费城管弦乐团的详细介绍
Polich于1912年返回欧洲。此时，利奥·波尔德·斯托科夫斯基的任命是费城管弦乐团获得最高地位的最重要因素之一。从那时起直到他退休，斯托科夫斯基领导费城管弦乐团为管弦乐队和他自己赢得了辉煌的国际声誉。这是一位极具动人魅力的指挥家，也是历史上最负盛名的指挥大师之一。斯托科夫斯基完全改变了费城管弦乐团的演奏技巧和合奏声音。著名的“费城之声”就是通过他在这一时期的一系列努力形成的。这是一种非常美妙的声音，其特点是宽广的力度和适当的比例。在斯托科夫斯基时代，许多指挥家都与费城管弦乐团保持着良好的关系，并且几乎一致高度评价了管弦乐队出色的演奏能力。晚年，克伦佩雷尔曾称乐队为“真正的巨人——真正的无与伦比”；在1929指挥了七场音乐会后，古森斯认为其豪华的音响是令人难以置信的丰富多彩和辉煌灿烂，并写道:“这种音响的辉煌是由一群技艺非凡的表演者创造的，但这一切都是领导者斯托科夫斯基的贡献，他成功地将这些难以融合的明星变成了一个平衡的整体。”即使在斯托科夫斯基的奥曼迪时代之后，管弦乐队的突出特点仍然保持了很长一段时间。1941托斯卡尼尼与乐团合作录制了一组唱片，对于乐团的表演，以及乐团敏捷灵活的反应，感到极大的惊喜和高兴。
华丽的音色和独特的响度给人很多灵感。在第一次排练中，乐队被完全指挥着演奏所有的音乐，没有任何停顿；最后，他点头微笑，告诉表演者，他们觉得没什么好建议的，然后幽默地走出排练厅。斯托科夫斯基是当代音乐孜孜不倦的支持者，也是对所有新事物都有浓厚兴趣的探索者。在任期间，费城管弦乐团介绍了许多重要的当代作品，在美国首演了布索尼、马勒、斯克里亚宾、斯特拉文斯基、勋伯格和瓦雷泽的许多作品，也对一大批著名或不知名的美国作曲家有着同样的感情。有人做过这样一个统计。截至1971，他已经指挥了7000多场音乐会，其中有2000首新作品进行了首演。2006年，由费城管弦乐团指挥的马勒第八交响曲在美国的首演引起了广泛的国际关注。超过1000个管弦乐队和合唱团在连续九场音乐会上精彩地演奏了这部交响曲。斯托科夫斯基曾经创造性地改革了管弦乐队座位的安排，是第一个对广播和录音技术表现出兴趣的指挥。1933年，在音响工程师的帮助下，他尝试用立体声技术录制管弦乐。音乐会通过电台的参与被广泛传播，大量的唱片也广泛提升了乐团的知名度。在任期间，乐团人数达到104人。65，438+0936年，他带领费城管弦乐团第一次在全美各地演出，在27个城市举办了36场轰动一时的音乐会。
在费城管弦乐团的音乐会上，斯托科夫斯基总是表现出一个表演者的风度。一个有趣的例子发生在乐团夏季音乐会的开幕演出中。最后一段音乐结束后，他走进观众席。这时，观众为他鼓掌，要求他回归，于是他冲到指挥台上，向乐队示意，乐队用极其优雅的声音演奏了《蓝色多瑙河圆舞曲》。困惑的观众不知道，这突如其来的一幕，其实是精心设计的结果。乐队在演出前几周就已经精心准备了这首曲子。刚到费城时，斯托科夫斯基曾在周五下午参加一场音乐会时，与习惯迟到早退的观众斗争。有一次，在指挥的一场音乐会上，开场曲目是一首侥幸的作品，需要演奏者在音乐过程中一个接一个地登台，而结束曲目是海顿的《告别交响曲》，演奏者最终在音乐中离开。
经济萧条时期，乐团董事会要求斯托科夫斯基减少活动范围和内容，这给演奏新作品和需要乐团反复排练的不熟悉的作品造成了很大困难。1934年，与理事会的冲突导致他辞职，但他接受了继续指导乐团的请求，并享有对乐团艺术问题的最终决定权。19
