印度尼西亚歌曲
印度尼西亚有各种各样的音乐形式。在漫长的历史发展过程中，印尼与中国、印度、阿拉伯等国家在政治、经济、音乐、文化等诸多方面有着密切的交流。成为荷兰殖民地后，荷兰音乐文化渗入印尼文化。再加上印尼本身就是一个多民族多岛屿的国家，各种历史原因和文化背景使得印尼的音乐文化演变成今天的多元化局面。
提起印尼音乐，人们很快就会想到充满热带民族风情、声音优美的歌曲，比如《梭罗河》、《哎呦》、《妈妈》、《照镜子》、《星星和绳子》。然而，这只是印尼音乐的一部分，而最能体现印尼传统音乐文化特色、在世界上影响最大的音乐类型就是Gameland音乐，它起源于中爪哇，流行于整个爪哇和巴厘岛。
加麦兰——加麦兰的爪哇语主要指以打击乐为主的合奏音乐，同时也指所有的合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰历史悠久。早在公元8世纪，甘美兰使用的一些乐器就被刻在佛教寺庙的浮雕上。到13年底到16年初，大甘美兰乐队的乐器已经基本准备完毕，分为室内和室外乐器。在16世纪后的玛德琳王朝时代，两者逐渐统一，形成了一个颇具规模的加麦兰乐队，其音乐被用来为戏剧、舞蹈和电影伴奏，也用于各种宗教仪式。爪哇和巴厘岛有很多Gameland乐队，尤其是民间自发的Gameland乐队随处可见。现在它不仅是印尼传统音乐文化的象征，也是全世界人民了解印尼音乐的窗口。
甘美兰乐队中最早的乐器是锣，其数量也从单一逐渐发展到多元。现在乐队里有四类乐器。第一类是锣，包括大吊锣、中吊锣、小吊锣、大釜锣、排锣。第二类:排琴是一种乐器，包括木琴、共鸣管和金属排琴。第三类:管弦乐类乐器，包括勒巴(加麦兰乐队中唯一的弓弦乐器)、切彭利安(弹拨乐器)和单簧管(管乐器)。第四类:鼓类乐器。甘美兰乐队用的是双面长鼓。在大鼓乐队中，一般有两个鼓，小鼓比大鼓声音大，大鼓是男的，起带头作用，小鼓是女的，起辅助作用。
以上13乐器中，第一类前五种为节奏类乐器，用于合奏分句，第一类第六种乐器和第二、三类所有乐器为旋律类乐器。以上乐器是大型Gamelan乐队必备的。此外，一些大乐队和民间乐队偶尔会加入一些辅助乐器，如铃、钹、竹或金属拍板等。但是这些辅助乐器的存在对合奏的构成并没有太大的影响。在农村的一些小乐队，他们的组织比较随意，但锣和金属琴是必不可少的。
在Gamelan乐队演奏的音乐中，有女声或男声一起合唱。他们的歌声轻柔轻盈，与各种乐器的声音自然融合，令人陶醉。
伽美兰音乐是一种多声部音乐，听过伽美兰音乐的人都会觉得伽美兰音乐复杂而简单。之所以复杂，是因为它有多层音响，有多条独立的旋律线，有各种交错的节奏。它不同于西方音乐中的主题和声音乐和复调音乐，也不同于东方国家合唱和合唱所衍生的分支音乐。简单，是因为一段很长的音乐的核心旋律似乎是固定的，它不断地往复，仿佛有始无终。
甘美兰的音乐使用两种不同的音阶，每个音阶有三种“Partaites”(Partaites有调式、音域、旋律等多种含义)，如下表所示:
不同的专利表现出不同的具体内容，与时间有关(即表现时间受到约束)。比如Padet的《Neme》的音乐，大多是表达快乐的心情，在晚上9-12播放。在这方面，它类似于印度的“拉格”时间理论。近百年来，许多西方学者对加麦兰音乐中的这两个音阶进行了研究，但结果并不一致。
