贝多芬的音乐特征
贝多芬是世界艺术史上最伟大的作曲家之一。他的创作体现了他的巨人人格，反映了那个时代的进步思想。他的革命英雄主义形象可以用来通过苦难走向欢乐。通过斗争总结一下——胜利。他的作品既气势磅礴又朴实无华，他的音乐内容丰富，容易被听众理解和接受。
贝多芬的音乐反映了当时人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利。所以它的音乐总是激励着、鼓舞着人们，直到现在仍然让人感到亲切和鼓舞。
他的九部交响曲在他所有的创作中占有极其独特的地位。这些交响乐可以比作一部完整的大型交响叙事诗——一部描写英雄生平的长篇史诗。虽然没有故事情节来衔接，但却揭示了主人公生活、活动、思想的方方面面，也就是主人公所面临的一些最重要的人生问题，比如:主人公和他的奋斗，主人公和自然，主人公和他的内心世界，主人公和人民，等等。他的九部交响曲是世界文化遗产中最重要的部分。
有抄袭。。。哈哈。。。望采纳。。。
问题二:贝多芬的音乐风格刚刚回答了一两个类似的问题，我发给你看看。
莫扎特对室内乐、交响乐、协奏曲、歌剧进行了全方位的进攻，将他对社会的理解融入到他和谐优美的音乐中。他把自己的痛苦融化成温柔的音符，安慰了这个世界。而贝多芬则用他的交响乐震撼了世界，把对器乐的理解发挥到了那个时代的极致，直面人生，挥舞着时代的旗帜。
莫扎特的音乐是自然的一派，贝多芬的音乐是一波。
莫扎特的音乐可以软化我们心中粗糙坚硬的东西，贝多芬的音乐可以硬化我们心中软弱无力的东西。
莫扎特的音乐把痛苦变成黄金变成美好的境界，贝多芬的音乐把痛苦碾成药物，滋养生命，升华成崇高的境界。
莫扎特的音乐是感人的，而贝多芬的音乐是破坏性的。
莫扎特给了我们信心，贝多芬给了我们勇气。
贝多芬站在远处，莫扎特站在我们面前。
问题三:贝多芬的音乐特点贝多芬早期的作品首先注重形式，属于典型的古典学派；
中期作品表现出强烈的个性，转向浪漫主义方向；
后期已经跨越半个世纪，完全进入浪漫世界。
问题4:贝多芬的音乐风格有什么特点？贝多芬是人类艺术中最伟大的创造者之一，一方面，他有着卓越的音乐天赋、火热的叛逆气质和巨人般坚强的个性；另一方面，他不屈不挠的意志和源于社会责任感的崇高思想形成了他作为音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人命运为主题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响曲，展示了资产阶级上升时期从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到幸福的精神历程。早在贝多芬生前，他就被公认为具有世界意义的音乐家。他既是伟大的古典主义作曲家，又是浪漫主义的先驱。
贝多芬的音乐可以分为三个时期。任何一个作曲家青年时期的作品和他后来的作品在风格上有所变化，在某种程度上是相同的，但只有贝多芬的作品才能非常清晰地区分出来。通常的阶段是:从Op. 1到交响英雄之前的开头。关于从《英雄》交响曲到《第七交响曲》的中期；晚年的后期作品更晚。
贝多芬的早期作品是在他来到维也纳后的十年中学习期间创作的。他遵循海顿和莫扎特的形式，并在许多方面受到这些祖先的影响。当然，这些作品并不是纯粹的模仿，有很多独到之处，但相对于中后期作品，并没有太多精彩之处。
中期作品是他写遗书之后创作的，所有充满激情的杰作都出自这个时期。这些作品包括《英雄》、《命运》、《克莱泽奏鸣曲》、《瓦尔德斯坦奏鸣曲》、《激情奏鸣曲》、《小提琴协奏曲》、《第四、第五钢琴协奏曲》等。这几段音乐可以看作是他用天才的表现力对自己坚强的个性和命运的考验的结果。以上作品的深度和力度是其他作曲家难以获得的品质。
他后来的作品是在他完全失聪后写的。两部代表作是《庄严的弥撒》和《第九交响曲》..最后三首钢琴奏鸣曲和他晚年的弦乐四重奏是这一时期最具代表性的作品。这些作品不再有激情或奋斗的内容，而变成了充满沉思和诗意的诗篇。作为一种固定的音乐语言，《青春》的曲式只是保持了原有的形态，也就是把曲式放在了第二位，只夸大了情绪和内心的感受。综上所述，贝多芬早期作品首先注重形式，属于典型的古典主义，但中期作品表现出强烈的个性，转向浪漫主义方向。到最后，他已经跨越了半个世纪，完全进入了浪漫的世界。
问题五:贝多芬的音乐创作特点贝多芬的作品以英雄主义、戏剧性和思想性著称。正如他自己所说，“音乐应该激发人类的精神。”比如他最著名的《命运第五交响曲》中的“命运动机”，描述的就是与残酷的命运抗争并最终取得胜利的信念。
