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关于上党梆子的起源，上党梆子有多种说法，一般认为它形成于泽州（今山西晋城）。虽名梆子，实为昆（昆曲）、梆（梆子）、罗（罗罗腔）、卷（卷戏）、簧（皮簧）五 种声腔同台演出的剧种。在其形成过程中曾受到蒲剧的影响，但与省内其他三大梆子迥然不同。上党梆子是一个古老的剧种。有人说在明末已有班社出现，尚未发现 史实根据。最早见于记载的是昆曲：阳城县上伏村大王庙戏台，有清顺治十五年（1658）九月十六日百顺班演出题壁，所唱《春灯谜》、《恩口口》、《双包 计》均系昆曲或弋腔剧目。据在此后写下的40余条康、乾间的舞台题壁来看，至迟在18世纪中叶，上党梆子已经是一个拥有五种音腔的成熟剧种了。
上党梆子较早的一个职业班社是泽州府的“鸣凤班”。据晋城市青莲寺残碑记载，一个演唱上党梆子的鸣凤班，成立于乾隆五十年（1785）前后。 这个鸣凤班是现在确知的上党梆子较早的一个班社。晋城青莲寺道光九年（1829）碑载：“有鸣凤班者，行戏四十余年矣。”据说，在明朝末年，阳城县有一个 女子叫“凤仙”，自幼喜爱戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的***同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤班”。1959年发现 在晋城青莲寺中佛殿的屏板上，有鸣凤班在道光十一年（1831）十月十五日书写的演出剧目单，并列23出戏，其中《彩仙桥》、《对松关》、《大赐福》等都 是上党梆子的传统戏。清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风格、旋律，并培养出了一些知名的 演员。
折叠鼎盛时期
清咸丰间至抗日战争以前（1815～1937），是上党梆子的鼎盛时期。晚清时，壶关的“十万班”曾到北京和鲁西南演出。这一时期，这个剧种的职业班社多达200多个，有剧目千个，并造就了号称一代戏王的赵清海以及郎不香、申灰驴、曹火柱、都歧歧、靳伯庐、冯国瑞、王福成、段二淼、郭金顺、申银洞、赵德俊（金圪瘩）、温喜云、徐执中等名演员。后由于军阀混战，民不聊生，演戏日少，上党梆子日趋衰落。"七七事变"后，职业班社基本上停止了活动。
抗日战争初期，中国***产党领导的八路军和山西新军挺进晋东南，创建了太行、太岳根据地，给上党梆子带来了新的生机。活动在太行山区的著名作家赵树理十 分喜爱、重视上党戏曲艺术，创作了现代戏《万象楼》，创作和改编了古装戏《邺宫图》、《韩玉娘》等，这些剧作弘扬民族气节，揭露奸伪丑态，激励反抗精神， 由武乡县光明剧团、襄垣县农村剧团演出，很受观众欢迎。接着，《小二黑结婚》、《王贵与李香香》、《三打祝家庄》、《白毛女》、《血泪仇》等剧也先后由上 党梆子剧团演出。抗日战争后期到解放战争时期，晋东南各县纷纷成立上党梆子剧团，为以后的繁荣发展，保留并培养了一批艺术骨干。
据1965年不完全统计，上党梆子***有剧目七百出（其中梆子六百余出，皮黄九十余出，昆曲十余出，罗罗戏和卷戏各数出）。现在存在剧本四百余个。这些剧目，大部分都粗犷豪迈，淳朴健康，具有自己的特色。其中表现杨家将、岳家军的剧目较多。《闯幽州》、《雁门关》、《三关排宴》等代表性剧目。《三关排宴》经赵树理同志协助整理后，在1962年搬上了银幕。“文化大革命”中，上党梆子受到严重摧残。粉碎“四人帮”以后，重新勃发生机，涌现出《山村供销员》、《骏马岭》、《杀妻》、《还印》、《借粮》、《两地家书》、《西施》、《巧会虹霓》等一批新剧目。郝聘之、郝同生、马正瑞、高玉林1982年在全省优秀中青年演员评比演出中获一级优秀演员奖，吴国华、张爱珍、袁金叶、郭孝明、张保平、刘晋苗等后起之秀，大胆创新，将上党梆子推向新的艺术境界。
