小提琴演奏中的十大经典有哪些？

作者:儒勒·马思涅(儒勒？马斯内)，法国作曲家，从1890年到1920年受他的影响。马斯尼尔的音乐特点是个性，甜中带悲，娱乐性强。他的《沉思》一直被认为是最美的小提琴曲之一，其委婉抒情的曲调也成为小提琴作品中的经典。

冥想是19世纪法国作曲家马塞尔纳的歌剧《泰晤士报》中的一个插曲。

歌剧《泰人》创作于1894年。剧情是发生在4世纪埃及的一个宗教故事。全剧以埃及古城亚历山大为背景，讲述了一个圣僧在沙漠中修行拯救女鬼泰国人的故事。他冒险进城，带出了沉迷于酒后生活的金粉少女苔丝。劝她离开花花绿绿的交际圈，回归宗教。

Tyes终于被感动了，决定成为一名修道院的修女。但圣僧被太乙思的青春和美貌所感动，爱上了太乙思。圣僧受尽折磨。他逃离了修道院，四处游荡。但最终还是无法摆脱对太乙的向往，回到了他的身边。此时，泰伊斯已经病入膏肓，奄奄一息。圣人匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升天了。...

2.《爱情颂》

作者:爱德华·埃尔加？Elgar)，英国作曲家，主要靠自学掌握了很多乐器的演奏，尤其是小提琴。他热爱色彩的变化，他的风格和音乐语言非常个性化，这为他赢得了“埃尔加风格”的美誉。他一生致力于提高英国的音乐水平，并于1904年被授予爵士和功勋奖章。此外，他还获得了美国剑桥大学、牛津大学、坎特伯雷大学和耶鲁大学的音乐博士学位，并于1924被聘为国王司令部的音乐教师。

《爱情颂》是1888年埃尔加写给他新婚妻子的一小段。作品以典型的小夜曲风格描绘了一幅优雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，就像恋人源源不断的情话。

轻柔的旋律中，不仅有一丝伤感，还有一种甜蜜幸福的味道。在带着复杂情绪的结束后，音乐逐渐减弱结束，仿佛恋人还在窃窃私语...？音乐甜美温暖，旋律温柔动人，让人爱不释手。

3.圣母颂歌

作者:古诺(Gounod？查尔斯)，法国作曲家。古诺早年热衷于宗教，他的第一部作品是《三部弥撒曲》。1855庆祝圣塞西尔的弥撒是宗教音乐的改革。让他出名的是1859年写的《浮士德》。除了12歌剧？他还创作了三部交响曲和声学音乐，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈的国歌，他最受欢迎的作品是《圣母颂》。

《圣母院颂》是浪漫主义时期法国著名音乐家古诺创作的。巴赫《等节奏钢琴曲集》中第一首《c大调前奏曲与赋格》的前奏曲作为伴奏部分。整首歌始终充满着一种优雅而圣洁的气息，让我们仿佛置身于一座中世纪简朴而庄严的教堂。c大调前奏曲与赋格的前奏曲精致、纯净、宁静、清澈，充满了美好的期待。

4.流浪者之歌

作者:帕布罗·德·萨拉萨蒂，西班牙著名小提琴家和作曲家。他8岁首演，被视为神童。17岁开始旅行和演奏，足迹遍布五大洲，震惊了世界乐坛，在各地都受到了前所未有的热烈欢迎。他40多年的辉煌表演使他成为国际知名的演奏家。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的杰作。这首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为人所熟悉的杰作，其惊心动魄的悲情色彩和深邃的小提琴技巧交织而成的华丽效果，会让任何人听后都心醉神迷。

5.茶孔舞曲

作者:约翰·塞巴斯蒂安·巴赫？塞巴斯蒂安？巴赫)是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，也是音乐史上最重要的作曲家之一。他的创作运用了浓郁的德国音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐融合了巴洛克音乐风格的精髓。他被誉为西方“现代音乐”之父，是西方文化史上最重要的人物之一。

