谁知道有哪些改编自莎士比亚的剧本或作品？
《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之首，也是被搬上银幕的最著名的莎士比亚戏剧。它包含了一部好剧的必备要素，包括:结构对称的剧情，错综复杂的人物，对生命意义的隐喻，足够的性(包括乱伦)和暴力。每一个条件都均衡发展，使得这部电影严肃的主题不至于让观众喘不过气来。劳伦斯·奥利弗导演的电影版《王子复仇记》成功地融合了所有元素。
劳伦斯·奥利弗自编自导自演了这部戏。作为一名演员，他扮演的丹麦王子哈姆雷特成为了全剧的灵魂。作为导演，他更是让人印象深刻。全片黑白层次分明，镜头调度灵活，完整呈现了埃尔西诺城堡的内部，通过哈姆雷特的眼睛看到了整个世界。
哈姆雷特和他的爱人欧菲莉亚的叙述，展现了两个人物微妙而鲜明的心理变化，拉近了观众与人物内心深处的思想距离。
虽然莎士比亚的作品在几千年后仍然有意义，但大多数导演为了让剧本适合电影媒体，都会调整剧本的内容。在这部《王子复仇记》中，奥利弗删掉了哈姆雷特的好朋友罗森·克雷兹和加登·斯特恩(剧中他们奉国王和王后之命找出哈姆雷特抑郁的原因)的戏份，对该剧产生了一点影响。还有一点值得一提的是，劳伦斯·奥利弗减少了很多多余的话，坚持了莎士比亚戏剧中的名言“言贵简洁”的原则。
很多演员都尝试过把哈姆雷特搬上舞台或大银幕(比如肯尼斯·布兰纳和梅尔·吉布森)，但没有人能比得上劳伦斯·奥利弗的成就。半个世纪过去了，他依然是哈姆雷特的国王！
第二部分:亨利五世(亨利1989)
劳伦斯·奥利弗拍摄于1944的《亨利五世》描述了英国国王亨利五世的痛苦与审判，一直是该剧的代表电影作品。直到1989年，肯尼斯·布拉纳再次将《亨利五世》搬上大银幕，使之成为一部更具力量和气势的电影巨制，有着暴力的战斗场面和令人心碎的爱情故事。
这个片子大概是1415。在被法王羞辱之后，英国国王亨利五世决定率军进攻法国，但一路上他不仅要面对低迷的士气，还要面对自己内心的疑虑。电影中的战争场面以慢动作加强了它的血腥和残酷。观众很难分辨是英国人还是法国人(虽然法国军队好看多了)。双方士兵互相砍杀，互相践踏。当战争结束时，你会觉得英军的胜利与军队的战略组织无关，而像是上帝庇佑下的奇迹。
影片真正的高潮不在战争场面，而在双方的和平协议。肯尼斯·布拉纳饰演的亨利五世不得不向法国国王的女儿凯瑟琳(艾玛·汤普森饰)求婚。当他和他的战争新娘共处一室时，他们之间的爱与恨交织在一起，这是该剧的高潮。
肯尼斯·布拉纳饰演的亨利五世，兼具领袖气质与道德良知。他被迫权衡自己对权力的渴望和每个人生命的重量。最终，他似乎综合了肯尼迪、巴顿将军和肖恩·康纳利的技能，投身于对抗法军的战斗中。
影片中，开战前，亨利五世对全体士兵发表了感人至深的演讲，即使没有澎湃的交响乐伴奏，也同样不同凡响。注:克里斯汀·贝尔(美国精神病)，默默无闻，清纯可爱，也在片中饰演一名士兵。
第三部分:西城故事(1961)
在所有改编自莎士比亚的作品中，音乐剧《西区故事》可以说跨越了三个领域:一是《罗密欧与朱丽叶》被改写成现代版的《西区故事》，被搬上舞台，然后被拍成电影。无论从哪个角度来看，这部电影都是一部非常成功的杰作。
莱昂纳多·伯恩斯坦的音乐朗朗上口，优美易记；杰罗姆·鲁宾斯的编舞让人想动起来；还有改编亚瑟·劳伦特的书的编剧欧内斯特·莱曼，他的功力无与伦比。
在不牺牲原著精神的情况下，该剧将整个故事转移到了纽约市。当地青年帮派与波多黎各移民的冲突造成了喷气帮与鲨鱼故事的对立，也为男女主角玛利亚与托尼的相遇埋下伏笔。
娜塔莉·伍德在影片中扮演心爱的玛利亚，而理查德·贝默则扮演她的情人托尼。虽然他在片中的表现有时显得有些过分，但和女主角的搭配还是很合适的。两人在玛丽亚卧室外的防火梯上二重唱的场景，用一首经典的歌曲，抓住了莎士比亚原著中罗密欧与朱丽叶在阳台上的吸引力的全部精髓。丽塔·莫雷诺在片中饰演玛丽娅的好朋友安妮塔，具有现代詹妮弗·洛佩兹的气质。
在现代版的《罗密欧与朱丽叶》中，朱丽叶(也就是影片中的玛丽亚)被作者赦免了，但结局却和原著一样悲惨。虽然女主角娜塔莉·伍德的西班牙口音有时听起来很滑稽，但谁会在乎那么多精彩的舞蹈场面呢？
