关于提高高职院校音乐课堂教学质量的研究论文

在各个领域，我们经常看到论文的身影。论文是讨论问题和进行学术研究的一种手段。你总是没有办法写论文？以下是我关于提高高职院校音乐课堂教学质量的研究论文。欢迎分享。

关于提高高职院校音乐课堂教学质量的研究论文1摘要:

在高职学生的素质教育中，音乐教育在素质教育中占有重要地位，它不仅是文化建设的组成部分，也是优秀文化的重要载体之一。在当前的教学环境下，有效提高高职院校音乐教学质量，可以使音乐课堂的教学本质回归，使其在高职院校人才素质培养过程中发挥应有的作用，对提高学生的审美能力，引导学生的情感表达起到积极的作用。摘要:本文阐述了高职院校音乐课的定位，分析了音乐教学中存在的问题，并提出了相应的解决方法，为提高高职院校音乐课堂教学质量提出了一些个人建议。

关键词:

职业院校；音乐类；教学质量探索

一，高职院校音乐课的定位

职业院校的音乐课程，目的是培养高尚的艺术情操，形成正确的艺术观，更重要的是培养人的性格和品质，使人身心受益。因此，在教学中非常重视欣赏和情感体验。在课堂上向学生传递音乐知识的基础上，学生还可以开展更多的实践活动。通过实践活动的开展和参与，让学生对音乐作品有深入的了解，让学生在校会做，中学会做，可以大大提高音乐教育的质量。职业院校的音乐教师在专业音乐知识的基础上，还应具备较高的素质和水平，在教学过程中为学生营造学习氛围，使音乐教学课程生动直观。因此，音乐教师应具有亲和力、感染力、丰富的人文知识、良好的职业道德和优秀的艺术素质。只有这样，才能肩负起培养专业音乐技能的重任。在高职院校音乐教学过程中，音乐课程应明确定位，培养学生欣赏和体验音乐的能力。

二，高职院校音乐教学中存在的问题

(一)教材质量

高职院校音乐教材与人才培养的特点不同步，在一定程度上制约了音乐教学方法的优化。通过调查发现，大多数高职院校通常使用的是音乐专业教材，因为是针对专业音乐体系和人才的，往往特别注重理论知识而对经验不够重视，不能有效促进高职院校音乐教育的发展。因为职业院校培养的学生在就业上具有多元化的特点，而音乐教材缺乏实用性，会导致职业院校音乐课的发展缺乏系统性和科学性。另外，在一些职业院校的音乐教学过程中，音乐教师可以自主选择音乐教材，这使得教师的自主决策权过大。因为在主客观条件的影响下，一些音乐教师并没有足够的能力去分辨教材的优劣，只是根据自己的爱好或者自己的经验来选择教材，所以会出现偏颇的情况。教学的基础是教材。没有高质量的教材，很容易导致音乐教学的目的与学生的实际需求脱节或偏离。如果仅仅保留以前的教学模式和教学内容，无法满足现在学生对音乐的学习需求。基于此，高职院校音乐教育工作者应根据大学生的特点和当前教学的具体需要，协助学生全面确立音乐教育的目标，共同编写能够充分体现高职院校培养体系应有定位的音乐教材，使之有别于其他院校的音乐教材。这种根据教学内容进行音乐教学模式的创新，能够充分体现高职院校音乐教育的独特性。

(二)教学方法相对简单

结合相关研究发现，职业院校音乐课堂教学过程中仍然保持着教师主导、灌输式的教育模式。这种教育模式的主要特点是过于注重知识和观念教育，而忽略了学生自身的感受。这种模式与音乐教育的本质相矛盾，对引导学生的艺术情感起到了相对的阻碍作用。近年来，中国的教育有了质的提升，以前的教学模式逐渐被大多数教育机构所抛弃，而各种教学方式得到了广泛的应用。取代以前的教学模式是未来发展的必然趋势。然而，就目前的教学环境而言，大部分职业院校在音乐课的开展上仍然沿用过去简单的教学方法。从音乐教学设备的投入水平来看，大部分高职院校对音乐设备的投入较少，导致音乐教育的实施受到诸多因素的影响。由于音乐教育内容不完善、设施投入少等不同因素的影响，高职院校音乐教学创新面临诸多困难。音乐教育不同于其他学科。从某种程度上说，音乐是一门建立在听觉基础上的艺术，需要师生之间的共情关系，在教育过程中起作用。如果音乐老师只给学生灌输简单的音乐知识，不注重对学生独立欣赏和体验音乐审美的引导，不注重教学模式，学生的音乐审美能力和体验就会降低，学习的积极性就会不断降低。

