中外音乐史考研
七弦琴的发展有很多变化，其中基萨拉是最重要的。
古希腊的音阶排列是四音系列。
中世纪基督教的仪式活动可以分为两类:日班和弥撒。
纽汉谱在11世纪建立了有线记数法，即四线谱。
记谱法的演变:24个希腊字母-Neum记谱法-有线记谱法-五线谱记谱法
公元13世纪，德国的弗朗哥提出了量化歌曲艺术中的量化记谱法。
早期复调音乐类型:奥尔加农-迪坎特，华丽奥尔加农，迪坎特，
孔杜克图斯-文婧歌曲(简单歌曲)
古代艺术派的两个代表:奥尔加农的哈利路亚羔羊免于我的罪，列昂的第二部分。
Perotin四部分Olganon
13世纪复调音乐发展的后果:一、多声部音乐终结的形成。二是记谱法的发展。
新艺术的意义和特征。
含义:一般指14世纪的浮雕音乐，与13世纪复调音乐的“古代艺术”相对。特点:本世纪大量的音乐创作脱离了崇拜活动，音乐创作空前世俗化，作曲家把宗教。
复调技巧与世俗音乐词汇相结合，探索音乐形式创作的各种新的可能性，从而引出作曲。
技术和音乐形式的一系列变化。
新艺术运动的代表人物:(法)马骁，(意)兰迪尼。
音乐中世纪时期:中外音乐史家大多从文化史的角度将5世纪划分为14和15世纪。
本世纪初被称为“中世纪”
罗马音乐学校:帕莱斯特里纳的教皇马塞洛斯弥撒。
威尼斯音乐学派:G·加布里埃尔(现代配器之父)。
弗兰德斯:拉斯特斯的《回声》是中世纪以来复调音乐的集大成者。
？第一部调性与和声语言完全成熟的音乐作品，是由科雷利(意大利)创作，莫拉(法国)第一次诠释的。他的代表作是和声声学。
歌剧最直接的来源是15结尾的插曲剧。
最早的歌剧是佩里作曲的《达芙妮》。特点:基于这个希腊神话。
第一部有完整音乐的歌剧是佩里作曲、利努奇尼编剧的《欧律狄刻》。
中世纪音乐风格:宗教音乐，世俗音乐，宗教与世俗音乐。
歌剧史上第一部真正的歌剧:蒙特威尔第的《Flo》。
第一部清唱剧是(罗马)卡瓦里·埃利关于灵魂和肉体的戏剧，上演于1600年2月。奠定基础的是罗马歌剧，被历史学家称为清唱剧。它有歌剧的雏形，内容涉及宗教道德。
第一歌剧院:1637圣卡西诺剧院。
“文艺复兴”是一场重大的新文化运动。
勃艮第时期的音乐成就:大型宗教音乐流派——弥撒的建立。
拉斯特斯的《回声》是文艺复兴时期最著名的牧歌。
两种类型的古钢琴:弹拨古钢琴和打击古钢琴。古钢琴两种:大键琴和楔锤大键琴。
法式键盘的代表人物是库普兰。
文艺复兴时期，两种新调式被广泛使用，这两种调式后来直接影响了大调和小调调式的产生。
它们是:爱奥尼亚模式和爱奥尼亚模式。
早期复调音乐的类型:欧加农，华丽欧加农，节奏调式，迪坎特。
大小调:大小调调性体系的发展过程始于文艺复兴时期，成熟于巴洛克时期。
巴洛克时期的协奏曲有三种:大协奏曲、独奏协奏曲和乐队协奏曲。
代表人物:作曲家(意大利)维瓦尔第。代表作:四季
亨德尔:水上器乐和皇家焰火音乐
清唱剧作品《弥赛亚与以色列在埃及》
格鲁克歌剧的改革:原则:音乐从属于诗歌的需要
维也纳新古典音乐派代表人物:海顿、莫扎特、贝多芬。
莫扎特:意大利歌剧《克里特五世伊多梅诺》和《铁托的仁慈》。
Xi歌剧:《开罗的鹅》、《受骗的丈夫》、《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《女人的心》。
德奥歌剧:巴斯蒂亚和巴斯蒂亚娜，后宫逃亡，魔笛。
曼海姆派:作品轻快活泼，主旋律风格已经完全确立，高音部分的线条非常突出。
条带纹理清晰透明。
19世纪民族性与浪漫主义的共同点:对自己民族民间音乐文化的浓厚兴趣。
韦伯的《神奇的子弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基石。
“翁迪尼”翻译成“水妖”，霍夫曼的歌剧预示着德国浪漫主义歌剧的萌芽。
艺术歌曲之王舒伯特最著名的声乐作品有《魔鬼》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》等。