第四部:罗密欧与朱丽叶(1968)
继《驯悍记》之后，导演佛朗哥·泽菲雷里再次让演员们带动了整部电影，但这次不是重量级明星。莎士比亚笔下最倒霉的一对夫妻，由两位新晋青年演员演绎:奥利维亚·何塞，17岁(剧中朱丽叶这个角色14岁)
这两位小明星在台词中注入的真挚感情，与他们稚嫩的语气产生共鸣。当他们开心的时候，他们看起来很开心。在即将分手的时候，他们似乎被悲伤撕裂了。
为了平衡影片中两个年幼孩子之间的热烈爱情，导演弗兰科·泽菲雷利安排帕特·海伍德扮演茱丽叶的保姆，米洛·奥西娅扮演牧师。他们是两者之间的桥梁，但最终也导致了他们的惨死。
这部电影之所以出类拔萃，不仅仅是人物的剧情，更重要的是其细致精致的细节。当两个家族之间的世仇开始决斗时，它从粗暴的挥剑变成了真正的致命战斗。还有小两口第一次见面的华丽舞会，也展现了意大利乡村浓郁的色彩和奢华的气势。
第五部分:《仲夏夜之梦》( 1968)
《仲夏夜之梦》是莎士比亚最富想象力的喜剧，启发了后世许多精彩的电影作品。比如1999米歇尔·菲佛主演的《仲夏夜之梦》，集结了迷人的演员阵容和梦幻般的场景，成就了一部华丽、甜美、幽默的电影，这可能是该剧迄今为止最鲜活的版本。
然而，在1986年，由英国戏剧大师彼得·霍尔执导的《仲夏夜之梦》却远比1999版本成功。20世纪60年代的自由精神遇到了莎士比亚最异想天开的作品，并引发了一部经典。
这部电影的卡斯也是它经典的原因。《撞击地板》中的每个演员都是重量级人物，包括伊恩·理查森、朱迪·丹奇、戴安娜·里格斯、海伦·米兰、大卫·华纳和伊安·霍姆。
《仲夏夜之梦》上映时，由于导演彼得·霍尔前卫的摄影和大胆的服装设计，引起了不小的轰动。影片中所有的仙女都只涂了一层绿色颜料，而朱迪·丹奇扮演的泰坦尼娅女王则用树叶遮住了重要部位。这条裙子甚至会让《蝙蝠侠》中的毒艾薇·乌玛·瑟曼嫉妒。
除了服装设计和镜头操作，这部电影真正出色的地方在于演员们一流的演技，他们以优雅从容的姿态讲述莎士比亚的幽默台词。伊安·霍姆饰演狡猾的精灵帕克，在树林中轻快地飞翔，执行着仙王吩咐他去做的差事；戴安娜·里格斯(Diana Riggs)也抛开了她在电视剧《复仇者联盟》(The Avengers)中的冷酷形象，饰演缺乏安全感、极度神经质的海伦娜(Helena)，让新版《1999》中扮演同样角色的克丽丝塔·弗洛克哈特(艾莉·麦克比尔)看起来有点，嗯...可怜！
第六部:血之王座(1957)
日本大导演黑泽明把莎翁名剧《麦克白》搬到了封建时代的日本。黑泽明以高超的艺术手法，将日本功能剧与奇幻电影手法相结合，创造了一个明暗对比鲜明、组织结构丰富、对抗暴力而正义的寓言故事。
莎剧里的麦克白夫人，由日本女演员山田五十铃饰演，是一个没心没肺，野心勃勃的女人，这种女人绝对不是你敢娶敢睡的。她用自己的金口玉言强调“没有野心的男人不是男人”，在软硬兼施之下怂恿丈夫犯下杀君之罪。
在这部戏中，麦克白化身为日本将军Takeshi，由已故日本著名演员toshiro mifune饰演。他在谋杀和欺骗的痛苦中挣扎，用缠绵的音乐和血腥屠杀的场景，创造了一个蜘蛛巢城，这是一个欲望、罪恶、良心和怀疑的巨大悲剧。
然而好酒依旧沉在瓮底，最后那一场旷日持久而痛苦的死亡场景，才是这部剧最经典的部分。竹霸死在士兵的刀下，变成了真正的“豪猪”！
第七部分:理查三世(1995)
理查三世的故事发生在公元1930年，当时世界被战争分割，人类处于激情和痛苦之中。导演理查德·朗克里(Richard Lancry)将故事中的狡诈、阴谋和残忍与当代法西斯象征主义巧妙地结合在一起。(有一幕是人群发出嘘声，热情的人群和理查三世的旗帜飘扬，营造出令人毛骨悚然的气氛。)
伊恩·麦克兰德扮演理查德三世。他想夺取哥哥的王位，为了杀人，骗婚，灭族，他什么都干得出来。如此强烈的欲望驱使他无休止地毁灭身边的人。除了伊恩·麦克兰德令人震惊的表演，其他演员也无可挑剔，包括克里斯·斯科特·托马斯、安妮特·贝宁和小罗伯特·唐尼..
