音乐家的励志故事
音乐家的故事很励志:小提琴家帕格尼尼用皮鞋演奏。
意大利著名小提琴家帕格尼尼最擅长演奏旋律复杂多变的音乐。喜欢古典音乐的人非常欣赏他深厚的钢琴功底。
一天晚上，帕格尼尼举办了一场音乐会。一位观众听了他的精湛表演后，认为他的小提琴是一架神奇的钢琴，并要求观看。帕格立即同意了。男人看着这把和普通的没什么区别的小提琴，心里觉得很奇怪。帕格尼看出了他的心事，笑了。你觉得奇怪，是吗？说实话，我可以在任何有弦的东西上弹奏出美妙的声音。那人问:皮鞋可以吗？帕格尼尼回答:当然。
于是那人马上脱下皮鞋，递给帕格尼尼。帕格尼尼拿起皮鞋，在上面钉上一些钉子，系上一些细绳，准备好了就拉起来。说也奇怪，皮鞋在他手里，拉起来几乎像拉小提琴。不知情的人听了这美妙的旋律，还以为是用小提琴演奏的呢！
启示:
你必须经过长时间的艰苦训练来学习任何一种技能，才能达到出神入化、随心所欲的境界，这绝对不是偶然的。
音乐人励志故事:郎朗
1982出生于中国沈阳，郎朗天性活泼，从小爱唱歌跳舞，表达欲极强。父亲郎国仁是部队文工团的二胡演奏家，母亲是普通公职人员。郎的父亲对他的儿子有一个梦想，所以在他3岁时，他指导他学习钢琴，这使郎踏上了成为音乐大师的寻梦之旅。
郎朗在音乐方面很有天赋。4岁师从朱亚芬教授。5、7岁连续两次获得沈阳钢琴比赛冠军；9岁考入中国中央音乐学院，获得全国星海钢琴比赛第一名；11岁获得第四届德国青少年国际钢琴比赛一等奖和优秀艺术成就奖；13岁获得第二届柴科夫斯基国际青年音乐家大赛一等奖，与中国国家交响乐团合作《创乐团音乐会》；14岁考入美国著名的柯蒂斯音乐学院，师从学院院长、《钢琴大师》中著名的格拉夫曼；三个月后，他与国际知名的IMG演出经纪公司签约，成为一名职业演员。两年后，他与世界著名的德国DG唱片公司签约，成为最被看重的艺人。
郎朗真正引起世人关注的时候，是在1999年。17岁的时候，他顶替了身体不适的安德烈。瓦茨出现在拉维尼亚的“世纪庆典”音乐节上，与芝加哥交响乐团和著名指挥家艾森巴赫合作，成功演奏了柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》..于是，在国际乐坛刮起了一股“郎朗旋风”，从此世界各地的音乐厅都向他敞开了大门。
无论在纽约卡内基音乐厅、柏林爱乐音乐厅、维也纳金色大厅、北京人民大会堂、上海大剧院...还是在BBC音乐节，世界杯开幕式，萨尔茨堡音乐节，澳门音乐节，还有“纪念冼星海诞辰100周年”的大型音乐会，郎朗都是最著名的钢琴家。如今，他已与世界级交响乐团合作，每年在世界各地巡回演出约150次。他的个人演唱会都是安排在最重要的演唱会，最重要的音乐活动，最重要的音乐厅。他的演唱会在欧美票房排名第一，创下公开售票20分钟就被一扫而空的奇迹。先后出了八张CD，两张DVD，销量在美国、德国、维也纳都排第一。
朗朗，一颗耀眼的音乐明星，耀眼夺目。
国际顶级钢琴品牌施坦威很喜欢他。在2002年施坦威150周年庆典中，郎朗获得了公司颁发的第一枚艺术金奖，成为施坦威的一名艺术家。四年后，施坦威推出五郎朗系列立式大钢琴，这是施坦威历史上第一次携手国际知名音乐家，以音乐家的名字命名钢琴。
2002年第一个伦纳德？伯恩斯坦艺术成就奖也由郎朗获得，他是当年唯一获此殊荣的艺术家。该奖项旨在奖励全世界“为艺术做出最大贡献的艺术家”。此外，他还是2004年德国留声机年度音乐家和2004年宾夕法尼亚州年度音乐家。2005年，他应美国总统的邀请在白宫举办了一场个人独奏会，成为第一位在白宫表演的中国艺术家。布什总统授予他“世界和平使者”的称号。
美国著名的茱莉亚音乐学院邀请他上钢琴大师课，使他成为该校历史上最年轻的上大师课的钢琴家。此外，德国汉诺威音乐戏剧学院、汉堡音乐学院也邀请他开设大师课，获得师生好评。
2003年，美国著名青年杂志《TeenPeople》评选的“20位将改变世界的年轻人”中，郎朗是唯一一位艺人。2004年被任命为联合国儿童基金会国际亲善大使，2006年被授予“成都大熊猫国际文化大使”称号，收养了一只国宝大熊猫，2006年被授予“昆明形象大使”称号。
世界著名媒体也对郎朗进行了报道。除了平面媒体，2002年，CNN电台的三个节目播放了对他的个人采访。2004年，美国有线电视新闻网国际电视台在全球播放了五套关于郎朗的特别报道。美国CBS电视台的新闻播出60分钟关于郎朗的专题报道。本专栏报道过的唯一一个中国人是领导人。美国最著名的POPSHOW都做过郎朗的节目，英国著名的BBC也多次报道过郎朗。