(三)在课程建设中缺乏影响力

在开设音乐课程方面，大部分高职院校都是把音乐作为选修课，选修课的内容主要是独立欣赏音乐。由于学校对课程没有相应的强制性要求，大部分学生觉得音乐课程不是重要科目，音乐课程的选择只是基于自己的兴趣爱好。外部动力的缺乏会对学生的学习能力产生负面影响。不仅如此，教师在开展与选修课教育相关的活动时，通常对学生要求并不严格，也不关注学生是否上音乐课，在教学目标和教学计划上也缺乏一定的明确性。甚至有一些老师随意选择音乐课程使用的教材，学生是否学习取决于个人爱好。由此可见，由于音乐课程建设的缺失，在师资、课堂标准、课堂资源的建设上存在很大的不合理性，导致音乐教育可学可不学的现象，音乐教育在高职院校素质培养中的应有作用无法充分发挥。

教学模式已经过时

目前，在高职院校的音乐课程教学中，由于教材匮乏、模式陈旧等不同的问题，以及每个学生的音乐水平参差不齐，在进行音乐教育时，更应该注重因材施教。这就需要音乐教师不断优化教育方法，保证其多样性，从而在课程开发过程中充分调动课堂气氛。例如，在音乐课的开发中，可以采用分层教学的方法来促进每个学生对音乐的不同需求得到满足。然而，目前的情况是，大多数职业院校的音乐教师没有足够的精力和教学水平来实施这种教学方法。教师仍然教授以前的教学模式，这容易导致学生在音乐课程的学习过程中出现两极分化，即在音乐方面稍有天赋的学生更喜欢音乐课程，并能与老师的教学进度保持一致，而其他学生则因为无法与老师的教学进度保持一致，而无法充分感受音乐的魅力，充分理解教学内容。

三，高职院校音乐课堂教学质量提升策略

编写新的教科书

当前形势下，我国高职院校音乐教学存在一些不足，主要是教材不统一，不同院校使用不同的音乐教材。也就是说，目前高职院校使用的音乐教材普遍与学校的职业特点不匹配，导致音乐教学缺乏合理性和规范性。据相关调查显示，在职业院校任教的音乐教师有自主选择音乐教材的权利，他们可以随意选择教材的类型。职业院校音乐教学的合理规范，必然离不开适合现代教学、充分考虑职校学生特点、有利于学生身心健康的音乐教材。另外，教材的编写要有职业院校的特色，要建立相应的教学资源库，进行数字化管理。因此，在编写音乐教材内容时，编者应与时俱进，结合现代学生的音乐水平、特点、心理成熟度、对音乐的认识和理解、兴趣爱好等，编写能培养他内在艺术修养的音乐教学内容。同时也不能忽视音乐技能的培养，知识素养的提高，优秀作品的欣赏能力。只有这样，才能提高学生的综合能力，使教材内容由过去的单调变为更具高职特色的丰富多彩的内容形式。在职业院校的教学中，专业课教学内容繁重，安排紧凑，表现为音乐教学时间比例偏低。因此对音乐教材的要求比较高，非常有必要统一和规范教材的形式和内容，充分体现职业院校的特殊性。音乐教学既要考虑教材的规范性和合理性，又要重视教学目标和教学过程的合理性和生动性，使教学模块得到音乐教师的充分调配，达到既定的目标。因此，教材的质量对教学策略的运用、教育机制的构建、学生音乐审美和艺术素养的提高有着重要的影响。