上党梆子在山东菏泽地区和河北永年县还有两个嫡亲姐妹剧种--枣梆和西调。清光绪初年，山西东南部大旱，梆戏艺人结伴到菏泽一带谋生，把上党梆子戏传了过去，并在那里开科授徒。后经当地艺人改造、充实，形成了新的剧种，名为枣梆。河北邯郸地区永年县的西调（又名三搭板或泽州调），也是这样形成的。
折叠现状
由于受到现代文化和经济大潮的冲击，上党梆子观众大量流失，演出水准逐渐下降，不少剧团被迫解散，后继人才匮乏，剧团前景堪忧，迫切需要采取措施，予以支持和保护。
折叠编辑本段两大流派
上党梆子在其发展过程中，形成了“州底”和“潞府”两大流派。
“州底”派流行于原泽州府管辖的凤台、高平、阳城、陵川、沁水5县。“鸣凤班”及后来的高平“三乐意”（俗称东宅戏）、“万亿班”都属此派，凤台的鸣凤班稳居魁首，后来高平的三乐意、万亿班都曾称雄一时。它的特点是比较稳重委婉，抒情性强。
“潞府”派流行于隶属潞安府的长治、长子、襄垣、屯留、黎城、潞城、壶关、和顺8县和原沁州管辖的沁县、武乡、沁源3县，特点是更显豪放。最早的有代表性的班社有“三义班”、“乐意班”等。三义班比较灵活，唱岳家将戏多；乐意班格律比较严谨，唱杨家将戏多。
折叠编辑本段舞台美术
折叠脸谱
上党梆子的脸谱用红、白、黑三色勾脸，也用黑白相间的灰色、红白相间的粉红色和红黑相间的紫色。神仙、道家、法师、 妖精也用金黄。通常分别叫作红莲、黑脸、白脸、二花脸、三花脸等。谱式有竖三分脸、横三分脸、全脸、斜脸、蝙蝠脸、阴阳脸、桃形脸、菱形脸、雷公脸、红花 纹脸、白花纹脸等。画法线条粗狂，笔法简练，对比鲜明。
折叠服装
上党梆子的服装、头脑自具特色，服装讲究大红大绿，五彩上色，头脑讲究“金头盔黑乌纱”，显得古色古香，庄严肃穆， 与众不同。抗日战争前，苏州有一家万顺泰戏装店，专为上党梆子制作有自己特色的服装，人称“下路货”，质量较高。高平米山制作的服装叫“本地货”，质量稍 差一些。这些服装分别被装入头脑箱、大衣箱、二衣箱之中。上当梆子原来是没有水袖的，只是在蟒或生衣、旦杉的袖口上，加长宽都约十五厘米。解放后，普遍增 加了水袖，学习了水袖功，使舞台表演显得更加婀娜多姿。
折叠舞台装置
上党梆子的舞台装置是桌、椅和大幔。一般是三桌六椅三面幔。装上有桌裙，椅上有椅披，除灵堂为全为红色，上有绣花图 案。大幔分左右两幅，搞约4米，宽各2米。红黄蓝白绿各色均有，绣以彩色的凤凰或牡丹、大花瓶。上边有约1米宽的通长横檐，绣八仙或笙箫笛管，檐下有穗。 解放后，舞台装置发生了变化。普遍使用了幕布：台前要挂大幕，正额挂通长檐团标，还有沿幕、翼幕、中幕和天幕。大幔除在个别剧中偶用外，已退出了舞台。
折叠编辑本段主要剧种
上党梆子起源于明代末年。音调高亢明朗，粗犷朴实 ，音乐曲调丰富，音响强烈。表演上，多用直出直人，强烈明快，侧重唱念工夫。在约400 个传统剧目中，上党梆子以表现古代英雄、忠臣良将、外抗侵侮、内惩奸贼题材为主，许多戏浸透着强烈的爱国主义情感，富有积极意义。
其中最负盛名的是表现杨家将的“杨家戏”，歌颂岳家军的“岳家戏”，演得慷慨悲壮，动人心弦。