《摇篮曲》和《圣母颂》
肖邦:“钢琴诗人”
音乐特点:刚健豪迈，细腻柔和都是一般的意境，浪漫主义盛行于19世纪。
那个时期的钢琴音乐是独一无二的。
“固定的音乐思想”:柏辽兹的《无词歌》:门德尔松
“钢琴诗人”:肖邦“圆舞曲之王”:小约翰·施特劳斯
交响诗:李斯特《圆舞曲之父》:老施特劳斯
《音乐剧》:瓦格纳《俄罗斯音乐之父》:格林卡
“艺术歌曲之王”:舒伯特
威尔第:第一部歌剧《奥伯托》，最后一部《感恩的赞美》。纳布科救活了他。
还有吟游诗人，茶花女，阿依达，奥赛罗。
*他的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》、《莱茵河的黄金》、《女武神》和《齐格弗里德》。
一生的黄昏，特里斯坦和伊索尔德，流浪的荷兰人，洛亨格林，唐豪泽和伦齐。
著名歌手在纽约堡，Posifal等。此外，还有管弦乐《浮士德序曲》。
罗西尼:塞维利亚的理发师，英格兰的伊丽莎白女王和阿尔及尔的意大利女孩。
格林卡:贡献:他将俄罗斯专业音乐提升到了欧洲音乐强国的水平，为俄罗斯艺术音乐的发展做出了贡献。
这次展览奠定了基础，开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。
作品:第一部歌剧《伊凡？苏沙宁，第二个鲁斯兰和柳德米拉。
创作特色:首部歌剧《伊~》奠定了民族爱国历史歌剧的类型。
第二首《鲁~》奠定了俄罗斯民间神话歌剧的风格。
五大集团:巴拉基列夫、盖伊、穆索尔斯基、鲍罗廷和里姆斯基·科萨科夫。
柴可夫斯基:第六交响曲“悲怆”(庄严序曲)
三部舞剧:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》
特点:一是抒情深刻，二是戏剧性强。
斯美塔那:交响诗沃尔特瓦
德奥沙克:斯拉夫舞蹈，来自新世界
格里格:《索尔维格之歌》被誉为挪威的“第二国歌”。
西贝柳斯:芬兰颂
印象派音乐及其代表人物:圣桑斯的《动物狂欢节》第二栏《安魂曲》。
德彪西的月光拉威尔的保列洛
意大利歌剧:马斯卡尼的乡村骑士，莱昂·卡瓦洛的小丑。
普契尼:艺术家的一生，托斯卡，蝴蝶夫人和图兰朵。
表现主义音乐:勋伯格、伯格、魏博恩(新维也纳音乐学派)
勋伯格:十二音体系与和声声学
新古典音乐:斯特拉文斯基
20世纪民族主义音乐:(匈牙利)巴托克，(波兰)西曼诺夫斯基，(捷克)亚那切克，(美国)科普兰·格什温。
巴托克:20世纪最成功的民族主义作曲家。他不仅为匈牙利音乐打开了新局面，
也是20世纪为数不多的站在现代音乐前沿的重要创新者之一。
序列音乐:梅西安？偶然音乐:凯奇
巴赫:(1)声乐作品以宗教音乐为主，大部分是路德教的宗教音乐。两首激情音乐。
(2)在器乐方面，《等节奏钢琴曲》(后被称为《钢琴家的旧约》)。
勃兰登堡协奏曲，法国组曲和英国组曲。
1.格列高利圣咏
定义:以教皇格里高利命名的基督教礼拜音乐，产生于6世纪的罗马教会，形成于8、9世纪，称为格里高利圣咏和素歌。
基本特征:(1)无伴奏纯人声(男声)演唱的单声部音乐形式。②歌词是用拉丁文写的。(3)歌词的内容主要来源于圣经和诗歌。(4)节奏按照语言的节奏划分，没有明显的节拍特征。(5)音乐风格朴实庄重，音色稳定，以极限前进和三级跳为主要特征。(6)范围窄。(7)旋律吸收了古代东方、古希腊和当时民间旋律的特点，以简单的自然音阶为基础。(8)格列高利圣歌分为朗诵和旋律两种，后者包括音节、纽汉和花唱三种形式。唱法有独唱、合唱、交替唱、回应唱。
意义:它不仅是基督教音乐文化的重要组成部分，而且复调音乐的传统也是从这些单声部圣歌中逐渐孕育和发展起来的。汇编的大量音乐歌曲为后来的作曲家提供了大量的创作素材。在西方音乐史上，格里高利圣歌具有重要的意义。
2.德语“合唱”的含义
方位:16世纪德国宗教改革家马丁·路德改革的新教赞美诗。
代表作:上帝是我们坚固的堡垒。
特点:1。把拉丁语改成德语。
2.把散文诗改成律诗。
