中国最佳古典歌曲。
[编辑此段]十大名曲
1，高山流水
传说春秋时期的钢琴家俞伯牙曾在一片贫瘠的土地上弹琴，但樵夫钟子期却能理解，这是一种“山中有志气”“流水有志气”的描写。博雅大吃一惊，说:“好，我儿子的心和我在一起。”河马小厨师死后，博雅失去了知音，琴断弦断，终身不运动，于是有了高山流水之歌。
音乐入门:
《山流水》以“博雅古琴遇知音”为主线，乐书种类繁多。琴乐和筝乐有两种，两者名称相同，风格不同。
古琴音乐。战国时期，有一个关于高山流水的秦乐故事，所以也说“高山流水”是博雅写的。乐谱最早见于明代的《魔秘谱》，乐谱《山》和《流水》的解法是:“山”和“流水”是两首歌，但只有一首。第一志向是关心山川，说仁者乐山。未来的志向是关心流水，意思是智者乐水。唐朝分两首，不分小节。最高的山分四段，流水八段。两千多年来，《山》和《流水》两首著名的古琴歌曲，以及博雅古琴遇知音的故事，在民间广为流传。
随着明清以来琴的表演艺术的发展，“山”与“水”发生了很大的变化。传说中的秘谱是不分段的，但是后来的琴谱是分段的。在明清以来的各种曲谱中，由四川学派钢琴家张空山改编的《流水》收录于清代唐编著的《天问歌谱》(1876)中。增加了“滚、刷、拨、注”技法的第六段，又称“七十二滚、刷流水”，因其形象生动、情景交融而被广泛使用。据秦家考证，在《田文秦歌谱》出版之前，所有的《秦谱》中并没有张空山演奏的第六段，全曲也只有八段，与《魔秘手册》的解法一致。但《张空山传》增加到九段，后来秦家照着打。
还有一首古筝曲《山涧流水》，音乐与钢琴曲大相径庭，也是以《博雅古琴遇知音》为蓝本。音乐书有很多流派。流传最广、影响最大的是《浙江武林派传》，旋律优雅，韵味隽永，有“山雄伟，水流动”之貌。
山东派的《山流水》是由秦云、白凤翠竹、夜静铃、舒云四个小曲组成的合奏体，也称四段曲、四段锦。
河南派的《山流水》取材于民歌《老刘攽》，节奏清新明快。民间艺人第一次见面时经常演奏这首曲子，以示尊敬和交朋友。这三首歌和古琴曲《高山流水》没有共同之处。都是同名不同风格完全不同的歌。
2.广灵散
据曹勤说，战国时期聂政的父亲，为朝鲜国王铸造了一把剑，因为他推迟了日期而被杀害。聂政决心为父亲报仇，他去山里学了十年钢琴，并成为一名特技演员，这使他在南朝鲜出名。朝鲜国王把他叫到宫里去玩，聂政终于实现了刺杀朝鲜国王的夙愿，他毁容而死。后人根据这个故事将其谱成钢琴曲，慷慨激昂，气势磅礴，是著名的古琴曲之一。
音乐入门:
广陵散:古琴曲。又称“止广陵”，在《战国策·史记》中记载韩国大臣颜仲子与宰相夏磊有仇，而聂政与颜仲子交好，为颜仲子刺杀韩翔，体现了一种“士为知己者死”的情怀。这是一个普遍的看法，魔秘谱中这首歌的歌名就是来源于这个故事。
东汉蔡邕写的《曹勤》讲了与宋有关的历史故事:聂政是战国时期的韩国人，他的父亲因为铸剑被韩国国王杀死。聂政没能为父亲的遇刺报仇，却毁容进山学琴10多年。我带着绝技回韩国的时候，谁都不认识。于是，在寻找机会入宫为韩国国王弹琴时，他从琴肚中抽出一把匕首，将韩国国王刺死。当然，他自己也壮烈牺牲了。现代钢琴家白认为此曲源于系列中的河间杂曲拉曲。
3.平沙落雁
在明代，这首歌叫《落雁平沙》。旋律悠扬流畅，描写大雁在天空盘旋，再通过摇曳的大雁落地的场景。
音乐入门:
《平沙雁》是一首古琴曲，有多种乐种，其本意是借大枭的眼光，写出一个文人的心路历程。
