什么类型的音乐属于电子音乐？

常见的电音类型是1。HOUSE(豪斯舞曲)，起源于20世纪80年代初盛行的俱乐部迪斯科舞曲文化。节奏比传统音乐类型更机械，音乐的低音部分相对更重。House通过大量的电子合成器来表达现代的声音，并不断融入拉丁灵魂、雷鬼、说唱、爵士等风格。豪斯几乎总是同样的四分之一拍。豪斯经常翻唱其他艺术家的作品，让他们把原本的样子变成跳跃感很强的舞曲。80年代末，豪斯从芝加哥、纽约、伦敦等地下俱乐部中脱颖而出，这股音乐浪潮随即席卷了整个流行乐坛。同时house也分出了很多不同的风格，比如hip-house，ambient house等等。到了90年代，《豪斯医生》依然保留了其独特的舞蹈气质，成为最受欢迎的舞曲。轻松跳跃的房子遍布世界各地的俱乐部和迪厅。之所以叫HOUSE，是指DJ可以在房间里独立制作这类音乐。2.TECHNO(高科技舞曲)技术是指“高科技舞曲”通过电脑和合成器合成，做出一些特殊的音效。这种音乐往往结合了很多音效。techno的节拍也是4/4拍，但比house快，听起来重复、硬朗、机械化，所以有人称techno为“工业噪音”。但是，他们中的一些人仍然注重旋律。techno起源于美国底特律。三位DJ:德里克·梅(Derrick May)和凯文·桑德斯·胡安·阿特金斯(Kevin Saunderson Juan Atkins)试图将电子音乐与黑人音乐相结合，产生了底特律techno。底特律techno通常比较温和，没有普通techno那么强烈，可以说是现代techno的起源。和豪斯不同的是，Techno总是能让观众情绪高涨，让你觉得很开心。相反，Techno的进行曲相当内敛，有时甚至冰冷，没有House的欢乐气氛。而且Techno的行军非常机械化，重复性很强。有时候音符很少，没有旋律，会让听者感觉在工厂里。再加上快速嘈杂的4/4拍节奏，有人把Techno称为“工业噪音”。但是过度重复是普通人觉得电子音乐听起来很无聊的原因。3.Trance(迷幻舞曲)Techno在底特律萌芽的时候，美国没有多少人关注它。相反，德国的DJ很爱这种舞曲，走的是又快又猛的路线。后来他们在Techno中加入了一些催眠的TB-303声音或者一些快速的钢琴演奏，逐渐演变成了现在的恍惚状态。恍惚就是“恍惚”的意思，但大多数人喜欢它梦幻的感觉，甚至有人喜欢它邪恶的部分。Trance保留了Techno的节奏和能量，更注重旋律部分，而在Trance中，低音部分占了相当大的分量，因为低音可以产生迷幻感。有时你可以听到类似弦乐技巧或跳跃音符的堆叠旋律。总之，你很容易感受到这种音乐营造的氛围。在恍惚状态的许多分支中，最重要的一个是果阿恍惚状态，它有时被称为心理恍惚状态。果阿一词来源于印度一个小岛的名字，那里经常举办聚会。Goa Trance将TB-303的声音分层，细微的音符变化，东方色彩。如果你在唱片店看到印在果阿恍惚唱片封面上的佛像，不要太惊讶。迪斯科迪斯科是迪斯科舞厅的缩写，原意是人们可以通过播放唱片来跳舞的舞厅。它起源于20世纪60年代初的法国。由于设备的不断更新，每个舞厅有一个播放器和一个唱机就足够了，可以替换整个乐队，还可以得到不同种类的音乐，既经济又实用。所以各大舞厅都采用这种方式。所以人们把这种由唱片演奏的舞曲叫做迪斯科。迪斯科于60年代中期传入美国，70年代初风靡全国。迪斯科舞曲的节拍很强，一般是4/4拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度约为每分钟120拍；它的曲调很短，歌词简单重复。其实任何一段音乐，只要调好速度，换上强弱节拍，都可以变成迪斯科。起初，迪斯科舞厅只播放流行歌曲和适合跳舞的摇滚乐，如摩城的Sol音乐。后来逐渐出现了专门的迪斯科乐曲。迪斯科不仅仅是一种舞曲风格，它是倡导当今服装流行趋势的最初出发点。如果没有迪斯科，我们现在的生活可能还是黑白的。