探戈舞曲的产生背景

探戈最主要受到的是早在1850年左右西班牙水手们带来的安达卢西亚“探吉约”歌舞的影响。

其次，是非洲黑人音乐的影响，探戈音乐中使用大量节奏明快的切分音就是这一影响的表现。

再就是高乔人“米隆加”音乐的影响，吉他作为演奏探戈不可缺少的乐器之一就是这一影响的标志。到了1920年前后，大量意大利、西班牙等移民的涌入使探戈音乐发生了很大变化，由早期欢快的四二拍逐渐变成了适于表达忧伤情感、节奏较慢的四四拍。

音乐：2/4或4/4拍

理解音乐也是学习探戈舞的一部分。弄懂每一个曲目及唱片使你能够更有自信及更享受地去跳舞。

经典探戈舞管弦乐队或在西班牙语中称之为Orquesta Tipica(探戈舞乐团)，是由手风琴，小提琴，钢琴及低音提琴组成。第一批探戈舞音乐是在上世纪之初创作的，如El Choclo(西班牙语“嫩玉米”)、La Morocha这样的名曲。在20世纪20年代，两股音乐潮流发展开来：传统派，如卡纳罗(Canaro)的作曲，注重节奏及音乐的可跳舞性;演化派，由胡里奥·德·卡罗(Julio De Caro)及其兄弟领头，他们在音乐上探求的是谐调及旋律。传统派中最受欢迎的乐团领队及作曲人有Canaro，Tanturi 及 D’Arienzo(被称为节奏乐之王)，Biagi 及 De Angelis。演化派则由 Troilo, Carlo Di Sarli, Osvaldo Pugliese, Miguel Calo, Salgan 及 Piazzola 开拓。

音乐编排中分布有很多交织层叠的部分可以单独挑出来，然后根据舞者自己的节拍及感觉来单个跳。传统派管弦乐队(如 Canaro，D’Arienzo)演奏质朴并能取悦很多舞者。而演化派的作曲家及演奏家们则对音乐本身更感兴趣，所以他们演奏出的音乐是为了让人们听的。他们能在音乐中蓄起张力，然后通过引入精彩的停顿及加速而将力量加倍地释放出来。在所有现代探戈音乐家中，最为知名的一位是皮亚佐拉(Piazzola)，他用音乐的方式来处理探戈音乐，带入新的声音及概念。

当听到不同的探戈音乐时往往意味着要跳不同风格的舞蹈。但最终还是由舞者来决定如何诠释舞蹈，重要并且更有意思的是，要认真听音乐，不要每次都跳成一个样子。 探戈的雏形源于阿根廷牧民男子粗壮有力的独舞，在形成过程中主要是受非洲黑人舞蹈的影响。18世纪末19世纪初，贬卖黑奴在美洲很盛行。当时在拉普拉河流也出现了大量非洲黑奴。他们对探戈舞蹈中的折腰、扭摆等动作都源于非洲舞蹈的动作。此外，也有西班牙安达卢西亚的影响。

探戈最初是布宜诺斯艾利斯社会底层人们的一种群众性音乐、歌曲和舞蹈，当年码头或工地上的工人，船夫到贪民区小酒馆和年轻的姑娘们边饮酒、边跳舞、边唱歌，它原来是一种“下等市民”的自娱形式，不能登“大雅之堂”。但是1906年，当时探戈艺术的代表人物比拉尔多等人把这一艺术形式带到了法国，在巴黎受到了人们的热烈欢迎。此后,意大利萨米恩托总统号教练舰出航世界各地，舰上的海军官兵们每到一处都要演奏探戈乐曲，这样就把探戈音乐介绍给了世界各地，使之开始小有名气。与此同时，一位移居布宜诺斯艾利斯，非常喜爱探戈的意大利青年，在同当时罗加总统的女儿举行婚礼后，开了一个家庭探戈舞会，这也是当时上层社会中举行的第一个探戈舞会。

然而，中产阶级接受探戈的时间要比这晚得多。由于他们仍然把探戈看作是酒馆、妓院的东西，因此父母不允许子女们去跳探戈，更不允许探戈进入家门。直到1920年，随着探戈唱词内容开始改变，以及浪漫探戈的出现，这一文化才逐渐进入中产阶级的家庭。