平沙落雁:古琴曲，最早刊于明代谷音真迹(1634)，又名平沙落雁。自出版以来，已出版了50多种音乐集，音乐流派众多。只有1962出版的第一本古琴曲集收录了六位音乐家的演奏谱。这首歌的作者是唐朝的陈立昂。宋代毛民中、田志翁说的话，明代朱权也说过。因为没有可靠的史料，所以很难证明是谁写的。
“平沙雁”的含义和各种琴谱有不同的解法。《正宗古声》一歌中说:“以秋为例，秋高气爽，风平浪静，沙平浪静，云程万里，天飞扬。用洪湖的眼光写伊势的心。.....三起三落的完美节奏。第一部戏如鸿雁之客，天上极空灵，雁列相谐，隐而显，若来。它想坠落，想环顾四周，想在空中盘旋；也会跌。呼吸声倾斜，绕着大陆扫了三圈。它倒下了，这需要另一个。三五成群，飞来飞去，睡来睡去，正合适:母子相让，亦可尝之。”这种对鹅本性的解题描述极其深刻生动。整首歌委婉流畅，隽永清新。
4.四面埋伏
歌曲描述了公元前202年海底楚汉战争最后决战的场景。项羽自刎乌江，刘邦获胜。
音乐入门:
《十面埋伏》是著名的琵琶传统武曲，其前身是明代楚汉。
十面埋伏:武曲，著名的琵琶传统。描绘了楚汉之战的场景，故事性很强。
乐谱最早见于清嘉庆二十三年(1818)华的《琵琶记》。在这个配乐之前，只有楚汉描绘同样的主题。
明代王有鼎《唐琵琶传》中，有一幕当时被称为“唐琵琶”的唐颖奏楚汉:“两军决战，天摇地摇，瓦房倒。许且察之，有金声，有鼓声，有剑弩声，有车马声，皆无声。积怨已久者，为楚辞；悲伤而强烈，为王祥悲歌慷慨的声音，送别的声音。困在大泽，有追马之声，到乌江，有王喉之声，我骑着马去争一个王声。让听者一开始兴奋，然后害怕，最后哭都没办法。”从这段描述可以看出，唐颖演奏的《楚汉与十面埋伏》的情节和主题是一致的，说明这首歌早在16世纪就已经在民间流传了。
楚汉流行于明代嘉靖、万历前后，深受琵琶演奏家的喜爱。自公元1818年华编著的《琵琶曲》问世以来，每一部琵琶曲集都收录了十面谱。每个版本的分段和分段标题都不同:
《华氏谱》叫《十面》，是直隶的王俊喜传的，十三段；
《施立浦》名淮阴平楚，为隋秦汉时子所作；周金山瑞清后卿学校，那里有十八个科；
郑阳宣普叫十面，一个是淮阴平楚，十八段；
《瀛洲古雕》叫《十面埋伏》，十段。
5、渔薪问答
这首歌表现了青山绿水打柴的快感。
音乐入门:
《渔父问答》是流传数百年的著名古琴曲，反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。
玉桥问答:古琴乐，乐谱最早见于《兴庄太阴续乐》(1560明代萧鸾所作):“古今繁华废如一掌，青山绿水固声。经过一千年的得失，这只是一个词。“这首歌反映了一个隐士对渔樵生活的向往，希望摆脱世俗事务的羁绊。音乐生动准确。
《玉桥问答》是流传了上百年的名曲，现在的乐书种类很多。《秦雪·晋楚》云此曲:“曲意深长，神态洒脱，但巍峨的山，壮阔的水，斧的丁丁，声的叹息，在指缝间若隐若现。”音乐因其准确生动的形象，近几百年来在音乐家中广泛流传。
乐曲开头，曲调悠然，呈现出一种飘逸洒脱的风格，上下句的呼应引起渔樵回答的兴趣。主题音调的变化发展，以及新音调的不断加入，再加上滚动手法的运用，在第7段达到高潮。形容隐士豪放不羁的情形。其中，投刺三弹的技法所产生的强音，要与分段的节奏相协调，使人感受到巍峨的群山和樵夫击鼓斧的声音。1段结尾所呈现的主题基调，在整首歌中反复移调变化，给人留下了深刻的印象。
6.日落笛子和鼓
这是一首抒情写意的音乐。1925左右，上海大同音乐社根据经典改编丝竹音乐《春江花月夜》。
音乐入门:
