我想知道Sol的音乐-福音歌的由来。

灵魂的呼唤——索尔的法国唱法/尤静波的灵魂唱法兴起于20世纪40年代的美国，在60年代得到广泛传播。从此，这种黑人风格浓厚、技巧性强的唱法开始主导流行唱法的半壁江山，无论是黑人歌手还是白人歌手都受到了一定程度的影响。“索尔”唱法最初主要用于黑人音乐，“索尔”音乐是从福音音乐发展而来的。因为“索尔”音乐在旋律上崇尚自由，在节奏上讲究灵活，所以这类音乐的演唱风格自然就变得很即兴。“Sol”演唱者在演唱时往往只遵循旋律的大致框架，往往在有较长旋律时或在旋律的音程处即兴插入大量华彩乐段，或在某个结尾使用滑音或滑音。一般的“Sol”歌手高音都不错，声音紧张而有爆发力。所以在即兴创作时，为了表现自己的声音特点，往往会用华丽的花腔来演唱大段的华彩乐段。正是因为这种高难度的唱功，“Sol”唱法具有很强的艺术个性，所以“Sol”唱法一直受到人们的青睐，也被视为衡量演唱者唱功的标准。除了唱功，情感渲染也是衡量“Sol”歌手的重要标准。曾经有一个“Sol”的歌手说:“我们毫无准备地走进录音棚，录下我们唱的东西。这是“索尔”。换句话说，“Sol”的唱法是书本上学不到的，也没有精心的修饰。是一种发自内心的歌唱，是灵魂的呐喊。20世纪80年代以后，“Sol”唱法被大量白人歌手采用，他们去掉了一些粗犷不羁的黑人，使之更加细腻、优美，更受欢迎，更容易被接受。因此，这种经过处理的“溶胶”被称为“白溶胶”。这种改进后的“Sol”唱法虽然也是用即兴来处理旋律，但更注重旋律的线性和女人味，而不是像原版“黑Sol”那样狂野。显然，《白溶胶》更受黑人以外的观众欢迎。随着“白溶胶”的广泛流行，很多黑人歌手开始注重旋律的艺术处理，现在无论是“黑溶胶”还是“白溶胶”都变得相对精细。在当今的流行音乐市场体系中，如果更商业化，自然会更受欢迎。所以当代的“Sol”唱法被冠上了“流行Sol”的名号。”流行Sol”更多的是一种有张弛有度，能弹能收的声音控制，更多的是一些唱法和装饰处理。但是，无论“Sol”唱法变得多么商业化，自由的唱法、旋律的即兴性、华彩乐段的装饰性永远不会改变。可能很多人不知道，大家熟知的“Sol”歌手惠特尼？惠特尼·休斯顿的代表作品《我会永远爱你》原本是一首传统的乡村歌曲，被惠特尼·休斯顿的演唱风格《索尔》修改成了今天的版本。在惠特尼·休斯顿的演唱中，我们能感受到既有一种黑人的“原始野性”，又有明显的艺术加工，所以能通过这首歌感受到“流行索尔”的魅力。在20世纪90年代，现代R & ampB的崛起给流行乐坛注入了一股新的力量。R & ampb的唱法基本继承了“Sol”唱法的特点。节奏自由，音高自由，只要不违背主旋律，一切变化都是合理的。可见，即兴“添花”不仅是“索尔”唱法的主要特点，而且随着“索尔”唱法的国际传播，已被世界主流流行音乐广泛采用。如今，这种即兴的“华彩乐段”唱法已经成为流行唱法的一面旗帜。“黑溶胶唱法”的代表人物有阿撒·富兰克林、斯蒂维·旺德、马文·盖等。“流行溶胶唱法”的代表人物有:惠特尼·休斯顿、迈克尔·杰克逊、席琳？席琳·迪翁、玛丽亚·凯莉、迈克·伯顿等。

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