问题6:贝多芬的特点及生平简介路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的一个平民家庭，很早就显露出音乐天赋，八岁开始表演。1792赴维也纳深造，艺术进步神速，贝多芬信奉共和主义，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如:交响曲《英雄与命运》；序曲《埃格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始失聪，晚年完全失聪。我只能通过一本谈话本与人交谈。然而，孤独的生活并没有让他沉默和隐退。在一切进步思想被封杀的封建复辟时代，他依然坚守“自由平等”的政治信仰，通过演讲和作品为共和理想呐喊，写出了不朽的巨著《第九交响曲》。他的作品受到18世纪启蒙运动和德国飓风运动的影响，具有鲜明的个性，较前人有了很大的进步。在音乐表演上，他几乎涉及了当时所有的音乐流派；大大提高钢琴的表现力，使其获得交响的戏剧效果；也使得交响乐成为直接反映社会变迁的重要音乐形式。贝多芬作为古典音乐的代表作，开辟了浪漫主义时期的音乐之路，对世界音乐的发展起了决定性的作用。他被尊称为“音乐圣人”。生活档案生活档案1ww在欧洲，从中世纪到近代，直到古典音乐派的大师，一部欧洲音乐史几乎就是一部宗教音乐史。换句话说，从九世纪到伟大的贝多芬以“自由职业者”的身份开始艺术生涯的数百年间，欧洲几乎所有的音乐家都是为教会服务的。而贝多芬改变了这一切！路德维希？在哪里？贝多芬，十九世纪以来世界上最著名的德国音乐家，177012+06年出生于莱茵河畔的波恩。他出身贫寒，童年与莫扎特完全相反。他的父亲是一名宫廷音乐家，他渴望将他培养成莫扎特式的神童，但由于环境恶劣，他未能如愿。母亲是一个善良温顺的女人，在贝多芬十几岁的时候就去世了。贝多芬四岁开始学音乐，十二岁就能自由发挥了。十七岁去维也纳欧洲音乐系深造，在1787认识了自己仰慕的莫扎特。莫扎特听了他的演奏后预言“贝多芬总有一天会震动世界”。从此，17岁的贝多芬挑起了整个家庭的重担。这不仅是沉重的负担，更是一座大山(六个兄弟姐妹需要他赚钱养家)。1792年，奥地利作曲家海顿经由波恩结识贝多芬，阅读了他的作品，并建议他去维也纳深造。同年，贝多芬第二次去维也纳，师从海顿学习作曲。因为意见不合，两人很快分道扬镳。1795年，贝多芬发表了他的第一部作品。在随后的五年里，他陆续发表了许多作品。《第八钢琴奏鸣曲》(悲伤奏鸣曲，出版于1799)是他这一时期的代表作。1800以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即受维也纳早期海顿和莫扎特的影响，逐渐转向一种哲理性、戏剧性和英雄性的音乐思想，从而形成了新的创作倾向和风格。1804年，贝多芬完成了第三交响曲(即英雄交响曲)的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完整地奠定了他创作的基本逻辑，即“斗争出胜利”、“苦中作乐”。这部英雄交响曲标志着他英雄时代的开始。在此期间，他还创作了其他一些重要作品，包括第十四钢琴奏鸣曲(月光，1801)、第二十一钢琴奏鸣曲(黎明，1804)、第二十三钢琴奏鸣曲(热情，65438)。1808年，他完成了第五交响曲(命运交响曲)和第六交响曲(田园交响曲)，这两部交响曲简洁，充满了战斗精神和胜利信念。1810是剧本埃格蒙特，1811是历史剧雅典...>;& gt
问题7:贝多芬的特点及生平简介路德维希·范·贝多芬(1770-1827)是德国最伟大的音乐家之一。出生于德国波恩的一个平民家庭，很早就显露出音乐天赋，八岁开始表演。1792赴维也纳深造，艺术进步神速，贝多芬信奉共和主义，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如:交响曲《英雄与命运》；序曲《埃格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始失聪，晚年完全失聪。我只能通过一本谈话本与人交谈。然而，孤独的生活并没有让他沉默和隐退。在一切进步思想被封杀的封建复辟时代，他依然坚守“自由平等”的政治信仰，通过演讲和作品为共和理想呐喊，写出了不朽的巨著《第九交响曲》。他的作品受到18世纪启蒙运动和德国飓风运动的影响，具有鲜明的个性，较前人有了很大的进步。在音乐表演上，他几乎涉及了当时所有的音乐流派；大大提高钢琴的表现力，使其获得交响的戏剧效果；也使得交响乐成为直接反映社会变迁的重要音乐形式。贝多芬作为古典音乐的代表作，开辟了浪漫主义时期的音乐之路，对世界音乐的发展起了决定性的作用。他被尊称为“音乐圣人”。