在这首《查孔舞曲》中，巴赫在擅长单音旋律的小提琴上奇迹般地再现了管风琴的宏大声音，以令人眼花缭乱的演奏技巧和复音主体间的声音对比，构成了一幅色彩斑斓的交响画卷。舞曲的主题宽广而庄重，略带一点悲怆，可以说是无伴奏小提琴音乐的代表作。

6.四季

作者:安东尼奥·维瓦尔迪(安东尼奥？Vivaldi)，巴洛克时期意大利著名作曲家、小提琴家。除了大量的小提琴协奏曲，他还有管弦乐合奏等作品，以民间色彩和生活气息著称。此外，他还创作了十多部歌剧，以及清唱剧、经典歌曲、三重奏奏鸣曲和奏鸣曲。

小提琴协奏曲《四季》写于1725左右。是维瓦尔第五十岁左右出版的一套大型作品，献给放荡不羁的冯·莫尔津伯爵。其中的旋律至今仍经久不衰。从形式上看，这种旋律比其他协奏曲更自由，更不平衡，但更能表现出巴洛克的特点和魅力。这四部作品充满了绘画感，引起了人们对巴洛克音乐的浓厚兴趣。

7.《24首小提琴随想曲》

作者:尼克洛·帕格尼尼？帕格尼尼)，意大利小提琴家和作曲家，属于欧洲古典音乐派晚期和浪漫主义音乐派早期的音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，在小提琴演奏技术上有许多创新。

帕格尼尼的《小提琴24首随想曲》可以说是他小提琴演奏艺术的代表作，歌曲主题简洁明了，演奏的曲调活泼轻快。演奏这首曲子的难度一直被认为是对每个小提琴手的严峻考验。

8.《纪念歌曲》

作者:弗朗蒂切克·德尔德拉？Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生创作了小提琴曲、室内乐、轻歌剧等多部作品，作曲风格将家乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质相结合，这也是他所有作品的共同特点。其中《回忆》、《小夜曲》等著名小提琴曲是他的代表作。

有一天，德国小提琴家卓拉(Drolla)因为要拜访朋友，坐电车去维也纳郊区，正好路过舒伯特的墓。他在死前看到了无名歌王的墓，思绪在脑海中浮动，这些都记录在了电票上。

全曲由三部分组成，曲调清晰凝练，余音绕梁。尤其是优美柔和的音色，更能引起观众深深的留恋。

9、《魔鬼的颤音》

作者简介:塔尔蒂尼是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者，也是一位强大而独特的作曲家。他一生不仅创作音乐，还写了一些乐理方面的著作，创办了以小提琴演奏为教学目的的高等学府，还对小提琴的弓进行了改革。根据目前掌握的资料，他已经创作了14O首小提琴协奏曲，20首协奏曲，150首奏鸣曲，50首三重奏。其中已经出版了60首奏鸣曲，但还有呢？大约有200份手稿仍然被封存在帕多瓦圣安东尼奥总教堂的管弦乐档案中。《魔鬼的颤抖》是最著名的歌曲之一。

传说塔蒂尼经常梦见学习世界上最神奇的小提琴技巧，所以他曾经在梦中把自己的灵魂卖给魔鬼，换取钢琴技巧，于是魔鬼为他演奏了一首优美的曲子。从梦中醒来后，塔蒂尼凭记忆写下了这段音乐，也就是我们现在所知道的。因为歌曲中有许多优美而高难度的颤音，所以被称为“魔鬼的颤音”。这首曲子不长，却因为大量高难度的颤音而变得非常有技巧，同时保持了很强的可听性，这是难能可贵的。

10，吉普赛人之歌(又称流浪者之歌)

西班牙小提琴家萨拉萨蒂是19世纪至20世纪初世界上最杰出的小提琴家之一。他不仅在小提琴技巧的艺术表现上有着惊人的成就，在作曲上也位居世界前列。这首歌以吉普赛人的音色风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的歌曲。

音乐从大胆刺激的松板音开始，自由奔放，并配以非常独特的技巧，使其充满激情和浪漫。音乐中段转为慢板，曲调感人，悲凉忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这突如其来的变化把人们带入了一个热闹欢腾的场景，流畅的快速拉弓拨弦十分吸引人。在高潮中结束整首歌。