(二)创新教学方法

首先，在音乐教学活动中，学生必须是主体才能发挥其应有的作用。教师在教学中应积极组织实践活动，正确引导学生参与其中，激发学生学习这门学科的潜力和热情。同时，要鼓励学生参加与音乐相关的实践活动，包括各种演出、音乐会等活动，以强烈的参与感来证明音乐教学活动的有效性。其次，职业院校参与音乐实践活动的主要渠道之一是各种社团、协会。因此，应该鼓励学生参加各种社团的音乐实践，充分利用这些渠道的优势，提高学生的音乐技能和艺术修养。鼓励与音乐相关的社团、协会组织更多的实践活动，帮助他们扩大影响力，从而通过参加各种音乐实践活动，鼓励学生更加热爱音乐、艺术和生活，最大限度地发挥这些渠道的正能量，吸引更多的学生参与进来。第三，要保证即将开展的教学活动的科学合理性。精心设计教学的每一个环节，提高全班的教学质量。一堂优秀的音乐课的产生，离不开高质量的教学环节。而一个教学环节是否优秀，课前的设计并不是唯一的标准，更是课堂实践中做出的应急反应。社会发展至今，各个年龄段的学生，思想、行为、表现各不相同，但都在追求自己的个性。这就需要教师在教学中综合结合这些不确定因素，做出相应的调整。比如，当学生的接受能力不同时，老师在教学中的侧重点也要因人而异。对于接受性强的学生，可以引导他们深入理解音乐的内涵；对于学习兴趣较高的班级，课前可以设计适合班级特点的教学环节；面对音乐体验感略低的班级时，要尽量增加他们的学习兴趣，设计一些有趣的基础音乐游戏。综上所述，无论选择哪种教学方式，效果最好、效率最高的模式才是最适合学生特点的。只有这样，才能提高音乐教学的有效性。最后，音乐学科需要学生有整体感。基于这一要求，教师在教学过程中应尽量利用各种教学模式来完成综合性教学。比如利用多媒体工具、互联网技术、模拟手段等。利用先进的科学技术和不同的表现形式将音乐作品呈现给学生，可以让学生通过直观的感受了解音乐的魅力，从而提高音乐课堂教学的效率。而且其多样化的形式可以从多个角度激发学生的学习兴趣，所以从根本上来说，先进的科技可以促进音乐教学的不断创新。

(三)规范音乐课程建设

音乐课堂的教学规律不同于其他学科，比如要注重学生的内心体验和情感传递。然而，在职业院校大力推广音乐课程是近年来的新举措。综合相关调查结果，很多高职院校的音乐课程相对单一，缺乏自己的特色。主要体现在以下几点:学校音乐教学模式与其他学科无异，没有将音乐教学与校园本身的专业特点相结合，从而产生了自己的优秀音乐教学模式。在教学实践过程中，忽视了教学目标的规划和课程内容的编写，使教师在教学实践过程中面临很大困难。同时，教师自身的因素也起着重要的作用。他们自主调整或改变教学内容，导致学生参加音乐课时学习效率严重下降。因此，在现阶段，形成规范的音乐课堂教育模式，进行音乐教育和教学创新是非常重要的。

(四)培养学生独立实践能力

与其他学科相比，音乐在调节课堂气氛方面的作用更为显著，这主要是因为教师可以在音乐教学过程中运用动态教学模式。艺术最直接的体现就是音乐。教师可以在课堂教学前组织学生进行校园舞蹈表演，作为引入新课的手段，使课堂气氛更加活跃。由于这种教学模式的新颖，能够得到学生的广泛认可，从而激发学生的学习兴趣。老师可以在接下来的课堂教学过程中，安排学生演唱自己喜欢的歌曲中最感人或最震撼的一句话。在这个过程中，教师需要成为最好的倾听者，并使用适当的语言来鼓励学生。这样既能训练学生的自我表现能力，又能培养学生的进取精神，使课堂气氛更加积极活跃，从而激发学生学习音乐知识的热情，最终达到提高教学质量的目的。此外，还可以允许学生参加“讲座”。这里的“听课”是指教师通过课堂教学鼓励学生热情地表达自己的感受，像教师一样表达自己欣赏音乐后对音乐的理解和感受。这样不仅能让课堂气氛更加生动有趣，还能让学生锻炼逻辑思维，培养动手能力，让他们有充分的音乐情感体验和音乐表达欲望。

提高职业院校音乐课堂教学质量的研究论文两年多来，中等职业学校学前教育专业声乐课程的教学理念和课堂形式相对滞后，受到多方诟病。本文将从实际出发，切入教学实践中发现的不足，真正解决中职学前教育中传统声乐教学存在的问题。

1高中声乐教学中的问题分析

本文以湛江开放大学附属中学湛江财经职业技术学校为例，在实践中存在的主要问题有:

1。1同学们喜忧参半，害羞。

我校(湛江开放大学附属中专——湛江财经职业技术学校)的学生大多来自湛江的乡镇，他们的特点是年龄低，心智不成熟，不喜欢学习和劳动，脱离生活实践。面对陌生的歌唱技巧教学，学生普遍不敢唱，恶性循环容易造成学生习得性无助，导致声乐教学收效甚微。

1。2学生概念不清，无法评价自己。

外向的学生喜欢唱歌，但是不知道正确的声音概念，也分不清哪个声音对哪个声音错。他们往往只是浅谈、白谈、咆哮。长此以往的错误习惯一旦养成，不仅会给声乐学习设置很多障碍，还会对自己的发声器官造成不可逆的伤害。

