二泉映月的信息！！！！！！！最好具体点
一位正直顽强的盲人艺术家正在向人们倾诉他坎坷的一生。顺着长而小的引子，旋律从上音到交音，再止于签和交音，止于宫音，这是一条微波形的旋律线，就像作者坐在泉边沉思往事(片段1)。第二个乐句只有两小节，在整首歌中出现了六次。它从第一个乐句结尾的高八度开始。围绕着宫音上下摇摆打破了前面的沉寂，开始高昂，透露出作者的无限情怀(片段二)。进入第三句时，旋律在高音区流动，新的节奏因素出现。旋律柔和而坚定，情绪更加激动。主题由一开始的平静深沉逐渐转变为昂扬向上，深刻地揭示了作者内心的生命感受和顽强自豪的生存意志。他的音符在演奏中的频繁使用，让音乐感觉有些伤感，这是一个饱受人间辛酸和痛苦的盲人艺术家的情感表达。整首歌的主题换了五次，随着音乐的陈述、延伸和展开，所表达的感情更加充分的表达出来。其变奏手法主要是通过句宽的伸缩，结合旋律活动范围的升降来表现音乐的发展和迂回前进。它的许多变奏不是为了表达不同的音乐情感，而是为了深化主题，所以音乐塑造的音乐形象比较单一和集中。整首歌速度变化不大，但力度变化很大，从pp到ff。每当演奏长于四分音符的音乐时，琴弓轻重强弱变化，乐声起伏，令人兴奋。阿炳经常在无锡二泉边弹琴。当他写这首歌的时候，他是盲人。据阿炳的亲戚、朋友和邻居说，阿炳仍然以街头艺人的身份在月球上表演。
温饱不足，深夜回到巷子里的时候，经常会放这首歌，悲凉悲凉，特别感人。阿炳的朋友许禄曾这样描述阿炳演奏《二泉映月》时的情景:“大雪如鹅毛般飘下，堂对面的公园乱石如玉，面目全非。街上传来悲伤哀怨的二胡声...我看见一个蓬头垢面的老人，拄着一根小竹竿，在公园路上自东向西领着一个盲人。在暗淡的灯光下，我依稀认出了阿炳和他的妻子。阿炳右手拿着一根小竹竿，背上背着一把琵琶，左肩挂着二胡，在狂雪中发出呼啸声。”这首曲子一开始没有标题。阿炳经常在穿过街道的路上演奏这首曲子，但他当街头艺人的时候并不演奏这首曲子。阿炳曾称它为“自来腔”，他的邻居称它为“易信曲”。后来杨、曹安和在录制时，又把它与无锡著名景点“二泉”联系起来，命名为“二泉映月”(江苏无锡惠山泉，号称“天下第二泉”)何绿汀曾说:“‘二泉映月’这个雅号，其实与他的音乐相矛盾。音乐不是描述二泉映月的景色，而是深刻地表达了盲人阿炳痛苦的人生经历。”1950深秋，在无锡举办的一场演唱会上，阿炳第一次也是最后一次弹奏了这首歌，赢得了全场经久不息的掌声。1951，天津人民广播电台第一次播放这首歌；1959 10周年，国庆期间，中国对外文化协会把这首歌作为中国民族音乐的代表之一送给国际友人。此后，这首歌在国内外广为流传，获得了高度评价。1985年，这首歌在美国录制，在美国流行的十一首中国音乐作品排行榜上高居榜首。后来彭秀文把这首歌改编成民族器乐合奏；吴祖强把它改编成弦乐合奏；丁和何改编的小提琴独奏；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国录音学会曾经在1950年夏天做过阿炳演奏这首歌的钢丝录音，畅销海内外。
编辑此段落的命名过程
《二泉映月》乐谱
