中国古典音乐有什么特点？

说到中国古典音乐，就不能不提到古代的五声音阶。中国古代五声音阶:宫、上、角、正、于，相当于现代音乐的五个音阶:C、D、E、G、a，严格来说，五声音阶是中国古代音乐音律的基础。

春秋时期的《管子》？在《元帝篇》中，正式记载了一种计算五声音阶各音弦长比的数学方法，史称“三分得失法”，完整地描述了我国五声音阶中的宫、商、角、征、羽等名称。

在左龚的《二十年》和《国语》中，也有七声与五声并存的现象。它的半音位置在四五度和七八度之间，每个音分别为宫、上、角、变征、征、羽、变宫，是用三点得失法得到五音后进一步计算的结果。

但根据《左公二十五年》“为九曲八式七音六律服五音”的记载，变号变宫更多的是用来丰富和修饰五声音阶，在音乐实践中占据主导地位。当时还建立了十二法体系，以适应和珅和旋宫的需要。

在《国语》,十二法被命名为“黄忠、鲁大、太簇、贾忠、古曦、中路、严斌、林忠、一泽、南路、五社、仲英”。其中，单数律称为律，偶数律称为律，所以十二律常被称为“十二法”。

十二定律也是用三点得失法得出的。以五音、七音、十二音律，以及音阶中以宫为主体的概念，进一步确立了“转相为宫”的理论。

两个，七个音调

在传统五声音阶的基础上，七声音阶体系逐渐形成和发展。

中国古代的七个音:宫、上、角、变号、签、羽、变宫，也就是现代音乐中的C、D、E、F、G、A、B。周朝有七声十二律。

公元前6世纪，周景王(公元前544-52O)问乐官陵州鸠什么是七音，什么是十二音。灵州鸠在回答问题时，列举了公、上、交、卫、卫、禹、边公的阶名，并说明了各阶与十二法的关系。七音音阶的出现被推到了周武王更替的时代(公元前1O66)。

中国的七音音阶以雅乐和燕乐为主。

雅乐一般指宫廷祭祀活动和宫廷仪式中使用的音乐。礼起源于周朝，用于乡村社区【祭祀天地】、祠堂【祭祖】、宫廷礼仪【参加仪式、宴会、宾客等。]、农村拍摄【统治者宴请普通民众代表】和军事仪式。

后世的祭祀先贤活动【如祭祀太伯、祭祀孔子】也模仿应用了郊社、祠堂的欢乐。周代的礼乐制度对上述不同场合的仪式和曲目都有严格的等级规定。相传，刘悦是黄帝送给周武王的，用于皇帝和少数诸侯主持的祭祀仪式和重大宴会，被后世儒家视为雅乐的最高典范。

音阶:(也称古音阶、旧音阶或传统音阶)

扩展数据:

中国规模:

中国的许多发明比欧洲的早。中国人发现十二音律(即十二个半音)，比欧洲早一百多年，音律学领域非常先进。唯一遗憾的是没有十二音气质的音乐作品。

中国人真了不起。在以农业为主的蛮荒时代，发明如此之多，体现了中华民族的伟大。中国音乐在过去的辉煌成就震撼了无数人。

季康山的古琴，《广陵散》《梅花三弄》慷慨激昂。从此，音乐成为知识分子日常生活中不可或缺的一部分。中国古典音乐和诗人创作的诗词歌赋一样，可以用“春雪”来形容。而这一切都是思想体系达到一定高度的产物。

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