音乐剧和歌剧在题材选择、音乐结构、音乐风格、声音表现、优美的舞蹈设备、舞蹈功能等方面有哪些区别？

歌剧和音乐剧的异同。

摘要:音乐剧的音乐形式是歌剧，是古典歌剧艺术的现代传承，是现代音乐剧的主流。音乐剧和歌剧在形式上是一样的，两者之间没有明显的断代，但还是有异同的。

先从大众和个人的角度谈谈歌剧和音乐剧的异同。

首先，什么是歌剧和音乐剧？

歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲、间奏、舞蹈场景等组成。(有时也用来说平实的英语和背诵)。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。而真正可以称之为“音乐剧”的现代西方歌剧，则是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。

音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧(或轻歌剧)演变而来的。早期叫音乐喜剧，后来简称音乐剧。它是19年底起源于英国的一种歌剧体裁，是一种对话和演唱相结合的戏剧形式。音乐剧，音乐，歌舞等于一炉，充满了幽默和喜剧。它的音乐通俗易懂，所以很受大众欢迎。音乐剧在世界各地演出，但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧的名称可以指在百老汇上演的音乐剧，也常常可以指所有类似百老汇风格的音乐剧。

其次，说说他们之间的区别，也就是异同。

1，音乐剧以流行音乐为主，古典音乐为辅；这部歌剧以美声唱法贯穿全剧。

2.歌剧内容以夸张的咏叹调和宣叙调来表现，全剧以心理为主；音乐剧没有朗诵和咏叹调，更多的是无伴奏对话，全剧以内容为中心。

3.歌剧强调声乐的技术含量，音乐剧强调舞台效果。所以音乐剧比歌剧有更多的舞蹈元素。

4.音乐剧多以暗色调为主，而歌剧总是优雅而令人愉悦。

5、从唱法上看，音乐剧比较流行(如摇滚、蓝调、爵士、乡村、R&等；b等。)，美声，而歌剧绝对只有美声。

6.歌剧的伴奏主要是现场管弦乐，而部分音乐剧(如《猫》)的伴奏是事先录制好的。

7.从发行量来看，音乐剧比歌剧更短、更简洁、更容易理解，而歌剧则因为篇幅长而不受欢迎。

8.歌词方面，音乐剧俏皮、搞笑、通俗易懂，而歌剧则比较平淡，有的甚至使用古代语言。

9.在内容上，音乐剧强调“想象力和现代性”；戏曲强调“雅乐”。

其实区分这两种艺术形式很难做一个准确的标准，但是对于经常去剧院的人来说，各自的特点还是很明显的。

首先，与歌剧相比，音乐剧中的很多歌曲都不是独唱。

其次，音乐剧中的歌曲更短、更简单、更容易唱，而歌剧则依靠独唱咏叹调来统领全局。总的来说，咏叹调每一个戏剧性的转折都会把全剧推向高潮。

再次，音乐剧中的歌曲虽然更容易独立于全剧，更适合在酒吧等娱乐场所单独演唱，但不一定适合剧情发展，需要演员通过舞蹈或其他表演来烘托气氛，带动剧情走向高潮。所以音乐剧一般比歌剧有更多的舞蹈元素，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。

在歌词方面，音乐剧倾向于表达对世界的体验，而歌剧永远是一种诗意的语言，表达欢乐和喜悦。

最后，与歌剧相比，如果说前者是写实的，那么后者一定是浪漫的。也是表达浪漫爱情的独唱。在音乐剧中，它的曲调可能是伤感的。

综上所述，与歌剧重音乐轻剧本不同，音乐剧首先要求高质量的剧本；音乐剧不像歌剧那样追求高难度的演唱技巧和戏剧性的表达，往往更注重旋律的诗意性、声音的自然民间性、唱腔的亲切随和和字义情感的真挚动人的表达；在歌剧中，舞蹈往往被作为一种穿插的、丰富多彩的因素，但在音乐剧中，舞蹈是极其重要的表现手段，可以说是歌、舞、剧的“三分之二”；与歌剧的跳跃性舞台叙事方式不同，音乐剧属于传统类型，注重剧情的连贯性，追求故事的开头和结尾；在叙事节奏上，属于现代跳跃型，讲究快节奏，善于制造张力，追求热烈火爆的舞台氛围。