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在欧洲，一部欧洲音乐史几乎就是一部宗教音乐史，从中世纪到现代，直到古典音乐大师。换句话说，从九世纪到伟大的贝多芬以“自由职业者”的身份开始艺术生涯的数百年间，欧洲几乎所有的音乐家都是为教会服务的。而贝多芬改变了这一切！
路德维希？在哪里？贝多芬，十九世纪以来世界上最著名的德国音乐家，177012+06年出生于莱茵河畔的波恩。他出身贫寒，童年与莫扎特完全相反。他的父亲是一名宫廷音乐家，他渴望将他培养成莫扎特式的神童，但由于环境恶劣，他未能如愿。母亲是一个善良温顺的女人，在贝多芬十几岁的时候就去世了。
贝多芬四岁开始学音乐，十二岁就能自由发挥了。十七岁去维也纳欧洲音乐系深造，在1787认识了自己仰慕的莫扎特。莫扎特听了他的演奏后预言“贝多芬总有一天会震动世界”。从此，17岁的贝多芬挑起了整个家庭的重担。这不仅是沉重的负担，更是一座大山(六个兄弟姐妹需要他赚钱养家)。1792年，奥地利作曲家海顿经由波恩结识贝多芬，阅读了他的作品，并建议他去维也纳深造。同年，贝多芬第二次去维也纳，师从海顿学习作曲。因为意见不合，两人很快分道扬镳。1795年，贝多芬发表了他的第一部作品。在随后的五年里，他陆续发表了许多作品。《第八钢琴奏鸣曲》(悲伤奏鸣曲，出版于1799)是他这一时期的代表作。1800以后，贝多芬的创作开始形成个人风格，即受维也纳早期海顿和莫扎特的影响，逐渐转向一种哲理性、戏剧性和英雄性的音乐思想，从而形成了新的创作倾向和风格。1804年，贝多芬完成了第三交响曲(即英雄交响曲)的创作，这标志着贝多芬的创作道路进入了成熟阶段。这部作品完整地奠定了他创作的基本逻辑，即“斗争出胜利”、“苦中作乐”。这部英雄交响曲标志着他英雄时代的开始。在此期间，他还创作了其他一些重要作品，包括第十四钢琴奏鸣曲(月光，1801)、第二十一钢琴奏鸣曲(黎明，1804)、第二十三钢琴奏鸣曲(热情，65438)。1808年，他完成了第五交响曲(命运交响曲)和第六交响曲(田园交响曲)，这两部交响曲简洁，充满了战斗精神和胜利信念。1810是剧本埃格蒙特，1811是历史剧雅典...>;& gt
问题8:贝多芬和莫扎特的音乐特点。贝多芬一般豪迈，有些失望。以他的《为了爱丽丝》为例，开头重复的段子欢快，* * *后半段的重复有些对现实失望。如果仔细听的话，不难发现开头和结尾的旋律是一样的，只是后来听起来不开心，有点伤感，节奏明显变慢。隐含着悲伤和失望，就像柴可夫斯基的《天鹅湖》，一开始是欢快的，后来却暗藏着危险。
莫扎特的音乐精致奢华，含蓄典雅，风格鲜明，旋律优美，结构严谨，具有浓厚的古典色彩和超然物外的特点。曾经人们认为莫扎特的音乐技巧复杂，思想深刻，有华丽的洛可可风格，属于华而不实的类型。其实，不深入推敲，就能发现上述观点与其艺术个性完全相悖。我们可以看到，在18世纪，许多著名的音乐家、哲学家和诗人都有同样的唯心主义倾向。他们渴望充分表现自己的个性，积极参与人类解放事业。他们的作品渗透着个性与仁爱两种思想，看似矛盾实则互补，实现了个性与共性的高度统一，超越了信仰、种族、民族的差异，具有宗教与世俗的双重特征。卓越而独立的艺术家因此成为和平的战士和使者，莫扎特就是其中之一。他积极宣扬人性，具有强烈的革命意识，坚持不懈地追求自由。他的艺术创作真实地体现了他自己的个性和思想。卢梭倡导的“回归自然”的思想是指导莫扎特生活和创作的基本原则。他认为一切矛盾都产生于自然与非自然因素的对抗，是否符合自然的原理是解决矛盾的标准。虽然我们无法指出巴赫、亨德尔、莫扎特和贝多芬谁更胜一筹，但可以肯定的是，莫扎特的人格和音乐具有独特的、真正的自然主义特征。伟大的音乐天才往往各有千秋，莫扎特的音乐创作完美体现了歌德的一句名言，即“艺术即自然，自然即艺术”。
而且莫扎特是唯一能用优美的音乐表达悲伤和痛苦的作曲家。他从来都不是一个乐观主义者(但海顿是)；即使在他开心的时候，他的音乐里还是有悲伤的低音。他知道生活是由悲伤和快乐组成的。他能表现人类的灵魂，但在他之前或之后没有其他音乐家能做到。伟大的德国作家歌德认为莫扎特是“继承了上帝意志的创造力的化身。”莫扎特是音乐的化身。(这是抄袭别人的)
莫扎特以其优雅、简洁、对称的音乐作品而闻名于世，具有很高的美感，而他的作品之所以能流传至今，经久不衰，是因为我们永远无法回避它真正的魅力——自由和人性。(这是在下面的网站上找到的)