1。3课程设置单一，脱离职业技能联动

声乐课程长期以来没有与其他课程相衔接，脱离实际。比如学生在没有乐理支撑的情况下，读谱、唱谱能力差；学生只能唱歌没有伴奏，或者没有和少儿舞蹈结合。学生接受的技能教育形式比较平淡，与学前教育培养人才的方向大相径庭。

1。4缺乏展示平台，学生缺乏锻炼

在实践中发现，声乐教学一直是“教”和“学”，没有给学生展示的平台。没有良性的竞争来促进良好学风的形成，这与中职学校培养人才“做中学”的教学理念相矛盾。

2提高中等职业学校声乐教学质量的策略

受限于中职生、学校硬件等客观原因，高校自由自立的优良学风不可能一蹴而就。提高中等职业学校声乐教学质量，必须实事求是，从实际出发。基于此，我思考并提出以下解决方案:

2。1横向纵向提升学生自信心，创造场景解放学生天性。

(1)面对害羞、学习能力低的学生，教师在声乐教学中要及时进行形成性评价，从嗓音条件、声乐技巧、歌唱情感的纵向表现上认可学生的学习效果。提高学生的自我效能感，对每一次学习和唱歌都充满自信，课堂教学可以事半功倍。

(2)除了专业的教学之外，学生在课堂上的表现可以横向高度评价，比如跟着唱时的适时造型和节奏。根据罗森塔尔效应，不断鼓励学生，暗示学生可以成为大家期待的人才。在一个长期被忽视的环境中，学生往往会对自己做出相对较低的评价。在充满钦佩的环境中，学生很容易受到启发和鼓励，朝着更好的方向努力，采取越来越积极的行动，最终取得更好的成绩。

(3)对于内向害羞的学生来说，解放天性，轻松地学习声乐是非常必要的。所谓解放天性，是表演专业的基础训练，使演员在舞台上面对观众时，能够无障碍地表达自己的潜意识。当人们年轻的时候，他们最喜欢做的事情就是玩耍。玩是一种被压抑的天性，它让人放松，让人解锁。所以“玩”是我教学实践中最常用的手段，比如一个同学“照镜子”，另一个同学观察模仿；提供各种状态的动物让学生模仿，比如懒狮子，调皮猴子。解放天性训练既能释放学生被压抑的学习状态，又能与幼儿园教学模拟相结合，可谓好处多多。

2。2帮助学生建立正确的声音概念

为了让学生唱出优美的歌曲，必须树立正确的声音观念。通过科学的教学，让学生找到舒适正确的嗓音，并记住说话时周围肌肉的受力状态，在唱歌前有一个具体的概念；学生能辨别错误的声音并分析原因。要做到以上两点，要求教师有较高的专业水平，具体如下:

(1)教师自身要掌握发声器官的具体介绍和受力分析，将抽象的概念转化为具体的器官受力动作；

(2)能识别学生错误的各种动作并因材施教，能一把钥匙开一把锁。

2。3多课程联动，培养学生的综合性

多课程联动意义重大。幼儿教师因工作需要，需要掌握即兴演唱、儿童歌舞作曲等技能。要掌握以上技巧，声乐课程必须创新，以演唱为主，即兴伴奏、儿童舞蹈为辅，建立多课程联动，使之成为一种机制。

(1)声乐教学中，邀请舞蹈老师结合面部表情、表演动作对学生做针对性训练；唱儿歌时，要求学生分组编简单的儿童舞蹈动作，舞蹈老师会及时反馈修改。

(2)将乐理与钢琴课相结合，引入即兴伴奏教学，使学生在演唱歌曲时具备加入简单即兴伴奏的能力，增加声乐学习的趣味性和成就感，有效实现多课程融合。

2。4.建立展示平台机制，以项目促教学

传统的声乐教学只是在集体课中完成基本功训练、作品教学和演唱，优秀学生没有成就感，落后学生缺乏锻炼，因此建立展示平台机制就显得尤为重要。在多名学前教师的协调组织下，学校定期举办学前专业歌唱技能大赛、师生音乐会等展示平台，通过比赛和表演来促进教学，既能锻炼学生的大众歌唱心态，又能为学校比赛和表演选拔优秀人才，让学生将来有荣誉、有经验地就业。

综上所述，要提高中职声乐课的质量，必须循序渐进，适应新课改中学生的教学规律，并在今后的教学中不断探索，千方百计让中职声乐课“有趣、有效、有用”。

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