此外，阳光、健康、大气、艺术的郎朗还被奥迪、劳力士、飞利浦、松下、雅培、深圳观澜高尔夫国际俱乐部、深圳招商银行等多个世界知名品牌签约为其形象大使和品牌代言。
郎朗有很深的中国情结，一直认为自己代表的不仅仅是自己，更是中国人。他希望通过自己和其他艺人的共同努力，进一步宣传中国的音乐，传播中国的文化。2004年，郎朗的第一张卡内基音乐厅独奏会现场专辑，收录了谭盾创作的《八幅水彩画的回忆》和他自己与父亲演奏的中国音乐《赛马》。2006年9月，他的中国专辑《黄河之子》出版。同年165438+10月，由凤凰卫视拍摄，旨在宣传奥运的大型音乐影视艺术片《郎朗之歌2008》在北京故宫午门开机。
音乐无疑是郎朗一生的追求。
郎朗认为，演奏音乐其实是一个探索和寻找生命的过程，音乐是一种高级的语言交流。“必须在不丧失传统和灵魂的情况下加入新的思想，音乐才会有生命力。”他每天都在探索这个世界，试图从一个新的角度去看待同一个事物。他在各个国家演出，并将自己的感受和想法融入到钢琴曲中。他的每一次表演都充满了激情和想象力。
探索生活，诠释音乐，永无止境。目前，郎朗在柏林师从巴伦博伊姆，定期去巴黎向艾森巴赫求教。他说:“我练琴的时候会弹我今天想到的，包括所有的内容，把自己融进去。这需要极大的细心和投入，我会完全按照在卡内基音乐厅演出时的标准练琴。”“把所有的感情都倾注在琴键上，就能让音乐自然地流入听众的内心。”他认为成功的秘诀是用心去感受和热爱一切。
音乐家的励志故事:冼星海
冼星海，曾用名“黄浚”，祖籍广东番禺县，1905年出生于澳门一个贫苦船夫家庭。他的父亲在他出生前就去世了，他靠母亲和祖父的帮助生活。他六岁时进了一所私立学校。他的祖父因病去世后，他离开了学校，随母亲去了新加坡。1918回国。因为交不起学费，他进了广州岭南大学青年俱乐部办的志愿学校，加入了学校的乐队。此时，他已经显示出了自己在音乐方面的天赋。
冼星海是音乐大器晚成。他20岁左右才学会拉小提琴，被同事戏称为“杀鸡专家”——拉小提琴和杀鸡一样丑。初到巴黎，他大部分时间都在解决温饱问题。后来他认识了在那里学习的中国留学生马思聪，他介绍了法国巴黎歌剧院首席小提琴奥伯多弗和音乐大师加伦。大师们佩服他的毅力，破例免除了他每月200法郎(约合10银元)的学费。他根据唐代诗人杜甫的名句《茅屋被秋风吹破》改编的奏鸣曲《风》，被搬上了巴黎音乐学院新作音乐会的节目，在电台播出，从此名声大噪。
65438年至0929年，冼星海来到被誉为世界音乐文化中心的巴黎学习音乐。他靠在餐馆和理发店跑腿为生。他几次晕倒在塞纳河的梧桐树下，差点被法国警察送进太平间。后考入巴黎音乐学院高级作曲班，师从著名小提琴家奥伯多佛和著名作曲家杜卡斯，并写出了早期作品，如《D小调小提琴奏鸣曲》、《管乐》。1935年夏，谢绝巴黎音乐学院挽留，回国抗日救国。
65438-0934，冼星海考入巴黎音乐学院高级作曲班，学习作曲与指挥。他是几十年来这个班的第一个中国考生。因为衣着不整，他差点被法国门卫挡住，不准进入考场。考试结束后，主考官杜卡斯代表全体评委宣布:“我们决定授予你一个荣誉奖。按照学院的传统规定，你可以自己提出材料要求。”冼星海只说了“饭票”两个字，然后就无语了。
音乐可以反映一个民族的命运。冼星海在西学期间，受到西方列强对弱势民族的歧视。在他返回伦敦的途中，英国海关拒绝让他入境，并扣留了几个小时。回国后，他指挥上海工业部乐团演奏贝多芬第八交响曲，但这支乐队没有一个人来自中国。他深刻体会到被压迫民族的苦难，从而走上了追求革命的道路，并用音乐发出了解放的呐喊。冼星海从巴黎音乐学院回来，成了名人。国民党想用他写颂歌，但唯利是图的商人也出重金请他写《桃花巢里美女多》等商业歌曲，他不为所动。他为《复活》、《雷雨》、《日出》、《子夜唱响》等进步电影精心作曲，不要任何抗日救国的报酬。
延安时期，冼星海不仅在组织上入党，而且在艺术创作上也达到了一个全新的境界。在延安没有一架钢琴的情况下，他完成了一生中的大部分主要作品，为党培养了大批音乐干部。应该说，这恰恰是他周围革命环境影响的结果。冼星海和聂耳一样，把音乐当作群众解放的武器，人们总是在他们的歌里记住他们。
冼星海是中国民族新音乐事业的开拓者。他一生创作了200多首流行歌曲、4首合唱曲、2部歌剧(其中一部未完成)、2部交响曲、4部交响组曲、1首交响诗、1首管弦乐狂想曲、许多器乐独奏、二重奏和大量艺术歌曲，还写了许多音乐论文。
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