3.旋律借用了许多民间曲调。
4.在织体方面，复调体改为和声体。
5.唱诗班演唱改为会众一起唱圣歌。
3.持续低音
定义:是不同于文艺复兴复调织体的主旋律和声音织体。作曲家在创作中只写高音部分的旋律和低音。这个独立的低音部分延续在整部作品中，所以被称为“持续低音”。作曲家在低音旁用数字标注声音在和声中的位置，演奏者根据标识即兴填充和声。一般低音用大提琴、低音提琴或巴松管等乐器演奏，键盘乐器鲁特琴则充满了和声。待遇也不一样。
意义:通奏低音已经流行了一百多年，所以巴洛克时期也被称为通奏低音时代。通奏低音是巴洛克的标志性特征，它的出现导致了和声的诞生。和声系统的形成促进了大小调系统的出现。从而结束了教会模式的时代。
一，古希腊音乐在历史舞台上的特征
1.织体:属于单音，以和声为主。乐器种类虽多，但主要用于伴奏，依附于和声。
2.在表演形式上，诗舞结合，作诗、作曲、演唱、伴奏。
3.与宗教密切相关，基督教的诞生对西方音乐文化的发展具有重要意义。
4.乐理和音乐美学都达到了很高的水平。5.古希腊的悲喜剧是后世西方戏剧发展的一个群体。
2.古希腊音乐和古罗马音乐有什么区别？
1.罗马人擅长战斗，崇尚武力、权威和纪律，但其文化特征缺乏古希腊文化的艺术优雅。2.音乐在罗马的流行与罗马王朝许多国王的热情有关。
3.罗马音乐的一个重要特点是向实用性和仪式性发展，集体军乐、仪式和游行音乐非常流行。除了社交音乐活动，家庭音乐也在一段时间内蔚然成风。
5.与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。
6.古罗马音乐在精神健康方面比不上古希腊。
三，中世纪音乐的特点
1.格里高利圣咏是整个中世纪音乐活动的中心。
2.格里高利圣咏是单声部音乐发展的最高峰。
3.从单音音乐到复调音乐，复调音乐最终发展为世俗化。
4、音乐是宗教文化和生活不可分割的一部分，教会统治并创造了各种艺术的精华——现代音乐。
调式、和声、乐理、记谱法、音乐学院的建立，都与教会有关。
5.中世纪后期，教会音乐和世俗音乐并存，相互对立，相互交融。
6、以声乐为主，器乐附属于声乐。
第四，文艺复兴的特点。
1，主题不同于中世纪，比如肯定生命，赞美自然。
2.马丁·路德的宗教改革使宗教和世俗音乐的界限变得模糊，宗教音乐变得更加复杂和完善。
向世俗化发展。
3.文艺复兴时期，声乐复调进入黄金时代。在帕莱斯特里纳和拉克萨斯的推动下，
纯声乐达到了顶峰。
4.出现了具有独立意义的器乐题材。
5.世俗音乐发展起来，出现了田园等许多新的题材。
五、“两个公约”
是蒙特威尔第的思想。在1605的《田园集》第五卷中，他谈到了文艺复兴时期的复调传统，即“古风”，可以称之为“第一公约”，而他的新作曲技法则是“第二公约”。他强调作曲家使用“第一惯例”，即曲式时，“和声(复调音乐)是歌词的主人”。
“第一公约”和“第二公约”的含义
文艺复兴时期的复调传统，即“第一套路”，把形式放在第一位，内容放在第二位。蒙特威尔第自己的新作曲技法是“第二惯例”:内容第一，形式第二。
第六，戏曲的起源
1，最早的悲剧可以追溯到古希腊。
2.中世纪的宗教剧和神秘剧。奇迹剧和田园剧为歌剧的产生奠定了基础。
3.文艺复兴时期的田园歌剧也预示着歌剧的诞生。
4.歌剧最直接的起源是15结尾的插曲剧。
5.歌剧最终于16年底在意大利佛罗伦萨产生。
七、清唱剧和清唱剧及其区别。
清唱剧:又称“神剧”，是一部大型声乐套曲，具有戏剧性和史诗性的内容，包括合唱、二重唱、咏叹调和序曲等。它只唱不表演，以圣经为主要内容。
清唱剧:包括朗诵、咏叹调、序曲等。，规格小，内容简单，重在抒情。
清唱剧和清唱剧的区别；
联系:1，都是巴洛克时期与歌剧同时产生的大型声乐套曲。
2、以声乐为主，以合唱、独唱、二重唱、管弦乐伴奏为主。
3、没有化妆、布景、动作、道具、舞美等。
4.它属于旋律音乐的范畴。
区别:清唱剧规模较小，偏重抒情，题材可以是宗教的，也可以是世俗的。清唱剧也叫神。
