音乐剧？音乐剧？舞台剧？

音乐剧是由喜歌剧和轻歌剧(或轻歌剧)演变而来的。早期叫音乐喜剧，后来简称音乐剧。它是19年底起源于英国的一种歌剧体裁，是一种对话和演唱相结合的戏剧形式。音乐剧，音乐，歌舞等于一炉，充满了幽默和喜剧。它的音乐通俗易懂，所以很受大众欢迎。音乐剧在世界各地演出，但最频繁的演出是在纽约的百老汇和英国的伦敦西区。因此，百老汇音乐剧的名称可以指在百老汇上演的音乐剧，也常常可以指所有类似百老汇风格的音乐剧。音乐剧(英文)，又称音乐剧，是一种集音乐、歌曲、舞蹈、对话于一体的戏剧表演。剧中的幽默、讽刺、悲伤、爱和愤怒作为动人的成分，以及剧情本身，都是通过演员的语言、音乐和动作，以及固定的演绎传达给观众的。一些著名的音乐剧包括:《俄克拉荷马》、《音乐之声》、《西区故事》、《悲惨世界》、《猫》和《歌剧魅影》。【编辑此段】音乐剧和歌剧的区别在于，音乐剧往往使用一些不同类型的流行音乐和流行音乐的乐器；音乐剧中可以允许没有音乐伴奏的对话；音乐剧没有歌剧的传统，比如没有朗诵和咏叹调之分，唱法也不一定是美声。然而，许多学者对音乐剧和歌剧的界限仍有争议。比如格什温作曲的《波吉与贝丝》就曾被称为歌剧、民间歌剧、音乐剧。有些音乐剧如《悲惨世界》从头到尾都有音乐伴奏，有些轻歌剧如《卡门》有对白。音乐剧一般比歌剧有更多的舞蹈元素，早期的音乐剧甚至是没有剧本的歌舞表演。虽然著名歌剧作曲家理查德·瓦格纳在19世纪中期就提出了Gesamtkunstwerk，认为音乐和戏剧应该是一体的。但是，在瓦格纳的音乐戏剧中，音乐仍然占主导地位。相比之下，音乐剧中的戏剧和舞蹈元素更为重要。音乐剧和音乐剧电影很多音乐剧后来被移植到音乐剧电影中，但是剧场版和电影版不一定一样，因为剧场擅长场景调度和更抽象的表达，利用观众的想象力幻想故事发生的环境，而电影擅长拍摄真实场景和运用镜头剪辑。《西区故事》是成功将舞台版移植到电影版的音乐剧之一。它是在大街小巷拍摄的，这为后来的许多音乐电影开了先例。也有音乐剧电影移植到音乐剧的例子。比如《雨中曲》在被移植到音乐剧之前就是一部音乐剧电影。很多音乐剧后来被移植到音乐剧电影中，但剧场版和电影版不一定一样，因为剧场擅长场景调度和更抽象的表达，利用观众的想象力幻想故事发生的环境，而电影擅长实景拍摄和镜头剪辑的运用。《西区故事》是成功将舞台版移植到电影版的音乐剧之一。它是在大街小巷拍摄的，这为后来的许多音乐电影开了先例。也有音乐剧电影被移植到音乐剧的例子。比如《雨中曲》在被移植到音乐剧之前就有了音乐剧电影。音乐剧擅长用音乐和舞蹈来表达人物的情感、故事的发展、戏剧的冲突。有时候，语言无法表达的强烈情感，可以通过音乐和舞蹈来表达。在戏剧表现形式上，音乐剧属于表现主义。在一首歌里，时空可以压缩，也可以放大，比如男女主角可以在一首歌的过程中从相识变成相恋，这在一般的现实主义戏剧里是不允许的。歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵、二重唱、合唱、序曲、间奏、舞蹈场景等组成。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。而真正可以称之为“音乐剧”的现代西方歌剧，则是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。舞台剧可以被定义为在舞台上呈现的戏剧艺术。由于现代科技的进步，不仅舞台的配套设施越来越完善，舞台本身的功能也越来越齐全——灯光的旋转、扫动、闪烁，装置的升降、移动、晃动，音效可以环绕剧场，影像可以在舞台上升起；舞台可以水平移动，旋转，覆盖云和雾，并呼吁下雨...现场舞蹈是舞蹈界的一种新的舞蹈，是一种尝试。其特点是摆脱了古典芭蕾的形式和束缚，用自然的舞蹈动作自由地表达思想、感情和生活。后来很多舞蹈演员继承了邓晓的思想，创立了自己的流派。舞台剧按内容可分为喜剧、悲剧和戏剧；按表现形式可分为话剧、歌剧、芭蕾、诗剧、话剧、哑剧等。