音乐剧

刻板印象中,似乎酒吧和音乐剧应该是两个独立的场景,一个是娱乐品酒、灯光、音乐陶醉的放松空间;一个是文化摄入,表演和剧情推动的高雅作品。

但如今,随着新消费模式的兴起,剧本杀、密室逃脱、精致露营、主题商圈等多种新的商业业态出现在人们的视野中,酒吧也开始与影院深度绑定。沉浸式表演艺术在文化旅游行业表现出了前所未有的火爆。

北京作为文化旅游的重点城市之一,近年来涌现出许多新的演出剧院,如书店、酒吧和咖啡馆.....这座城市出现了越来越多新的演绎空间,打破了传统框架舞台的空间限制,重新设定了剧场空间和观看演出的方式,提供了多样化的体验。

由电影导演倪力担任创始人和导演的北京首家环保音乐剧《时光剧场》近日开业。剧院以酒吧为主要环境,舞台设计在酒吧中间,四周是座椅,二楼有一个高高的看台。观众可以在任何位置近距离观看表演。灯光、音乐、美酒、美食和欢乐的气氛让庄严的剧场变得柔和。

在非典型的舞台和环境表演空间中,观众可以与演员充分互动,沉浸在表演中。舞台上的故事结束后,观众仍然可以留在剧场里享受美酒。剧情上,一场演出的结束,是另一场惬意生活的开始。

沉浸式表演并不是什么新鲜事物。早在2016年,风靡纽约的沉浸式舞台剧《不眠夜》就进入中国,在上海一炮而红。在没有固定位置和舞台间隔的空间里,演员与观众充分互动,将观众带入剧情发展的一部分,表演赢得了观众的一致好评。

作为世界沉浸式戏剧的开创者,英国拳醉剧团,他们最具代表性的作品《不眠之夜》,结合现代舞、音乐和表演,在五层楼90多个戏剧室的宏大布景中,在电影级别的沉浸式环境中震撼上演。

这几年来,观众对这场演出的热情久久不减,这场视觉盛宴漂洋过海,也再次掀起了“沉浸”的概念。

目前,这种表演艺术和文化消费的未来趋势是强劲的。2021年,文化和旅游部在《文化产业发展“十五”规划》中提出:“鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等结合。”,观众需求与国家政策同步,进一步推动沉浸式表演艺术的发展。

酒吧和剧场的结合,是沉浸式表演艺术和夜间经济的双重融合。经济学家马斯洛的“需求层次”理论指出,随着人们满足生理、安全等基本需求,对物质生活和精神生活的需求层次会更高。

iiMedia Research(艾媒咨询)的分析数据显示,自2016年以来,中国夜间经济规模逐年增长。到2021年底,中国夜间经济规模将超过36万亿元,2022年将超过40万亿元。

其中,2021年,中国小酒馆行业市场规模约为12804亿元,小酒馆行业持续发展。预计2023年中国小酒馆行业规模将达到14878亿元。小酒馆为年轻人提供社交空间,为文学经典的传播拓宽未来发展。

各种新的消费模式如雨后春笋般进入消费市场。在后续的发展中,预计文化产品和载体空间会有更多的排列组合,在磨合碰撞中一加一的效果大于二。