最后说说个人的感受和想法。

音乐剧与其说是一种新的艺术形式，不如说是继承了歌剧艺术的现代音乐剧，虽然它在艺术手法上是综合性的，但在艺术形式上仍然具有独特的歌剧传统。仔细分析；如果戏剧不需要道白，舞剧不需要舞蹈，那么我们当然不会称之为戏剧舞剧，因为道白和舞蹈是它们唯一的重要特征。但一部音乐剧，没有了道术和舞蹈，仍然是一部音乐剧，因为它属于戏曲的类型，它继承了戏曲的特点。它离不开音乐和歌唱。它只是属于戏剧的一个范畴。从歌剧、轻歌剧、喜歌剧、音乐剧到充满歌剧色彩的音乐剧。音乐剧在《牛津简明音乐词典》中的注释如下:音乐剧，一种类似于[轻歌剧]的戏剧体裁，通常指从纽约州百老汇发展而来的美国音乐剧表演。相对于[MUSICALCOMEDY]来说，更复杂精炼，更接近歌剧。如果看音乐剧有德国伟大的歌剧大师瓦格纳对歌剧的评判；即“歌剧是随着音乐发展起来的戏剧”。那么，我们也可以说“音乐剧是用音乐展开的戏剧”。两者的区别只是音乐风格的不同。

我们不能不承认这样一个现实，百年来，歌剧越来越被视为艺术神坛上的“春雪”，具有代表性的创作作品少之又少，真正能够欣赏歌剧的观众也是少之又少，因为这样的观众必须建立在一定的歌剧意识和音乐修养之上，需要观众具备一定的审美条件。所以它的受众很大一部分就是我们所说的“圈内人”。但与此同时，在后工业时代向信息时代的过渡中，电影、电视和互联网对大众产生了深刻的影响，在很大程度上改变了大众的审美需求。人们对娱乐的取向变得更加广泛，甚至一种艺术形式也需要获取更多的信息。因此，音乐剧以其时尚性、通俗性、通俗性等现代特征，逐渐占据了歌剧的市场份额，成为现代音乐剧的主流。

总之，从现象上看，歌剧中的主角们总是保持着优雅高贵的仪态去生，去爱，去死，但在音乐剧中，主角送别爱人的场景可以是一片狼藉的市井，他们也必然疲惫憔悴。从人物塑造来看，歌剧中的反派被刻画成十恶不赦、彻头彻尾的坏人，而男主角则无所畏惧，而音乐剧中的男女主角则更加人性化。难怪，有人评判，如果一部歌剧听起来太过音乐化，就会被批评为过于轻佻；另一方面，过于歌剧化的音乐剧也会被批评为过于脱离现实。

印象最深的歌剧是《茶花女》，印象最深的音乐剧是《罗密欧与朱丽叶》。两者都是悲剧，但起因不同。前者是因为地位的不同，后者是因为家族长期对立而产生的深仇大恨，最后的结果是伤心的开始。相爱到死的两对情侣，最后都无法走到一起，只能是两个不复存在的灵魂。

《茶花女》体现了歌剧和音乐剧的异同，《罗密欧与朱丽叶》也体现了音乐剧和歌剧的异同。《茶花女》和《罗密欧与朱丽叶》在情节发展和人物塑造上有所不同。它刻意强调一个典型的负面形象和一个英雄般的形象。后者没有，家人的反对让每个人物的刻画相对均匀。从剧情发展来看，前者反映社会现实，后者反映历史形象。前者更注重音乐的艺术渲染，后者更注重舞蹈与音乐的配合，对舞蹈的要求很高。前者几乎以美声贯穿全剧，后者以流行音乐为主，古典音乐为辅。