甘美兰的音乐的音乐结构是循环的，每个音乐段落都可以重复。响亮的锣声的出现，标志着上一个循环重复段落的结束，下一个段落的开始。乐队的鼓手似乎起着指挥的作用。没有他的改段子建议，段子就会没完没了，这和印尼宗教中的“轮回”观念有关。
此外，加麦兰的音乐采用2的倍数节拍，每首加麦兰音乐都有一段序曲，展现了音乐的中心内容，具有一定的即兴性。序言的长度没有规定，可长可短。一般来说，Java的Gamelan开场白比较短，巴厘岛的Gamelan比较长。
甘美兰音乐深受印尼各界人士的喜爱。是宫廷贵族和民间普遍接受的一种音乐，尤其是在民间。它是村民日常生活中不可或缺的一部分。它的产生和发展与社会生活密切相关，是一门融合了戏剧和舞蹈的艺术。适用于各种仪式和典礼，以显示其威严和力量，对宗教影响深远。
Gameland音乐在印度尼西亚非常流行。因为Gameland音乐起源于中爪哇，所以我们上面提到的主要是中爪哇的Gameland音乐。其他地区的Gameland music在结构和规模上与中爪哇的Gameland music基本相同，但在乐队组织、演奏风格和演奏技巧上都有自己独特的色彩。在Gameland的音乐中，爪哇和巴厘岛是最具代表性的。然而，两个岛屿之间的甘美兰音乐也存在差异。
巴厘岛的音乐奔放热情，有时可以说近乎粗鲁。它的Gamelan乐队速度和力度都很强，音乐突然由快变慢，由强变弱，有时像暴风雨，有时又像暴风雨过后，音乐很有戏剧性。其Gamelan乐队以金属或竹制打击乐器为主，有的乐队甚至没有管弦乐乐器。如果有的话，他们的音响在合奏中也是非常不起眼的。乐队里很多乐器都是成对使用的，同样的两种乐器，音高也略有不同。在一起演奏时，声音颤抖，音色更加多变。这个乐队演奏的音乐很响亮，听起来相当宏伟。其佳美兰音乐多采用声部叠加的方法形成旋律，多采用佩罗格音阶。通常节奏快，风格粗犷活泼，其戏剧题材多来源于民间故事，音乐植根于人民生活。而Java的音乐却很优雅，几乎单调。爪哇的甘美兰乐队也是以打击乐器为主，但管弦乐的作用比巴厘岛的大。管弦乐演奏的对位法在合奏层起着非常突出的作用，有些音乐还以管弦乐独奏为主导，所以整个音乐听起来柔和细腻。由于它起源于宫廷，具有浓厚的宗教色彩，其创作风格典雅细长，音阶多为斯里兰卡音阶，节奏也较慢。其剧本多取材于印度史诗《摩诃婆罗多》和《罗摩衍那》的故事，深受人民喜爱。
爪哇和巴厘岛音乐差异的原因与社会、经济、文化和宗教等诸多因素有关。爪哇社会经历了漫长的封建制度，其中中爪哇的甘美兰乐队就是在苏丹的宫廷中培养出来的。虽然流传到民间已有数百年，但本质上仍具有宫廷音乐的特征，形式也比较完整规范。然而印尼独立时，巴厘岛还是一个村庄集体所有制的社会。村民无一例外地参加各种民间节日和宗教活动。因此，甘美兰的音乐表演不可避免地呈现出村落社区文化的特征，具有集体主义精神和民间艺术的风格。虽然佳能没有停止其艺术的发展，但在一定程度上影响了其风格。巴厘岛人信奉印度教，崇尚艺术，这可能是他们奔放活泼的风格得以自由发展的原因。
爪哇和巴厘岛的Gameland音乐不仅深受印尼人民的喜爱，也逐渐被世界各国人民所认可。从19世纪开始，一些西方音乐家开始研究游戏世界音乐。在欧洲和日本，游戏音乐已经成为民族音乐学最重要的研究领域之一。一些印尼艺术团体也走出国门，参加各国举办的东方艺术节，表演加麦兰音乐，向世界人民展示他们美妙的音响和独特的乐器。甘美兰音乐，这种独具特色的印尼音乐，不仅在印尼民族音乐艺术发展史上做出了巨大贡献，也为世界人民了解印尼传统音乐文化打开了一扇透明的窗口。