1789音乐剧

剧情简介:它描述了一个美丽、浪漫却又悲剧的爱情故事。被父母遗弃的驼背卡西莫多在一次偶然的机会被副主教克劳德·弗罗洛收养为养子。长大后，他成了巴黎圣母院的敲钟人。虽然卡西莫多长得很丑，有很多残疾，但她始终保持着一颗高洁的心。他爱上了一个吉普赛女孩:埃斯梅拉达，他为她处死了养父，殉情而死。

《巴黎圣母院的驼背》是根据雨果的杰作《巴黎圣母院》改编的。其情节为大多数人所熟悉，灵魂深处探索人性的命题导致其深刻而沉重。它不像歌剧那样复杂冗长，却赋予了更高的形体表现力；不像芭蕾，只能通过演员的肢体语言来理解剧情。它是各种艺术表现形式的融合。而它的歌舞分离，恰好很好的把握和诠释了剧中人性的张力，可谓经典。更难得的是剧中穿插了大量现代舞。据了解，这些舞蹈完全由专业舞者表演，其中不乏体操运动员或由体操运动员转行而来的特技演员，使得舞蹈更具活力和观赏性。当歌者用歌声诠释内心的情感时，舞者用肢体语言表达出人物心中的情感纠葛，并将这种情感以身体的形式表现出来。舞蹈和音乐的完美结合大大提高了音乐剧的观赏性，赋予了该剧更多的生命力。

主要演员只唱不跳，但更像内心独白，所以感觉更接近灵魂。深刻的歌词闪耀着智慧的光芒，极具质感的旋律进一步赋予其灵性，这首先为这部音乐剧奠定了坚实的基础。坚实的基础一旦遇上一流的舞美设计，内在的基础释放得更加彻底，外在的形式也给人一种更加从容的张力，从而大放异彩，跃动起来！这是《巴黎圣母院的驼背》最成功的地方，不得不再次赞美它的舞美。在舞美的渲染下，寂静与奔放的转折似乎就在俯仰之间，它准确地把握了这种内外互动。所有的设计也可以说是原创:铁栅栏、大钟、巴黎圣母院……是现实与现实的结合，时尚甚至前卫，但又不觉得做作——法国制造的高贵与优雅。

该剧的另一大特色是音乐。如此多样化的音乐被创新性地放在一边，产生了难以形容的奇妙效果，但每一首都恰如其分地刻画了人物的性格:

卡西莫多是一种摇滚唱法。在这一点上我很震惊。真的很难想到，大量在地下流行的摇滚音乐，走到了音乐剧的高雅殿堂，被演绎的很深刻。或许是摇滚与生俱来的地下气质与卡西莫多被压抑在灵魂深处的呐喊一拍即合吧！嘶哑，悲伤，幻灭，这种感觉就像是亲眼目睹了结尾写的场景:人们在鹰山洞里发现了两具诡异相连的尸体，一个畸形的男人紧抱着另一具女尸。当人们试图将他们分开时，骨头变成了灰尘…一种无法抗拒的痛苦。

主教的唱腔带有比较纯正的歌剧口音，首先符合主教身份带来的宗教感，庄重。但他的灵魂极度扭曲，疯狂，甚至变态！每一次他内心的冲突都在强烈的挣扎，在戏曲唱腔的爆发性演绎下，这种歇斯底里的扭曲被抬高，抬高，再抬高！一瞬间，你似乎能感受到这种紧张的力量和恐怖。

埃斯梅拉达的风格极具异国情调，既符合她流浪巴黎的吉普赛女人的身份，又凸显了她的品味:她明亮、纯洁、清新、高贵甚至神圣，像天使一样美丽动人。心地善良的她接受了卡西莫多纯洁的灵魂，无论是出于同情、感激、友情，甚至是爱情……她为他歌唱，为他跳舞，安慰他孤独的灵魂。

还有诗人菲比...

在社会层面上，该剧反映了当时深刻的社会背景:

1831年前后，整个欧洲处于政治大动荡之中，封建势力和资产阶级正在进行复辟和反复复辟的复杂斗争。在法国，1789年在资产阶级革命中被推翻的波旁王朝，在外国封建势力的支持下，于1815年复辟。但是资产阶级必然胜利的历史趋势是不可抗拒的。1830年7月，法国爆发革命，结束了波旁王朝复辟的封建统治。

根据该剧改编的《巴黎圣母院》是作家借用中世纪题材对封建专制和天主教会罪行的总清算，也是对波旁王朝反动暴政的深刻批判1815-1830。比如剧中流浪汉袭击圣母院的描述，其实就是巴黎1830七月革命的再现。《巴黎圣母院的驼背》是永恒的经典，经典就是这样，留下一丝遗憾也是经典。但这个遗憾并不能影响它成为经典。剧中展现的畸形之美无与伦比！真正的美来自于个性，来自于内心。美丽受人喜爱，却经不起考验。卡西莫多，虽然人如猿，他们并不美丽，但人格之美胜过美貌。卡西莫多展示了伟大和畸形的美。

可见，舞台上的表演艺术，反映的社会层面，通过剧情表达的精神，对一部成功的舞台剧至关重要。艺术表现精神，精神寓于艺术之中。

希望能帮到你~ ~ ~:)