将莎士比亚的戏剧移植到其他时代是电影人经常做的事情，但他们不一定总能做得很好。难能可贵的是，理查三世不仅用瑞哲的智慧改编了该剧，还在不破坏莎士比亚优美文字的前提下，为该剧注入了现代活力。
第八部:《驯悍记》(1967)
这部电影是由导演佛朗哥·泽菲雷里写的。谁最适合演莎士比亚的《绝情夫妇》？好莱坞最疯狂的一对，当然是理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒。
《驯悍记》拍摄时，是理查德·伯顿和伊丽莎白·泰勒第一段婚姻的第三年。他们诡异任性的关系恰好点燃了整部电影的气氛，他们在银幕上暴力粗暴的争吵或许会让很多人感叹。
影片描绘了悍妇凯特(伊丽莎白·泰勒饰)因为脾气暴躁、固执己见，找不到任何一个敢娶她的男人。她不愿意嫁给一个又高又壮、满脸胡须的男人(理查德·伯顿饰)。皮图丘一心要把悍妇凯特训练成一个听话的好妻子，于是采取了以暴制暴的方式，最终驯服了凯特的骄傲。
在剧中，这两个人一直在打架。当新郎皮图丘在一个风雨交加的夜晚，故意拖着新娘凯特穿过泥泞坎坷的道路，走向自己黑暗混乱的家时，他们之间的对立达到了最高点。听起来多浪漫啊！虽然这个版本的《驯悍记》有点闹剧的味道，但是男女主角之间真实的调情让一切都值得。
影片最后一幕，凯特在姐姐的婚礼上动情地表达了自己的感受:顺从和奉献是幸福家庭的不二法则。看到这一幕，我们很难不笑，因为这句话从玉女伊丽莎白的嘴里说出来，特别有意义...有谁比结过八次婚的她更懂得婚姻的真谛？
第九部分:都是男人的错(庸人自扰，1993)。
肯尼斯·布拉纳是当今电影界杰出的莎士比亚戏剧诠释者。他试图把莎士比亚优美但难懂的句子变成像蝴蝶和蜜蜂一样轻盈易懂的线条。不知道为什么，莎士比亚生动的喜剧一旦搬上大银幕，通常会显得过于平庸，但肯尼斯·布拉纳却巧妙地重组了该剧的结构，并为其注入了生动的活力。
这部发生在田野和乡村的浪漫喜剧，壮观而华丽。这部电影充满了巧妙的骗局和美丽的爱情故事。它描述了夏伊洛(凯特·贝金赛尔饰演)和克劳迪奥(罗伯特·肖恩·莱昂纳多饰演)是一对即将步入礼堂的恋人。在筹备婚礼期间，他们无事可做，因此他们计划撮合好朋友本尼迪克特和比阿特丽斯(由肯尼斯·布拉娜和艾玛·汤普森饰演，当时他们是情侣)的婚姻。
本尼迪克特是一个大胆机智的年轻贵族，自负且执意单身，而比阿特丽斯则是一个活泼油嘴滑舌的女孩。两个快嘴的人一见面，就会展开一场讽刺挖苦的口水战。然而，在周围朋友的善意欺骗下，两人的气话背后，爱情幼苗慢慢成长，最后他们从敌人变成了夫妻，给整部电影带来了一个幸福温馨的结局。
丹泽尔·海斯·华盛顿饰演勤奋迷人又带着贵族忧郁气质的阿拉贡王子佩卓，基努·里维斯饰演捣乱的邪恶哥哥约翰(他的声音和表情没有起伏，听起来有点，嗯...这部片子无聊！)
第十部分:尤利乌斯·凯撒(1953)
在莎士比亚的戏剧中，剧本理所当然应该是全剧的灵魂。然而，在这部由导演约瑟夫·门凯维兹编剧、描述罗马帝国的黑白电影《尤利乌斯·凯撒》中，演员才是它的灵魂。
这部电影是一个精心制作的古罗马故事，有野心、阴谋和政治阴谋，由马龙·白兰度、詹姆斯·梅森和约翰·圭古德主演。约翰·古古德扮演渴望权力的参议员凯修斯。他嫉妒凯撒的名声和权力，所以他唆使他人暗杀皇帝。他赋予这个角色美妙的声音和表情。马龙·白兰度对马克·安东尼的诠释与卡修斯的角色形成对比和平衡。他忠诚而忧郁，他是朱利叶斯·凯撒的好朋友(令人惊讶的是，在这部影片中，马龙·白兰度摆脱了含糊不清的吐字，说话相当清晰响亮)。
导演约瑟夫·芒凯维兹(Joseph Munkiwitz)用优雅而意味深长的方法诠释了《凯撒大帝》(Julius Caesar)剧本中沉重的台词，研究充满鲜明对比的历史场景，上演了一场情感互动的好戏。当这首歌结束时，我们从剧中学到了什么吗？永远不要相信穿长袍的男人！