫音乐的美体现在两个方面:一方面是严谨平衡之美，主要体现在其对形式的完美运用，对这方面的理解要结合相关的形式主义知识；另一方面，它是一种深刻的抒情美，只要你用心去听，就很容易理解。他的无伴奏小提琴《平均律》《勃兰登堡》《哥德堡》哪一首不是饱含无比深情？巴赫的很多音乐都充满了沉思，当然也有很多精力充沛、激动人心的人。他的作品风格多样，包括六首鲍勃·拉登堡协奏曲和四首管弦乐组曲。管风琴是他的强项，作品不计其数。我们熟悉D小调托卡塔和赋格，C小调帕萨卡利亚等。其他键盘是众所周知的平均律，戈德堡变奏曲，英语组曲，和。古代组曲>；等等，小提琴包括无伴奏小提琴组曲和奏鸣曲，很多小提琴协奏曲，还有很多等等，大提琴有“大提琴组曲和奏鸣曲”等等。....
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(1685-1750)的音乐可以说是欧洲音乐殿堂的重要支柱。对于整个巴洛克时期的音乐来说，巴赫的音乐成就可以说是这座殿堂上的穹顶；对于欧洲音乐的后续发展，虽然巴赫直到19世纪才产生真正的影响，但这种影响一旦产生，对欧洲音乐的发展影响深远。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时，他的音乐作品才具有对现代音乐的“启示”意义。对于后人来说，不研究巴赫就不可能理解欧洲音乐；没有对巴赫作品的深入研究，很难成为一个严谨、精通的音乐家；如果我们不能通过巴赫音乐简单的形式、精炼的技巧甚至宗教音乐形式的“外壳”去体会它所蕴含的深刻思想感情，就很难彻底理解巴赫音乐的精髓...
巴赫生活的时代，德国处于政治割据、经济落后的状态，文化艺术惨淡。法国、意大利、英国等外来文化在德国占绝对优势，而自己的民族文化却被轻视。恩格斯曾描述，“从此，棍棒和鞭子在中国占据了统治地位；像整个德国一样，德国农民已经沦落到非常卑微的地位。”在这种情况下，教堂自然成了人们寄托精神感情的地方。
在德国图林根州，“巴赫”一度成为音乐家的代名词。这是因为巴赫家族可以追溯到几代人，他们的职业是组成行会的音乐职业。根据家族传说，他们属于音乐家等特殊的社会阶层。在领主法庭上，巴赫的社会地位是仆人，他和厨师被列在同一名单上。他没有自由音乐家的社会地位，他的作品也不能直接成为他经济收入的来源，而是属于领主们的。即使成为托马斯的宫廷乐师，他在莱比锡也很难维持生活，死后也没有遗产，不像贝多芬死后留下股票。他的作品在当时除了在教堂里很少演出，他死后很长一段时间都不为人知。
他的很多作品都是写给统治者看的，歌颂他们的，但他并不满足于自己屈辱的地位和现状，于是不断更换恩人，寻找更能发挥自己艺术才华的地方。他甚至说，他不得不生活在一个人们讨厌他、羡慕他的环境里，他也和宫廷、教堂里的资助人有矛盾，所以他也有傲慢、固执的一面。
巴赫于1703年在阿恩施塔特的教堂担任管风琴师，也为宫廷作曲。从那以后，他写了许多著名的作品。创作于1704的D小调托卡塔有些力量，仿佛在用一种非常强大的语言说话。中间调解的时候，他用了很多负七* * *高明，厉害如大风。以前有人认为是他后期的作品。就因为他带着后来成为他妻子的女人去教堂唱歌，被市议会列为犯罪后自动辞职。
从65438年到0708年，他在魏玛宫担任风琴手。此时，虽然他的地位也很低，但作为一名管风琴手，他的地位和声望逐渐提高。在德累斯顿，巴赫被邀请与法国音乐家进行即兴创作的比较和比赛。虽然法国人跑了，但他成为了德国音乐家和外国人赢得第一场比赛的好榜样。
1717、巴赫生平第一次担任奎登宫音乐总监。因为奎达公爵非常喜欢音乐，他甚至花了国家支出的三十分之一作为基金，组建了一支18人的乐队。巴赫在奎达宫廷任职六年，他所有重要的器乐创作都是在此期间完成的。他献给勃兰登堡侯爵的勃兰登堡协奏曲，充满了生活气息，也有着骄傲华丽的贵族性格。此外，他还写了半音阶幻想曲和赋格曲、三首小提琴独奏奏鸣曲和三首帕蒂塔。此外，在1721中，巴赫写了c大调和D小调管弦乐组曲和法语组曲。1722写了第一集等节奏钢琴曲，1723写了二三首创作歌曲等等。这一时期的创作被认为具有广阔而大胆的思想和技术手法。
巴赫于1723年抵达莱比锡，一座繁华的商业城市。当时他也是一个自由的城市，所以在法律制度上他不能接受萨克森公爵在那里的统治。在那里，他演奏了一首自创的教堂清唱剧，让城里的成员都很听，于是他得到了圣托马斯教堂音乐总监的工作。此外，他还是另外三个教堂的音乐总监。在此期间，他为教会创作了许多优秀的音乐作品，如著名的《约翰受难记》和《马太受难记》。此外，为了获得宫廷作曲家的地位，他曾经写过一部巨著《B小调弥撒曲》。这部作品和《约翰的受难记》、《马太受难记》一样，是一部宗教作品，但它的音乐精神是如此博大，仿佛在对全人类说话，这已经远远超出了宗教的局限。