戏剧，规模大，强调史诗性，必然有宗教题材，其最早的起源可以追溯到中世纪的奇迹。
戏剧，17世纪中叶以后，苦难音乐发展成为一种新的清唱剧。
八、古典时期的音乐特征。
1.音乐从教会进入宫廷，逐渐走向大众。
2.音乐创作主要采用主题音乐的形式，加强和声与旋律的对应，建立“主体-从属-属-主体”的功能性和声级数。
3.确立曲式分段结构原则，主题鲜明，音乐剧简洁，音乐优美，平衡简单。
4.主题驱动发展，用主题间的对比取代巴洛克时期的单一主题。
5.“通奏低音”被清晰的乐器记谱法取代，让作曲家对乐器音色的体验更加清晰。
6.追求相当的美，扩大音乐的音域和表现力。
7.音乐侧重于新的器乐主题——交响乐、协奏曲、奏鸣曲和四重奏。
九、格鲁克的歌剧改革
1，格鲁克在音乐史上的地位是由他对意大利歌剧的改革而确立的。
2.要求音乐服从诗歌是格鲁克歌剧创作的原则。
3.格鲁克的歌剧简单、自然、感人。
4.格鲁克用乐队伴奏的宣叙调代替了过去戏曲中常用的“清宣叙调”。
5.格鲁克的乐队吸收了18世纪管弦乐的成就，用乐队各部分清晰的记谱法取代了数字低音技术。
X.奏鸣曲和奏鸣曲式的区别
“奏鸣曲”是指18世纪逐渐形成的“奏鸣曲”主题，由不同数量的乐章组成。乐章是有音调的，
情绪和速度是相对立的，几个动作作为一个整体是有内在联系的。
“奏鸣曲式”是指“奏鸣曲”主题所采用的结构形式。当第一乐章被采用时，它通常被称为“演奏”
明代快板》，奏鸣曲式等形式在其他乐章中也经常使用。
贝多芬(德国作曲家。是维也纳古典音乐派的代表人物之一)
代表作品:1。交响曲:第三交响曲英雄2。福特里奥歌剧院。
3.奏鸣曲:第14号奏鸣曲月光4。协奏曲:小提琴、大提琴和钢琴三重奏。5.室内乐:16弦乐四重奏6。声乐作品:D大调弥撒曲，声乐套曲《远方的爱人》
艺术成就:1。动机:将高度集中的音乐动机展开，同时保持全面严谨的统一，展开部扩大，使之成为作品内在矛盾、动机张扬、戏剧冲突的焦点。从第三交响曲开始，谐谑曲被引入交响曲的第三乐章，第九交响曲。
2.在钢琴奏鸣曲方面:他的32首钢琴奏鸣曲对奏鸣曲的结构做出了巨大的贡献。
3.创作风格:音乐表现；时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明；他的规律继承了海顿的动机发展方法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简单、粗犷、质朴、热情的特点。
4.切分音和休止符引起的动态，和声的不和谐，调式的不稳定。
十二、那不勒斯歌剧的特点(也是歌剧的特点)
1.走向正统戏曲方向:是最后发展起来的城市，在18世纪被定型为“正统戏曲”。
2.代表人物及作品:斯卡拉蒂的《特奥多拉》
3.特点:(1)内容:以古代神话和历史传说为基础，内容严肃，与喜剧相对。
(2)在结构形式上，原来的五幕歌剧改成了紧凑的三幕结构，常常穿插在幕与幕之间。
喜剧，性的幕间戏剧，以独特的序曲开始，背诵和反开始咏叹调交替，这是很少使用的。
有了二重唱和合唱，就不需要跳舞了。
(3)有两种不同的背诵方式。一种是干背诵，用于长对话或独白，仅用于独奏部分
由通奏低音伴奏，二是有伴奏的宣叙调。他擅长表达复杂的情感，也富有戏剧性。
用于紧张的场景，独奏由乐队伴奏，
(4)反始咏叹调:此咏叹调为ABA三声部形式，作曲家通常不再写再现的a段。
出，但只在B段结尾，标注ala eapo，意思是从头重复，假装“反开头”，在结尾
尾部标志正常
十三。斯卡拉蒂对歌剧的贡献
1，共写了115部歌剧，是现代歌剧的创始人。
2.《格里泽尔达》、《皮罗与德米特里厄斯》、《十人团的陨落》是最著名的代表作。
3.艺术成就:(1)是那不勒斯音乐学校的创始人；(2)开创了反始咏叹调、干朗诵和有伴奏朗诵；(3)确立了那不勒斯歌剧“快—慢—快”的三部式前奏曲，成为交响前奏曲；(4)创造了巴洛克晚期典型的管弦乐编曲:弦乐四部加双簧管。