36年，斯托科夫斯基选中尤金·奥曼迪为助理，1938年，奥曼迪开始分享首席指挥的位置。虽然在1941之前，斯托科夫斯基一直呆在费城管弦乐团首席指挥的位置上，但从那以后，他与管弦乐队的合作明显减少，每个演出季只进行几场音乐会。费城的乐团最后一个舞台是在1941。在指挥完巴赫的《玛莎的激情》后，他不顾观众的欢呼，走下了舞台。之后的19年，没有和这个乐团合作过。在与斯托科夫斯基一起担任费城管弦乐团的指挥两年后，奥曼迪在1938年成为管弦乐队的首席指挥，然后以“指挥桂冠”的身份退休，直到1979年。他在这个位置上工作了40多年，这几乎成为20世纪音乐界的一个奇迹。在就职之初，奥曼迪并没有对管弦乐队进行革新，但渐渐地，他将更华丽的管弦乐音色引入演奏中，使管弦乐队更适合表达需要丰富的管弦乐色彩变化和高技巧的晚期浪漫主义和20世纪早期音乐。作为一个以拉小提琴开始音乐生涯的指挥家，奥曼迪清楚地知道非凡的弦乐声部对一个交响乐团的特殊意义。由他创作的《费城管弦乐团》的弦乐色彩具有明亮清晰的光影变化，其细腻的颗粒和宽广的力度在当今世界一流的管弦乐队中独树一帜。奥曼迪把在斯托科夫斯基发起的“费城之声”变成了名副其实的“奥曼迪之声”。虽然奥曼迪曾经声称这种声音是属于自己的，而不是乐团的；但平心而论，当奥曼迪指挥其他管弦乐队时，几乎不可能再现这种声音，而当费城管弦乐团与其他指挥合作时，声音就变得不那么生动了。所以，无论“费城之声”还是“奥曼迪之声”，都应该是费城管弦乐团和奥曼迪结合的产物，两者缺一不可。
费城管弦乐团的这一特点最终扩大了奥曼迪对新音乐的选择，乐团曾首演拉赫玛尼诺夫的交响舞曲、巴托克的第三钢琴协奏曲、布里顿的《流浪》以及巴伯和克雷斯顿的许多作品，肖斯塔科维奇的一些交响曲也在美国首演。
从65438年到0949年，奥曼迪带领费城管弦乐团第一次访问欧洲。纽约萨拉托加音乐节自1966创立以来，就成为每年8月举行的这一大型音乐活动中不可或缺的嘉宾。此外，自乐团成立之日起就形成的与世界级音乐家定期合作的传统，也在奥曼迪时期得以发扬光大。
当奥曼迪光荣地从费城管弦乐团首席指挥的位置上退下来时，人们对亲手挑选的接班人里卡尔多·穆蒂表现出了一些怀疑，他能在多大程度上继承这支乐团的传统并使之不断发展，这确实引起了人们的关注。1941出生于意大利那不勒斯，1970年穆蒂第一次接触奥曼迪。在费城管弦乐团的欧洲之行中，穆蒂的出色表现几乎立刻让奥曼迪意识到，这将是接替他的最理想人选。此后，穆蒂在与这支乐队的大量合作中确立了自己的权威，并获得了奥曼迪的进一步信任。当奥曼迪最终离开时，穆蒂已经为他的顺利接班铺平了道路。
穆蒂是一位充满激情和戏剧感的指挥家。当他接手费城管弦乐团时，斯托科夫斯基和奥曼迪几乎是他面前两座不可逾越的丰碑。但是，对于这些前辈，并没有太多的畏惧，他们牢牢掌控着自己对音乐的理解方式。他尤其不同意斯托科夫斯基篡改乐谱的一贯做法，称“我不能同意那种在你办公桌前随意修改乐谱的方式。如果你不喜欢这个乐谱，就不要弹了。这就像在博物馆里看那些名画一样，‘哦，多漂亮啊，但是在这里，让我给这个角落加点东西。’这种做法对画坛来说是不可想象的，但在音乐界却很常见。"
为了使管弦乐队的演奏适应更广泛的曲目，穆迪有意识地将费城管弦乐团的圆弦做得略微有棱角，更加精准。在音乐过程中，乐队表现出简洁流畅的特点。
从65438年到0993年，沃尔夫冈·萨巴尔被任命为费城管弦乐团的首席指挥。用70多岁的老人代替风华正茂的年轻人，在近年来的国际乐坛上并不多见。但萨巴尔施显然已经向世人证明了它的价值，正如乐团的演奏家们评价的那样:“有的指挥是用音乐表达自己，而萨巴尔施显然是用音乐表达音乐。”萨巴尔·施(Saball Shi)认为，所谓的“费城之声”是醇厚的弦乐、木管和铜管和谐完美的结合所产生的极其独特的效果，这也是这个乐团最令人陶醉的地方。所以他从来没有也永远不会改变这个特点。