从某种意义上说，巴赫的名气取决于他的激情。激情音乐所表达的耶稣的悲剧经历不仅是史诗性的，也是现实生活情感的表达。这种宗教音乐表现出悲伤、沉重和压抑的感情。应该说只有当时的德国人才有感情。这种感觉，从我们听到的来说，只有德国人写出来的。当然，因为巴赫本人是新教徒，宗教显然是他的精神寄托，所以很难把这种情感表达和一些宗教情怀分开。只是巴赫在苦难音乐中营造的宗教氛围不是一般意义上的，而是一种能体验到当时一些社会感受和心态的宗教氛围。甚至巴赫本人也在其中扮演了情感角色。他通过自己的音乐表达，时而抒情地描绘出耶稣悲惨经历的细节，时而展开史诗般的浩瀚与壮阔。以至于莱比锡的观众抱怨教会上演了歌剧一样的作品。
在《马太受难记》中，巴赫戏剧性地将两组合唱和两组管弦乐对立起来，让赞美诗的主题在它们身上自由浮动。这部作品也很抒情，作品的结尾合唱很有力量。它用两个唱诗班和八个声部来描述耶稣下葬时人们的感受。慷慨低沉的声音像一条浩瀚的河床，旋律在上面奔流。保持复调音乐的感觉，庞大的大合唱唱的自由宽广，充满力量:
甚至在他的器乐作品中，比如半音阶幻想曲与赋格、d小调托卡塔赋格，他都能感受到一种突破桎梏、有冲击力的情感表达。其中D小调托卡塔福戈的旋律自由豪放，旋律线多，音域广，犹如朗诵的跌宕起伏，汹涌澎湃，充满了激动人心的情感。半音阶幻想曲赋格更偏向内心，不求表面的华丽，而充满内心的刻画和强烈的表现。
因为德国宗教是德国音乐的土壤，而德国宗教管风琴音乐在历史上发展得非常好，所以巴赫在创作中仍然保持了复调音乐的典型性，起着主导作用。而这种复调音乐的思维模式恰恰是建立在主旋律和和声音乐发展到相当程度的基础上的复调音乐的思维模式，不同于以往带有教会模式痕迹的复调音乐。仔细分析表明，有一个清晰的和声结构和功能。从另一个角度来看，可能是巴赫在复调音乐领域的全面实践，最终会发展到完美的程度。
从音乐的旋律特点来说，因为他的音乐是多声部的，所以模仿很重要。这样一来，音乐继续交织发展，却缺少了后来古典学派的整齐、段落清晰、结构清晰。这是巴赫的特色。显然，我们不能用短语和段落来分析巴赫。另外，从和声的发展来看，大调和小调功能系统的和声最终是由巴赫确定和塑造的。甚至到了18世纪中叶，以当时和声所能达到的成就来看，这一成就还要归功于巴赫，他甚至被贝多芬称为“和声的创造者”。
直到1892年，年轻的门德尔松在柏林第一次上演了沉睡了近百年的《马太受难记》，巴赫的艺术价值才被更多地理解。瓦格纳曾说，巴赫是德国人民在一个完全黯淡、悲惨的世纪里内心精神生活的记录。从历史上看，新教圣歌在德国民歌中占有特殊的地位。巴赫的音乐通过新教圣歌将自己的作品与德国民族文化结合在一起。值得一提的是，巴赫写过很多世俗的清唱剧。在他的《农民大合唱》中，他的所有作品都使用了民间舞曲和流行民歌。这是理解巴赫不可或缺的一个方面。从某种意义上说，在巴赫的音乐中，跳动的是德国人民的脉搏，这是巴赫音乐的灵魂。
J.S .巴赫是一个虔诚的宗教人士，他的音乐大多表达了对主的崇拜，主创造的世界的和谐，表达的不是情感而是信仰。按照J.S .巴赫的说法，世间万物都是上帝的创造和恩赐，都沐浴在上帝的光辉中。音乐应该赞美的是上帝创造的和谐，以及在和谐中对上帝之光的希望。在J.S .巴赫看来，音乐是一架梯子，把他引向天堂，与上帝对话。音乐本身就是天堂的奇迹。音乐的方式是让人以一种隐蔽的、理性的方式去感受上帝的存在。
在J.S .巴赫的音乐中，除了直接为宗教仪式而创作的管风琴音乐、群众音乐、激情音乐和经典歌曲之外，器乐往往通过节奏的对比和变化表现出复杂的平衡关系。通过这种平衡的关系，复调、对位法和变奏可以实现非常丰富的循环。他的音乐是简单的，就是最复杂的，最基本的点、线、面的复杂变化，接近数学和逻辑。因此，研究巴赫权威的著名管风琴家施韦策认为，巴赫的音乐就像宇宙本身一样，是一种不可思议的本体现象。
另见:菲利普·查鲁的巴赫音乐神学；riccibase/doc file _ GB/art-ms 01-g
巴赫的许多作品通过悲剧性的宗教主题反映了作者对德国三十年战争后的黑暗、贫穷和苦难的现实感受以及他倔强和骄傲的精神。在他的世俗作品中，人们充满了欢快的情趣。
巴赫对音乐的发展做出了巨大贡献:复调音乐的发展在他的作品中达到了顶峰；大小调系统的和声已经成熟；发展并建立了一系列音乐流派。巴赫的创作对现代欧洲音乐的发展产生了深远的影响。