无伴奏合唱可以分为哪几种风格？
理发店学校是历史最悠久的学校，所以先介绍一下。早在19年底就开始萌芽，到了1940繁荣。理发店是很多非裔美国人“聚脚”社交的地方，无伴奏合唱是一种社交活动，因此得名。
传统理发店的曲目由四部分组成，分别是男高音、主音、男中音和低音。音乐的主旋律多出现在主音部分，其他部分唱和，形成主音织体。今天，许多团体会尝试唱其他风格的音乐，唱理发店歌曲的歌手不仅仅是非洲裔美国人。
起初，大多数理发店都是全男声班，但时至今日，出现了全女声班和混声组，其中一些还以合唱团的形式出现——即每种声音都由一个以上的人演唱。
理发店风格的歌曲旋律优美，朗朗上口，充满感情，经常以五度圈的形式表演。传统歌曲一般不配乐录音，现代团体大多配乐演唱。
活跃在美国和加拿大的理发店不计其数，有近6万名歌手参与。除了表演，他们还积极组织研讨会和比赛，许多组织甚至有完善的教学方法，并提供系统的培训。
2.古典主义。
这个组合涵盖的歌曲范围很广，包括素歌甚至当代的“严肃/正统”作品，国王合唱团是最具代表性的组合。
古典歌手一般都是美声唱法，一般都是按乐谱唱，很少加入即兴元素，很少摇滚节奏。
很多组合也会唱民谣、当代圣歌、爵士，但古典的发声方法和依曲演唱的习惯，使其区别于福音、爵士等流派。
3.当代/流行音乐。
这种体裁的结合兴起于70年代，兴盛于90年代。代表性的组合包括尼龙、Rockapella、House Jacks等。
当今的当代/流行音乐团体众多，由于音色与流行乐队相似，一般被称为“人声乐队”。一个一般的“人声乐队”由5人组成，其中1人专门负责低音，1人负责人声打击乐，其他成员唱领唱和内心声音。除了唱改编的歌曲，很多团也有自己的原创歌曲。
声乐乐队和普通流行乐队一样，通常用觅风(扩音器)演唱，加上先进的声音处理技巧，音色堪比传统流行乐队(即使用乐器的乐队)。
4.转角馅饼。
最初是纽约或费城等美国城市的街头艺术1950到1960。如今，这个流派所属的团体大多演唱这一时期的老歌，许多曲目带有强烈的“R &；b "风格。在欣赏这种风格的歌曲时，听众可以清晰地听到一些有趣的非文字歌词，如“doo-wop”，因此得名。
与其他很多学校不同的是，“doo-wop”学校的组合一般不看音乐——歌曲是用“耳朵”编排的。
很多dop-wop歌手会使用很强的颤音，所以听惯了古典学派的听众可能会介意偶尔出现的音准问题。而颤音手法往往让“doo-wop”的歌曲充满特色。著名的乐队包括野猫乐队、强力回声乐队等。
5.学院派。
学术组合是指那些从耶鲁大学(成立于1909)的传统发展而来的校园组合。虽然理发店四重奏等风格的传统无伴奏合唱在欧美的大学校园里也很流行，但说到“学院派当代无伴奏合唱”，通常是不包括在内的。
学术团体多由十几二十人组成，这样在一些成员加入/退出的情况下，依然能保持良好的运转。所以每个声部都是一个人以上演唱，可以营造出“合唱效果”。演出时，成员们多呈半圆形排列，但会时不时地相互走开，甚至加入舞蹈，以营造视觉效果。其中一个成员通常是指挥，但与传统的指挥不同，他们也会一起唱歌，而不是简单的“指指点点”。
虽然很多组合会唱不同风格的歌曲，但大多以唱流行歌曲为主，很多组合也使用人声打击乐。
很多团体其实会定期发布记录，堪比专业团体。几乎每个欧美大学也都有无伴奏合唱团，有的甚至有几个团队。当然，最有代表性的就是上面提到的耶鲁大学的Whiffenpoofs，这是美国最古老的团体。
6.爵士学校。
提到爵士乐，很多人会想到惊人的即兴创作。而爵士和无伴奏合唱团一般都是按照配乐来唱，很少即兴发挥。
虽然爵士乐在欧美非常流行，但是用纯正的嗓音演唱爵士乐的团体相对较少。曼哈顿转移等很多组合，大部分都有乐器伴奏，并不是真正的无伴奏合唱，也只是因为他们的曲目中经常涉及到“紧密和声”，这是一些无伴奏合唱作品中经常使用的一种编曲手法，才造成了混乱。
著名组合Swingle Singers在成立初期主要演唱爵士风格的歌曲，但有乐器伴奏。据创始人沃德·斯温格(Ward Swingle)介绍，他们是在20世纪70年代才转而加入无伴奏合唱团的，这样可以节省巡演过程中的人力和交通费用。如今，Swingle Singers已经成为一个演唱许多不同风格音乐的团体，而专注于爵士乐的无伴奏合唱团体越来越少。比较有名的有歌手无限和瑞典组合The Real Group，老绅士Swingle很欣赏。
7.福音派。
这个组合演唱各种各样的福音歌曲。早期的组合，起源于理发店，简单感性，很多曲目都是以回应的形式演唱。当代团体有明显的流行和摇滚风格，如无伴奏合唱和Glad。
8.当地的音乐学校。
顾名思义，这个组合唱的是一些非欧美城市的歌。东欧乡村音乐，南美音乐，非洲音乐，东正教音乐，犹太音乐都属于这一类。这些音乐的风格与“主流”的无伴奏合唱大相径庭，非常值得欣赏。
9.音乐的
音乐剧，音乐，歌舞等于一炉，充满了幽默和喜剧。它的音乐通俗易懂，所以很受大众欢迎。音乐剧在世界各地演出，但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧的名称可以指在百老汇上演的音乐剧，也常常可以指所有类似百老汇风格的音乐剧。
音乐剧是20世纪出现的一门新的综合性舞台艺术。集唱、舞、剧于一体，广泛采用高科技舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方音乐剧在100多年的商业演出经验中总结出了一套成功的市场运作方法，创作了一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破了年龄、阶层等客观因素的限制，受到观众的广泛喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也发生了多样化的变化。音乐剧作为一种新的艺术形式，以其兼具视听性和高雅趣味的特点，迅速吸引了固定且不断扩大的观众群。
音乐剧又称音乐剧，是集音乐、歌曲、舞蹈、对话于一体的戏剧表演。剧中的幽默、讽刺、悲伤、爱和愤怒作为动人的成分，以及剧情本身，都是通过演员的语言、音乐、动作和固定的演绎传达给观众的。一些著名的音乐剧包括:《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》和《歌剧魅影》。
音乐特征
与歌剧不同，音乐剧经常使用一些不同类型的流行音乐和乐器。音乐剧中可以允许没有音乐伴奏的对话，歌剧的一些传统在音乐剧中是用不到的，比如没有朗诵和咏叹调之分，唱法也不一定是美声。然而，音乐剧和歌剧的分界线仍然是许多学者争论的问题。比如格什温作曲的《波吉》和《佩斯》，曾经同时被称为歌剧、民间歌剧和音乐剧。有些音乐剧如《悲惨世界》从头到尾都有音乐伴奏，有些轻歌剧如《卡门》有对白。
音乐剧一般比歌剧有更多的舞蹈元素，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。著名歌剧作曲家瓦格纳虽然在19世纪中期就提出了整体艺术，但他认为音乐和戏剧应该是一体的。但在瓦格纳的音乐剧中，音乐仍然占主导地位。相比之下，音乐剧中的戏剧和舞蹈元素更为重要。