1950期间，中央音乐学院杨教授、曹安和教授专程来锡为演奏了一段录音。当时，朱先生也参加了的录制。朱曾在《无锡日报》上发表文章《音乐命名的历程》，其中写道:“录音后，当杨先生问这首曲子的书名时，说:‘这首曲子没有名字，时间久了就成了这样。’杨先生又问:“你经常在哪里玩？”阿炳回答说:‘我经常在街上玩，我也在惠山春苑玩。’杨先生脱口而出。那就叫二泉！”我说，‘二泉独尊’不像一个完整的标题。粤曲里有句诗“三谭月上”。能叫“二泉映月”吗？杨先生说，‘印刷抄袭，不够好。我们无锡有一条倒影山河，就叫“二泉映月”吧阿炳立即点头同意。“二泉映月”的题目就这样定下来了。二泉:无锡二泉池配有依兰堂、二泉阁等建筑。农历前后每个月看太阳，月亮爱水，水怀月亮，与水韵相同。嘉田静城
编辑这一段的欣赏之一
熟悉的音乐仿佛把我们带进了江苏无锡，那里的风景很美:在我们眼前，仿佛展现了“天下第二泉”惠山的美景。随着泉水的涌动，这委婉的音乐似乎在向我们讲述一个不平凡的故事。作曲家名叫华，江苏无锡人。他对民乐有着浓厚的兴趣，从小学习打鼓、吹笛、二胡、琵琶。到他十五六岁时，他已经成为当地一名杰出的音乐家。当他34岁时，他的疾病使他失明了。他又穷又病，住在街上，生活非常艰难。但他很坚决，从不向别人乞讨施舍，而是以卖艺为生。他就是我们所熟悉的——盲人阿炳。阿炳长期生活在社会的底层，他有着鲜明的爱与恨。他创作了许多音乐作品。刚才我们听到的是阿炳的代表作二胡曲《二泉映月》。由于生活在国民党反动统治时期，他还编创表演了许多讽刺音乐，向黑恶势力挑战，如《听歌》《汉奸的下场》等，表达了他对日寇汉奸的极大愤慨，也因此成为反动当局的眼中钉。1947年，阿炳被国民党打成了病，被迫停止了他的街头卖艺生活。经过半个多世纪的坎坷岁月，阿炳终于盼来了全国的解放，他的艺术生涯也进入了一个新的阶段。1950年夏天，阿炳被中央音乐学院面试，情急之下录制了自己演奏的《二泉映月》、《听松涛》、《大浪淘沙》、《赵军的堤岸》等6首曲子。他还承诺半年后继续录制二三百首二胡曲。但由于长期在旧社会受罪，吐血而亡，死于65438年2月4日。阿炳的逝世及其数百首音乐作品的丢失，是中国音乐史上永远无法弥补的巨大损失。《二泉映月》作为他仅存的为数不多的几首歌，显得十分珍贵。据说录音结束后，当杨先生问这首曲子的名字时，说:“这首曲子没有名字。”。‘时间长了，就变成这样了。’杨先生又问:“你经常在哪里玩？”阿炳回答说:‘我经常在街上玩，我也在惠山春苑玩。’杨先生脱口而出。那就叫二泉！”我说，‘二泉独尊’看起来不像一个完整的标题。奥地利音乐中有一首诗“月上三谭”。能叫“月上二泉”吗？杨先生说，‘印刷抄袭，不够好。我们无锡有一条倒影山河，就叫“二泉映月”吧就这样，《二泉映月》流传了下来，也被认为是作者一生心血的艺术结晶。《二泉映月》以抒情的音乐语言，描绘了惠山泉映月的景色和作者的无限深情。整首歌分为六段，经历了五个变奏。歌的开头是一段引子，似乎是一声低沉而痛苦的叹息，仿佛作者在用一种无法控制的感情向我们讲述他一生的苦难。仿佛在音乐开始之前，作者已经在心里默念了很久，不自觉地发出了这声叹息。音乐像一个老艺术家，在坎坷的人生道路上徘徊、徘徊，却又不甘心向命运屈服。他说的是自己在那个时代所遭受的苦难和压迫，以及内心无法回避的悲伤。他在讲述自己辛酸苦辣、跌宕起伏的人生，毫不掩饰地表达了作者心中的真挚情感。第四段达到了整首歌的高潮，我们似乎可以听到阿炳内心深处发出的极度愤怒的叫声。那是阿炳灵魂的呐喊，是他对命运的抗争和反抗，是他对美好生活的向往和追求。昂扬的音乐以充满委屈的语气进入结尾句，结尾句给人一种意犹未尽的感觉，仿佛作者还在静静地说着、说着、说着……可以说，这首曲子无论是创作还是演奏都充分表达了作者真挚的感情，不仅在国内深受人民喜爱，在国际乐坛也备受好评。它深沉、悠扬、热情的音乐，拨动了无数人的心弦...