5.Synth pop(合成器Pop)Synth Pop中的“Synth”，即合成器，顾名思义，Synth Pop就是“合成家炮制的流行音乐”，当然除了合成器之外还会用到电脑、鼓机等其他电子乐器。Synth Pop在上世纪80年代初开始流行，80年代中期沉寂，当年在香港出现热潮。Synth Pop的特点是科技感很强，有时候还挺冷的。歌曲多为“3分钟流行”，很多时候Synth流行音乐人会打扮得很时尚。Synth Pop代表组合:德佩什模式，人类联盟，杜兰·杜兰，OMD，加里·纽曼。6.嘻哈嘻哈在美国早期黑人社会非常流行。70年后，舞厅开始使用开放式舞曲，但当时有点V？五年后，Hip Hop被广泛使用，逐渐被主流音乐接受！嘻哈的表现来源于与Rap的搭配。在内容上，它想传达的是当时的生活方式，比如当时流行的语言，服装或者音乐类型！Hip Hop不像Rap那么快，节奏段落也更柔和！在舞厅跳舞。20世纪70年代初，黑人电台在音乐和文化的传播中发挥了重要作用，Hip Hop的舞曲就是从这些黑人电台传播开来的。由于嘻哈音乐强调自我表达，所以嘻哈的倡导者多为年轻人。到现在，Hip Hop已经有20年左右的历史了。但它依然是当今最具创造力和活力的舞曲，也影响了日后豪斯、Techno、丛林、酸爵士等音乐类型的发展。街舞也是最受欢迎的街舞类型。如果从舞蹈的角度来看，可以分为新派和守旧派两类。如何区分这两类？我们可以通过年龄、动作或者音乐类型来区分。其实嘻哈也可以说是各种嘻哈的总称。7.迷幻爵士乐是介于爵士乐、放克音乐和嘻哈音乐之间的音乐。酸爵士乐有三个基本要素:它是作为一种非常富有冲击力的存在，它的原始风格类似于爵士乐和非洲古巴舞曲，但它固执地在放克、嘻哈和舞曲之间漂移。1988它最早出现在70年代美国唱片的描述性短语和重新发行的英文歌曲集系列的标题中，被英国人称为80年代中期再现的一种特殊的夹缝音乐。20世纪80年代中期和90年代初，出现了一些迷幻爵士乐的艺术家。现在越来越多的爵士音乐人加入酸爵士阵营，越来越多的电子音乐制作人越来越爵士化。8.新时代(new age music)新时代是一种安静、舒适、悠闲的音乐。纯音乐作品占了很大比重，唱歌占的比较少。新时代可以是纯声学的(也就是用传统的自发声学乐器演奏)，也可以是非常电子的。重点是营造一种大自然的平静氛围或一种宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，使人平静。新时代往往与音乐疗法有关。很多新时代音乐都说可以治病，很多都和打坐有关，打坐和新时代哲学有很大关系。新时代音乐通常被认为是中产阶级音乐。英德姆希尔是最具代表性的新时代唱片公司。新时代代表音乐家包括ENYA，乔治温斯顿，威廉阿克曼，雅尼，基塔罗等。9.电子音乐如9。一个环境波动不大，但一直在变化，比如长时间的音效或者渐进性的音乐编排，往往会营造出层次感的空间感，所以被称为情境音乐，它往往会对生活周围的声音进行采样，比如人声、车声，甚至其他音乐的旋律...等等。乍一听会觉得空灵空灵。没有存在感。它是布赖恩·伊诺在20世纪70年代创作的，是一首非常深刻的电子音乐。后来又有了Ambient的分支，比如Ambient House，Ambient Techno...诸如此类。相信你可以从字面上理解，其实很多种类的音乐中都会有Ambient的影子，甚至有些古典音乐也有Ambient的味道。无环境的先驱约翰·凯奇的著名作品《4'33》展示了无环境的概念。约翰·凯奇请他多年的钢琴家大卫·都铎来演奏这首曲子。他让大卫·都铎(David Tudor)带一个钟上台，然后坐在钢琴前盯着钟，但直到四分三十三秒后才演奏任何东西。这样的举动自然引起了观众的不安，观众开始发出很多杂乱的声音，包括窃窃私语、坐立不安等等。约翰·凯奇希望每个人都能感受到“体验环境”的感觉，以及环境中的各种声音。这一举动是音乐上的创举。