奥尔夫音乐教学中培养节奏感的方法除了演奏乐器还有哪些？
关键词:
奥尔夫音乐儿童节奏感的培养
“节奏”这个词，或许每个人一听到都会情不自禁地与音乐紧密联系在一起。事实上，广义的节奏可以包括自然界和社会生活中一切有规律和各种变化形式的节奏[1]。它是客观存在的，比如日落日出，呼吸，脉搏，时钟等等。在音乐中，长度相同或不同的音符(或休止符)是按照一定的规则组织起来的，这就是所谓的“节奏”[2]。它是音乐中最重要的部分，可谓音乐的骨架。如果一首音乐没有节奏，就意味着它没有灵魂，变得杂乱无章。
「节奏感」是什么意思？字面意思:人对节奏的感受。通过掌握节奏的准确性，表现在外在的行为和能力上。比如:欢快的节奏让人感到愉快和兴奋；柔和、缓慢的节奏使人平静，情绪稳定；无论唱歌、跳舞还是演奏乐器，都离不开节奏感。在音乐教育中，节奏教学可以培养儿童敏锐的音乐感知，增强音乐记忆，发展音乐表演技能的基础。在人格品质的培养上:可以促进身心的平衡发展；培养孩子的创造力、自制力和反应能力。
每个人都有节奏感，只是每个人的节奏感不同，但是根据实践和感觉，节奏感是可以训练和提高的。那么，如何培养孩子的节奏感呢？在培养孩子节奏感的学习过程中，一定要遵循孩子年龄段的认知和身心发展特点，不是按部就班地教，而是要善于创新，从孩子熟悉的环境和事物入手。
第一，善于引导和发现生活中的节奏。
1.感知生活中的各种节奏。
节奏无处不在。节奏存在于自然界:月亮起起落落，潮汐起起落落，雨滴落下，鸟儿歌唱等等。节奏存在于生活中:火车的运行，马蹄声，甚至是人们走路的声音...只要我们引导孩子仔细观察，引导他们接受教育，就可以被音乐进一步利用。
2.从语言入手，渗透日常生活中的节奏。
语言是人类用来表达和交流思想的工具，是一种与生俱来的能力，也是最基本的。以语言为起点培养节奏感，无需特殊训练和技能准备，让孩子感到非常熟悉和亲切；学习中自然减少了心理障碍，学习也就轻松了。跟人打招呼，背名字，日常生活中的所见所闻:动物名，食物名，交通工具等。各种熟悉的单词和短语都可以有节奏的练习。比如:
|||或|||||
早上好！早上好(姓)！
回答者根据问候者的语言节奏进行回应。节奏可以根据个人需求灵活变化，也可以是|||或|||||。无论哪种节奏，节拍都要稳定准确。节奏简单的孩子容易掌握；节奏稍长或难度稍大的孩子更难掌握怎么办？读语言节奏时可以加上拍手或膝盖等其他身体部位，边拍手边读(拍手时建议左手固定，右手拍手，有助于孩子稳定节奏)。节奏选择的难易程度取决于孩子的掌握程度。您也可以使用歌唱来即兴创作一段简单易哼的旋律，音阶在一个八度以内，例如:
答:| 1 2 3 4 | 5 — ||
你好，XXX！
B:| 6 5 6 5 | 5 4 3 2 | 1 — ||
你好，你好！你好，XXX！
或者:A:5ⅰ| 553 |
早上好，X X X！
B:| 5 ⅰ | 5 5 3 ||
早上好，X X X！
以问候为例，生活中也有常见的事情，比如:
| |、 | |、| |
狗，薯条，可乐，木棉花
这些最小的节奏单位，由语言中最短、最小的具有一定音乐意义的词语组成，被称为“节奏基石”。而节奏短句也可以由几个小节奏类型的词组合而成[3]，比如:
| | ||、 | | ||
鸟儿飞走了。参观天堂真的很有趣。
| | ||
小鸭子呱呱呱呱呱呱！
注意自己创造的短句，读起来要通顺，句尾要有结尾感。语言节奏练习的单词和句子长度要根据孩子的接受能力适当调整，允许适当简化和增加难度。
3.随机发现和“即兴”创作。
即兴创作是奥尔夫音乐教育中最吸引人、最有魅力的地方。在日常生活中培养节奏感的好处是没有太多的限制，只要善于观察和发现，就可以随机应变。充分发挥奥尔夫在“原生态”音乐教育中的即兴性(创造性)。生活中常见的东西，大部分都是可以挖掘，可以创造，可以想象的。杯子、碗、筷子、报纸等。可以代替音乐进行节奏训练或表演。比如准备几个碗和筷子。碗的意思是(四分音符，读作ta)；两根筷子代表(八分音符，读作titi)；不是指休息。放一个四拍节奏(常用)。示例:
1) | :||
发音:碗和碗和碗。
2) | :||
碗筷碗筷
3) | :||
筷子筷子(休息)碗
除了用语言节奏，孩子还可以用拍手等肢体动作来表达节奏。需要注意的是，在节奏练习中，“休止符部分”更难让孩子掌握。要让他们知道节奏模式中的空白或休止符表示休息(停止)，不能发出声音，可以用握拳、点头等无声动作来代替。老师在放置节奏型时尽量不要把休止符部分放在开头，这样会让孩子更难控制拍子的稳定性。
在上面的例子中，指定一个项目代表一个时间值。如果都是相同的物品，最好有标记和标志，以区别于不同的时间值或者放置。在节奏型的放音中，通常是先放时间值，再逐渐加入，常用的四分休止符，甚至是(十六分音符，发音:tiri-tiri或tivi-tivi)的时间值，根据情况进行调整和变化。
以上方法可以改变各种节奏模式(也叫基石)。不管什么样的基石都要重复很多遍，基本找到感觉再进行下一项。在实践中，从一开始就要注意培养孩子正确的节奏感，稳定的节拍率是最重要、最基本的要求。
二、丰富节奏教学形式，发挥节奏。
节奏训练形式单一，枯燥乏味，在教学中无法吸引孩子的学习兴趣，也不利于节奏的培养。如何让节奏训练“活起来”？
1，“生动”的词语，“活跃”的节奏。语言融入教学可以说是奥尔夫“适合开始”教育理念的体现[4]。在教学活动中，语言中的音准、声调在一定程度上与音乐元素的长短、音色、音量等联系在一起，甚至这些元素都可以用来创作音乐作品。比如上面说的语言节奏，可以适当改变音色、音量、速度等。，比如模仿爷爷的声音，妈妈的声音，小哥哥的声音等等。甚至可以演变成两三部分来背诵，丰富的形式会增加孩子参与的兴趣。