《夕阳笛鼓》是明清时期流传已久的著名琵琶传统文曲。1925年，由上海市大同音乐协会的刘、首次改编为竹简合奏。
夕阳笛鼓:这是著名的传统琵琶文曲，在明清时期流传已久。乐谱最早见于居士林(1820年前)和吴(1875年)的手稿中，是在1895年编《南北十三大曲派琵琶新谱》时。1929年，沈浩初编《养正轩琵琶谱》时，将此曲定名为《夕阳笛鼓》。1925年，上海大通音协的刘和将此曲改编为丝竹合奏，同时根据《琵琶行·春江花月夜》更名为《春江花月夜》。
全曲是民族器乐中最常见的多声部结构。中央广播乐团民族管弦乐队指挥、民乐大师彭秀文将这首歌艺术地处理得非常细腻。他充分利用大乐队丰富的器乐色彩，巧妙编排，乐器有增有减，使乐队的音响富有高低、强弱、轻重、粗细的变化，层次分明。在音乐表现上，既发扬了古典韵脚的优雅风格，又让音乐充满了内心的激情，充满了情感和活力。
来自中国的古典吉他手尹彪将此曲改编成吉他独奏《浔阳夜月》，并于1988获得粤港澳古典吉他冠军。李海鹰把它改编成了钢琴独奏。刘庄改编为森官五重奏，陈培勋改编为交响乐。
7.汉宫秋月
意在表现古代被压迫的宫女的辛酸与悲伤，唤起人们对其不幸遭遇的同情。
音乐入门:
《汉宫秋月》原是崇明派的琵琶曲，现已有多种曲谱和演奏形式。音乐表现了古代宫女的悲伤情绪和一种无奈、孤独、冷漠的生活意境。
《汉宫秋月》原是崇明派的琵琶，现在的乐书种类繁多，从一种乐器演变为不同的乐器，并通过各自的艺术手段进行再创作，塑造出不同的音乐形象，这是民间器乐流通中的普遍情况。《汉宫秋月》现在流行的形式有二胡音乐、琵琶音乐、古筝音乐、江南丝竹。主要表现古代宫女的悲凉心情和一种无奈孤独的生活意境。
二胡《汉宫秋月》:崇明派的同名琵琶第一段移植到广东小曲，由月湖演奏，又名《三潭印月》。1929左右，刘天华录制了汉宫粤剧《秋月》的曲谱，二胡演奏(仅用一只手)。
蒋风之在汉宫编曲并演奏了《秋月》，为避免篇幅过长而影响演出，该曲做了大量删节。其速度较慢，弓法细腻多变，旋律中常有短暂的停顿和停顿，音乐时断时续。此外，二胡柔和的音色，三度音的运用，特征性变音的频繁出现，表现了宫女们悲伤的情绪，极具感染力。
江南丝竹《汉宫秋月》:原为B调(A宫)，孙玉德传世。原来沈其昌的《瀛洲古调》(1916编辑)用的是巩峥调(G宫)为丝竹和文曲的合奏。琵琶仍用“B”字调弦的方法，减少了二年调，表达了古代宫女细腻而深远的悲伤和苦闷。中间部分运用配器长度，各声部起到互动作用，相得益彰，给人以追求和向往。最后，所有的乐器都慢板演奏，呈现出天空和明月逐渐西沉，大地一片寂静的景象。
琵琶《汉宫秋月》:又名《隋晨》。以歌舞的形象写孤独的后宫，更多的是清怨和压抑，有不同的传记。目前一般以吴传为蓝本，但刘德海加入了很多音色变化、意图传播的指法，充满了现场感，很有感染力。
8、梅花三巷
音乐入门:
《梅花三弄》是一首古琴曲，改编自笛曲。
整首歌展现了白梅花傲雪霜的高尚品格。
梅花三弄:古琴音乐。又名《梅花引子》、《玉妃引子》，是中国传统艺术中的梅花代表作，《魔秘乐》记载此曲最早由东晋桓伊演奏。
刘宋郭懋谦的《乐府诗》(卷二十四)和鲍照的《梅花落》主张“梅花落亦作于笛”，“今有其声犹存者也”。在今天的唐诗中也有许多关于笛子“梅花落”的描述，这表明笛子“梅花落”在南朝和唐代之间更为流行。
关于《梅花三弄》的音乐内容，历代曲谱都有介绍，南朝至唐代的笛曲《梅花落》多是抒发愤懑、别离之情。