世界著名指挥家小泽征尔对音乐的评价是:“我应该跪下来听……”那是1978，小泽征尔被邀请担任中央乐团的首席指挥。席间，他指挥并演奏了勃拉姆斯的《第二交响曲》和弦乐合奏《二泉映月》(改编)。第二天，小泽征尔来到中央音乐学院，聆听了该校17岁女生姜建华演奏的原创歌曲《二泉映月》。他感动得热泪盈眶，喃喃道:“如果我昨天听了这场演出，我绝对不敢指挥这首曲子，因为我不懂这首曲子，所以我没有资格指挥这首曲子...这种音乐应该只在我的膝盖上听。”说着说着，真想跪下。他还说:“心碎的感觉好贴切。”同年9月7日，《朝日新闻》发自北京的专题文章《小泽先生感动的眼泪》。《二泉映月》从此漂洋过海，赢得了世界乐坛的赞誉。
编辑此段落。二泉映月。
——阿炳《二泉映月》赏析作者:阿炳(1893-1950)，其个人经历非常不幸。他的本名是华，绰号是。他小时候出家，年轻时当过鼓手，中年患眼疾失明。此后，他流落街头，靠卖艺为生。他在黑暗和贫穷中挣扎了几十年，尝尽了人间的辛酸。他过着饥寒交迫的生活，但他缺乏抱负。面对恶势力的欺凌和嚣张，他从不退缩，而是始终与他们作斗争，声讨他们。在音乐艺术上，他总是博采众长，勤于钻研，深深植根于民间音乐土壤，从而使他的弹唱全面，在创作上有所成就。由于上述情况，阿炳的音乐和钢琴声富有民族风格，自然具有忧郁愤懑的情绪和不屈不挠的男子气概。这些，或许就是《二泉映月》能够广为流传、经久不衰的原因，也是这首曲子动人的魅力所在。《二泉映月》自出版以来一直流传。在中国，各行各业的男女老少几乎不为人知，不为人爱；在国外也有广泛的影响力。日本著名指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》。听着听着，他伤心欲绝，泪流满面。新中国成立后，中央音乐学院音乐研究所派音乐史家杨、曹安和到无锡对的音乐作品进行录音、谱曲、整理，并由有关部门出版发行。此后的《二泉映月》更是赋予了他勃勃生机和动人光彩:被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐合奏、螺旋四重奏、西洋螺旋合奏、二胡与乐队、高虎与竖琴，五花八门，各有所趣。这首歌后来被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题曲。为什么这位盲人艺术家的二胡曲如此引人注目，被视为我们民族音乐的瑰宝？首先，阿炳坎坷的一生和悲惨的境遇是旧社会劳动群众的一个缩影，自然会引起人们对他的关注和同情。阿炳不屈不挠、忠诚爱国的品格和气节显示了一种民族气度和精神，令人钦佩。阿炳的《二泉映月》等音乐作品在一定程度上反映了人们的内心世界和精神面貌，透露出一种来自人民底层的健康深沉的气息，必然会在人们心中引起巨大的共鸣。其次，《二泉映月》的音调与我国南方的民乐、戏曲音乐密切相关，给人一种非常亲切的感觉。它的音乐结构是循环变奏。通过变奏的方式，即句宽的扩大和缩小，结合旋律音域的上升或下降，使音乐层层推进、迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人以特别深刻的印象。其旋律发展，自始至终使用中国民间乐句，谐音，使音乐呈现出流水般跌宕起伏的节奏美感，仿佛是无尽的苦词和无尽的苦泪，给人以“叹世间之苦”和“而我独一人，泪落人间”的感觉。此外，音乐的艺术美还表现在深度上的质朴，悲伤中的刚柔并济，荡气回肠。