解放后，经过整理加工，许多传统剧目耀出新的光彩，重新演出的优秀传统剧目有《三关排宴》、《天波楼》、《皮秀英打虎》，移植演出的《薛刚反朝》、《法门寺》，创作和新编的现代戏《十里店》、《山村供销员》等，受到城乡观众的欢迎。
上党梆子在长期的发展过程这中，名角竞秀，人才辈出。著名的老艺人赵清海，工须生兼老旦、净角，他的《雁门关》、《苦肉计》， 享有很高的声誉。著名演员段二淼以饰演小生、须生驰名，唱腔高亢激越，变化自如。《长生殿》、《雁门关》、《甘泉宫》，在太原演出获得“誉满并州”的美 称。四十年代，郭金顺以扮演《三关排宴》中的杨四郎、《雁门关》中的杨八郎、《徐公案》中的海瑞、《挂龙灯》中的高怀德而著称。他的独到演技和唱工，常使 人赞不绝口。上党梆子还培养出一些优秀女演员，其中著名的有吴婉兰、郝聘芝、张爱珍、吴国华等。她们的唱工和做工，都给人们留下了深刻的印象。
上党梆子在清代中期流传到山东菏泽地区和河北永年县，经过长期的艺术实践，在当地形成了山东枣梆和河北西调两个剧种。
折叠编辑本段其它剧种
泽州秧歌是流行于原泽州府地区（今晋城市）的一个小剧种。它的小锣出场和接唱时的锣鼓点和上党梆子的小锣出场与[一马三箭]开始的锣鼓点很相似。泽州秧歌的形成比上党梆子晚，可能是它从上党梆子中吸取的；可是，也不能否定它是上党地区的民间音乐为梆子和秧歌所吸取。
晋城的一种曲艺丝弦书中，官员上场的锣鼓点，也与上党梆子官员上场的锣鼓点接近。上党地区的民间艺术“太行意拳”的一些程式中，也能看到上党梆子的基础功“在把”的痕迹。
折叠编辑本段角色行当
上党梆子过去分为生角（也称红生、须生），上党梆子老生、小生、正旦、老旦、小旦、大花脸、二花脸、三花脸（也叫作“丑”） 九个行籽。一般班社没有老生、老旦专职演员，老生由生角兼演，重点老旦由生角反串，一般老旦的由其它行当代演。20世纪50年代起，才有了青衣、大净、二 净之称。
行当是按性别、年龄、性格的不同划分的，因而各有他们自己的特征：老艺人说须生要儒雅，小生要秀气、要狠毒，大净要 奸、要耿、二净要鲁，小丑要能，正旦要端庄、娴静，小旦要娇柔、俊美。根据这些特点，老艺人对各个行当又有不同要求：胡子生要有三分儒气，小生要有三分毒 气，正旦要有三分文气，小旦要有三分娇气，大花脸要有三分奸气，二花脸要有三分鲁气，三花脸要有三分灵气。在外形方面要求也不同：如戴网子，三花脸离眉一 指，小生离眉二指，须生离眉三指，花脸是满圆。
折叠编辑本段伴奏乐队
上党梆子的伴奏乐队，以演出梆戏的编制阵容为基本队伍，为其它声腔伴奏时，则另行调整、缩减。据老艺人回忆，过去较 大的班社，演奏员即有九人。计：文乐组四人（巨琴、二把、老胡胡各一人，月琴或双琴一人），武乐组五人（鼓、大锣、小锣、钹、梆子）。小班社文乐组三人 （三大件各一），武乐组四人（梆子由不上场的演员兼）。
上党梆子的锣鼓经种类更为繁多，运用更广。从功能方面来讲，主要有三：一用于唱腔的起板，句间和各种转接以及落板等 程式组织；二是于表现及服务于情绪、动作、场面及衔接等；三专用于曲牌和专门的吵台音乐。从音响方面来看，有文武之分：全奏形式俗称“大家伙”，为之武； 仅用小锣为之文。演奏时组合手法多，其中又十分重视小锣的运用，艺人称之为“舌头”；以锣区别各组合程式中强音节奏，钹为衬，既起节奏作用，又显示它在不 同程式中的色彩与情绪作用。而组合音量强弱控制与速度变化全在于鼓师的点眼与手势。