明清时期的钢琴曲《梅花三弄》多以梅花的高傲、冷酷、高洁、不屈的节操和气质为特征。“桓伊吹笛，奏三梅花调，出神入化，后人入琴。”“梅是最清的花，琴是最清的音，用最清的音写最清的事，应该有凌霜之韵。”“三招的意思是取三个泛音，同弦不同。”从这里可以看出，它先是一首笛子曲，后被改编成一首古琴曲(作者是谁很难确定)。
今天演出用的音乐是虞山派《琴曲和声》的琴笛作曲(清显祖编，刻于1820)，节奏规整，适合合奏。广陵派后期的交安琴谱(清代秦淮汉纪，1868年出版)节奏比较自由，曲尾前的调式令人耳目一新。
在结构上，这首歌采用循环再现的方法，将整个主题重复三次，每次重复都采用泛音的演奏方法，故称“三农”。体现了白梅花傲雪霜的高贵品格。1972年，王建忠将其改编为钢琴曲，音调取自其中，演奏主题为毛泽东的《咏梅》。
歌中泛音曲调在不同徽位重复三次，故称“三农”。相传晋代桓伊写了笛子《梅花三弄》，后人改之为琴曲。音乐以高尚的情操赞美梅花在风中不畏霜雪的顽强品格。
9、阳春白雪
相传为春秋时期晋国或齐国刘所作。“阳春”就是万物知春，风清气爽。“雪”意味着干净和美丽。
音乐入门:
《春雪》是由民间器乐乐器“八板”(或称“六板”)的几个变体组成的琵琶组曲。
阳春白雪:由民间器乐“八板”(或“六板”)的几种变体组成的琵琶套曲。“八板头”的变奏循环再现，“八板”的变奏组合成变奏关系，再插入“百鸟朝凤”的新材料，所以是一个有循环因素的变奏结构。
阳春白雪有两个不同的版本，即“大阳春”和“小阳春”。《大阳春》是指李芳远和沈浩初编著的十段和十二段乐谱。《小阳春》是王玉婷的传记，又名《阳春快板》，广为流传。这里介绍的是小阳春。
10，胡佳18拍
东汉末年，连年战乱。在逃亡过程中，蔡文姬被匈牙利俘虏并流放到长城。后来，他与左结婚，生了两个孩子。她在长城外度过了十二个春秋，却无时无刻不在思念家乡。曹操平定中原，与匈奴讲和，派恶使者用一大笔钱赎回了文姬，于是写下了著名的长诗《胡佳十八拍》，描写了她一生中的不幸遭遇。秦歌有《大胡笳》《小胡笳》《胡笳十八拍》等版本。虽然曲调不同，但都反映了蔡文思念家乡、不忍骨肉分离的极其矛盾和痛苦的感情。音乐委婉哀怨，撕裂肝肠。
音乐入门:
《胡笳十八拍》原是一首钢琴曲，据说是蔡文姬创作的。它由65，438+08首歌曲组成，配有一架钢琴，表现了文熙的乡愁、悲伤和崇高的怨恨。目前流传最广的是秦乐。
胡佳《十八拍》:古琴曲据传为所作，是一部由65，438+08首歌曲组成的声乐套曲，由秦伴奏。“派”是突厥语中的“第一”，所以得名“胡佳”，这就是为什么琴声融化了胡佳忧伤的声音。
唐代钢琴家黄以擅长演奏这首曲子而闻名。李杰《听董大吹檄文》有云:“蔡夫人作此曲谱，久逐十八节，连鞑靼人泪流边草，汉使伤心归客。”在琴乐中，文熙以声移情，借用了胡佳善于表达乡愁和忧伤的音乐，融入古琴的音色，表现出一种高贵的怨念。
目前有两种传记。一个是明代《秦时》(1611年版)中的秦颂，其词是蔡文姬的同名叙事诗；一、清初承鉴堂琴谱中所录的独奏音乐及其后世乐谱，后者在琴坛广为流传，尤以王之斋琴谱中的记谱法最具代表性。
全曲共十八段，采用锣、筝、于三种调式。音乐的对比和发展是鲜明的，分为两个层次。前十拍主要描写作者在胡迪时对家乡的怀念；后一个层面表达了作者告别年幼的孩子时隐藏的痛苦和悲伤。
这首歌的整首歌曲都离不开“悲伤”这个词，这个词被改编成了管乐独奏。吹奏管乐器时，哀怨悲切的声音直透人心，高者忧郁，低者深沉悲凉。
蔡文姬的《胡笳十八拍》被郭沫若誉为“自屈原《离骚》以来最受赞赏的抒情诗”。