古典主义有哪些重要的音乐流派和特点？

协奏曲(协奏曲，意大利；康采特(德国)，又称独奏协奏曲，是一种独奏乐器和管弦乐队。形成于18世纪，通常由快-慢-快三个乐章组成。在莫扎特奠定的古典协奏曲调式中，第一乐章有两个呈现部分，即乐队先呈现主题，然后主乐器伴随乐队的变化再次呈现主题；在第一乐章接近尾声时(有时在最后一乐章)，有一段华彩乐段，即由主乐器单独演奏的一段炫目的乐段。19世纪逐渐停止遵循这种模式。

索纳塔，原本是意大利语，来源于拉丁语“索纳塔”(铃声)，与“康塔塔”(康塔)一词相对。它是声乐套曲的主要体裁之一，原意是“用声乐演唱”，一个是“响”，一个是“唱”。起初，奏鸣曲一般指各种结构的器乐。直到17世纪后期，意大利作曲家科雷利的作品才开始形成几个对比乐章的奏鸣曲。在十八世纪，它被塑造成三个运动。海顿和莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三乐章。)后来又在“演奏-交响组曲”中加入了另一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四乐章的“演奏-交响组曲”。贝多芬用谐谑曲代替小步舞曲，后来的作曲家用圆舞曲作为第三乐章。奏鸣曲在结构上类似于一套音乐，但它并没有从交响乐中分离出来。它是大型组曲的体裁之一。

交响乐(Symphony)，源于希腊语“Concert”，是大型器乐的一种体裁，又称“交响乐”，是音乐中最大的管弦乐组曲。交响乐的出现与17、18世纪法国和意大利歌剧的序曲，以及当时各国流行的管弦乐组曲和大型协奏曲有直接关系。

交响乐的结构一般分为四个乐章(有的只用两个或两个以上的乐章)，每个乐章的特点如下:

第一乐章:奏鸣曲式结构，以快速活泼的音乐和戏剧性的主题为特点，表现人们的斗争和创造活动。它强调不同形象的对比和戏剧性发展，是全曲的思想核心。一段概括整首歌基本形象的慢序，在乐章前是常见的。

第二乐章:曲调缓慢如歌，是交响曲的抒情中心。使用大调中的从属键或小调中的相对大调。其曲式常为奏鸣曲式(展开部分可省略)、单、复三部曲式，或变奏曲式等。，是抒情的。第二乐章常表现哲学思想、人道主义精神、热爱生活、自然风光等，内容涉及深刻的内心感受和哲学思考。它突出了人们的情感和内心体验。

第三乐章:中速、快速，能回归主旋律，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，运用复杂的三部曲、变奏曲等。，伴着舞蹈。

在这部古典交响乐的乐章中，人们常常描写休闲、休息、娱乐、玩耍等日常生活场景，以及生动幽默的情感。

第四乐章:非常快，主旋律多采用回旋曲、回旋曲奏鸣曲或奏鸣曲的结构，常表现出生的辉煌和乐观，也常表现生活的胜利、风俗和斗争、节日和狂欢的场面。是整首歌的结尾，有正面的性质。

因此，交响乐是音乐作品中思想性最深、结构最完善、写作技巧最全面、难度最大的大型器乐体裁。善于表现重大社会事件、历史英雄、千变万化的自然、哲学思考和人们为之奋斗的崇高理想。它总是有一定程度的戏剧性。

虽然交响乐在16、17世纪已经形成了标准的基本格局，但维也纳古典乐派对18、19世纪交响乐的形成做出了重要贡献，使欧洲的器乐创作发展到一个重要阶段，成为维也纳古典乐派的前身。

海顿建立了一部四乐章交响曲的标准形式，采用了理想的乐队组合方法，表现出多样的主题发展方法，使小步舞曲充满了民间风味。他一生创作了104部交响曲，被誉为“交响乐之父”。

莫扎特的交响曲优美流畅，结构整齐，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，通过采用具有复调因素的主题风格和旋律发展手法，丰富了交响曲的表现力。他一生创作了四十九首交响乐。由于他的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

海顿和莫扎特的交响曲被视为交响音乐创作中的“瑰宝”。

贝多芬在他的交响乐中渗透了法国大革命的先进思想和战斗热情。他以宽广的发展动机和动态的和声，扩充了开头部分的内容，给结尾部分以充分的表现空间，使奏鸣曲形成了戏剧形式。他用幽默(戏谑)的音乐代替小步舞曲，使最后一个乐章成为整首歌的积极结尾，甚至在最后一个乐章引入合唱，使他成为浪漫主义音乐的先驱。贝多芬在思想上和技术上都是一个巨人。他的九部交响曲被认为是交响音乐创作中的“极品”。

19世纪以来，在浪漫派、民族派和晚期浪漫派大师的帮助下，交响乐有了新的发展。歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民族舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵和二重唱组成。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。而真正可以称之为“音乐剧”的现代西方歌剧，则是在16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而产生的。