瓦格纳的音乐特色和历史贡献

威廉·理查德·瓦格纳(1865438+2003年5月22日-1883年2月65438)，德国作曲家，是著名的古典音乐大师。他是德国歌剧史上的重要大师。前面继承了莫札特的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义的歌剧创作潮流，理查·施特劳斯紧随其后。同时，由于他的政治和宗教思想的复杂性，他成为欧洲音乐史上最有争议的人物。

①对传统戏曲进行了彻底的改革。他在改革中实行了“整体艺术观”、“旋律无穷”、“主导动机”等技法，强调戏剧第一，音乐第二。他坚持的原则是音乐必须服从戏剧的内容，需要创作。改革后的歌剧被称为“音乐戏剧”。

(2)他创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典音乐剧，使浪漫主义歌剧达到了顶峰。

(3)扩大了歌剧中管弦乐队的编制(三控或四控)，增强了管弦乐队的表现力，改变了将管弦乐队视为“巨型吉他”并使其配以人声的传统歌剧惯例。他抓住乐队的表演特点，通过“显性动机”的运用来阐述戏剧内容，使乐队成为表达剧情内容的有效工具。

第四，建立了半音和声，弱化了调式调性，创造了特里斯坦和弦，对20世纪的音乐观念产生了重要影响。

值得一提的是瓦格纳在其音乐剧中对女性的崇拜。多年来，瓦格纳一直认为女人有两个特点:救赎和毁灭。这种矛盾使得他塑造的女性形象通常是复杂的，英雄的女高音，带着巨大的痛苦。表现在他的音乐剧中，如《唐浩社》中的伊丽莎白，《特里斯坦与伊索尔德》中的伊索尔德，《尼伯龙根的指环》中献身爱情拯救人类的布伦希尔德，《帕西法尔》中的寓言女人孔德里。瓦格纳的音乐技巧和戏剧观念深深影响了20世纪的各种艺术。尤其是电影艺术，受瓦格纳的启发最大。值得一提的是，因为瓦格纳的反犹主义和纳粹的原因，以色列一直有非正式的禁令。瓦格纳的作品从未在以色列上演过，但近年来有所松动。

主要工作

仙女(死菲恩1833-34，首播于1888)

禁忌之爱(巴勒莫新生命之爱1834-36，首播于1836)

Rienzi(论坛报1837-40，首播于1842)。

流浪荷兰人(Der Fliegende Holl？国家统计局，1843)

唐昊摄(Tannh？用户，1845)

洛亨格林(洛亨格林，1850)

特里斯坦与伊索尔德(1865)

纽伦堡的著名歌手(Die Meistersinger Von Nürnberg，1868)。

尼伯龙根的戒指(1876)

莱茵黄金(莱茵黄金，1854)

女武神(电话:1856)

齐格弗里德(齐格弗里德，1871)

诸神的黄昏(g？特尔德？默伦，1874)

帕西法尔(帕西法尔，1882)

管弦乐编曲

格鲁克歌剧《热带的伊菲革涅亚》的序曲改编

c大调交响曲

浮士德序曲

韦森东克的五首歌