这样富有民族风格和民族风格的二胡曲，怎么能不让人陶醉，百听不厌呢？而且这首曲子体现了注重深情、传神表达的原则，令人回味无穷，回味无穷。如果我们把他比作一首歌，它绝不是王沫沫的《松树林里的月光，小溪里的水晶石》那样重要的一幅画。取而代之的是杜甫诗中忧国忧民的叹息，李白诗中“蜀道难”的感慨，屈原诗中愤怒的呐喊。与绘画相比，它绝不是清代的“四王山水”，但它有扬州八派的锐利和坚定的锋芒。它绝对不是陶青《平湖秋月》那样的作品，而是贝多芬《月光》奏鸣曲中所包含的一种愤怒的情绪。《二泉映月》的音乐标题也让学者们经常争论。在江苏无锡西郊，有一座江南名山——汇泉山。山上一泓清泉，被唐代“茶神”陆羽品尝，被评为“天下第二泉”。阿炳失明前后经常在这里逗留，他对家乡的风景充满了感情。然而，面对月色皎洁，人间黑暗，春光甘甜，人间苦涩，水平天下不平的现实。在他心里，月是冷的，春是冷的。于是他用风景来抒发感情，把自己的感情融进风景里，把自己的辛酸倾诉出来，于是取名为《二泉映月》。自《二泉映月》问世以来，音乐人如雨后春笋，各有所长，各有异彩。对音乐的理解也不一样。然而，所有的表演者都把握了“形神兼备，以形传神”的原则，从而给听众留下了深刻的印象。《二泉映月》中的“神”是什么？它存在于他孤独的心情，蓝魔人的悲伤，不屈的性格和对光明未来的希望。
编辑此歌词。
二泉映月——刘舟根据华先生二胡曲创作的歌词
心如冷泉，飒飒风独吹月；世间酸甜苦辣尽，到头来总是如影随形。昨夜无月，叹春水溺我心；错过一次月亮，很难过很难过。名利如烟火，落花如飘彭。做了多少错事，这辈子什么都遇到了；我怎么会讨厌呢？历经沧桑还是很讨厌。我可以抱怨满月宴，月亮的半条命柔情缺失；波光粼粼美不胜收，粉黛苍老。回望明月，回到明朝，不知人间多事；只问风月憔悴损，可怜饥民；今天我为月亮流泪，春天无处可寻；多年后回首往事，一言难尽。月亮又弯又空，永远没有办法上天入地。谁同情我的月经风暴，使月亮蹒跚；天上月色难见，低头春水寒；冷夏还是春天冷，秋天冷，冬天冷；春寒不知天下百病，月寒不解老贫；永不沉浮，善恶终有报。清辉刺破遮月的云，哀愁洒满地，风雨尽。古今之事，如污垢掩盖悲伤。泉环击天，水为水失；人们愿意腰缠万贯，一百年后人就不一样了；杀了潘，你就分不清死人和仙境了。一根断柳可以展翅高飞，你可以恨它一天，看透了旧的就会灰心丧气。附:《二泉映月》是华先生的二胡曲，意思是二泉映月，春寒料峭，月色冷，我们冷眼看世界。因字，以曲云儿为辅。注:侬指我点评:华()先生创作的二胡曲《二泉映月》是享誉世界的经典之作。这首词的成功主要在于作者对原曲精神的理解——那就是“春寒料峭，月寒料峭”，第二春的倒影是“寒应寒”的意思，即以一颗冰冷的心面对冰冷的现实。全词如泣如诉，充分实现；既悲又悲，又怒；我执着于沉浮，也超脱于名利。我对世界的观察直接而冰冷，对人生的理解透彻而滴水不漏。我受伤了，但不难过。比如“名利如烟，花落人亡如浮彭”可谓泣不成声；“辉耀穿云遮月，哀怨泻，风雨尽”可谓悲凉；“古今之事，如粪土掩盖悲伤”可谓彻头彻尾的实现；“历经沧桑还是恨”可谓是一场愤怒的斗争。更何况“月有空心泉，上天入地总无门。谁怜我经风雨，风雨朦胧”让人感到无助，孤独，迷茫，不知如何是好；“天上月色难见，低头却觉春水寒。春天冷夏依旧冷，秋天冷，冬天冷。春水寒不知天下百病，月寒未解老弱。”它让人感到寒冷和悲伤，像霜和冰。“留一日恨，看破旧不舍”，让人陡生沧桑，无限惆怅，百感交集。原载《天上有衣服》
希望能被采纳~！