谁能帮我找一些英文的古典音乐资料？
中世纪(c . 1150-c . 1400)
这是第一个时期，我们可以开始相当确定大量幸存下来的音乐实际上听起来如何。最早的书面世俗音乐可以追溯到12世纪的行吟诗人(以民谣、诗歌、民谣等形式)。)，但大多数著名的手稿来自通常与教会有关的学习场所，因此不可避免地有一个宗教基础。
公元11世纪至13世纪期间，格列高利圣咏和素歌这两种单音(即写成一条音乐线)逐渐发展成了风琴(即两条或三条线同时但独立地移动，因此几乎无意中代表了和声的开始)。然而，奥加纳姆最初却被控制旋律和节奏的严格规则所扼杀，这最终导致了公元14世纪所谓的艺术新星时期，主要代表人物是作曲家德·维特里、马肖和兰蒂尼。
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阿多拉得厄姆:格里高利圣咏，选自《新学校弥撒》中的格里高利圣咏
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文艺复兴时期
15世纪见证了自由的大幅增加，尤其是在实际上被认为是“和声”和“复调”(两个或三个相关部分的同时运动)方面。作曲家们(尽管他们很少被这样认为)仍然几乎完全致力于合唱创作，幸存下来的少数器乐作品经常给人一种(在许多情况下完全准确地)是伪装的声乐作品，但没有歌词。
在文本的多样性和对比方面有明显的新的乐趣，例如，文本的特定部分可以通过声音部分暂时消失而得到加强，只是在强调的特殊时刻再次出现。十五世纪最有影响的四位作曲家是邓斯特布尔、奥克海姆、德普雷斯和杜菲。
公元16世纪下半叶见证了这一传统的开始，许多音乐爱好者很容易将这一传统与“古典”音乐的正常感觉联系起来。渐渐地，作曲家们脱离了统治了300多年的和声调式系统(对于一些现代人来说，这听起来仍然有些过时)，转而将他们的作品组织成大调和小调音阶，从而赋予每首作品以明确的音调中心或“调”的强烈感觉。
这也是合唱创作的黄金时期，无伴奏合唱的弥撒、颂歌、圣歌、赞美诗和牧歌似乎源源不断地从那个时代的大师们的笔下流出。此外，器乐第一次有了自己的地位，尤其是幻想曲、变奏曲和舞曲(加利亚德舞曲、帕凡舞曲等)形式的键盘音乐。).特别值得注意的作曲家包括道兰德、塔利斯、伯德、吉本斯、弗雷斯科巴尔迪、帕莱斯特里纳、维多利亚、拉苏斯、洛博、卡多佐和杰苏阿尔多。
历史上的古典音乐
中世纪(c . 1150-c . 1400)
这是第一个时期，我们可以开始相当确定大量幸存下来的音乐实际上听起来如何。这是第一个问题，我们可以开始非常确定很多音乐是如何被演奏的，而这些音乐实际上是幸存下来的。最早的书面世俗音乐可以追溯到12世纪的行吟诗人(以民谣、诗歌、民谣等形式)。)，但大多数著名的手稿来自通常与教会有关的学术场所，并且有宗教基础。写世俗音乐的最早日期是公元12世纪(以歌曲、史诗、民谣等形式)。)，但大部分人的注文手稿都是从地方学来的，一般都是跟教会的，所以难免有一个是基于宗教的。
公元11世纪至13世纪，格列高利圣咏和素歌是单音的(即写成一条音乐线),逐渐发展成为风琴(即两三条线同时但独立地移动，几乎不代表和声的开始)。格里高利唱法和素歌是monodic(笔试和一个乐部)，从11到13世纪逐渐发展并达到了organum(即两三个动线，是同时的但又是独立的，所以在随意表现的开始几乎是和谐的)。然而，奥加纳姆最初被控制旋律和节奏的严格规则所窒息，这最终导致了14世纪的所谓的Ars Nova时期，主要由作曲家德维特里、马肖代表，然而，在早期阶段，其最终目标不是扼杀严格规则的旋律和节奏，而是将所谓的人工礁作为一个新的时期，14世纪，主要由作曲家德维特里、马昊和兰迪尼创作。
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从适当的群众新学校格里高利圣咏。
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文艺复兴时期
15世纪见证了自由的大幅增加，特别是在实际上被认为是“和声”和“复调”(两个或三个相关部分的同时运动)方面。15世纪见证了自由的大幅增加，特别是在实际上被认为是“和声”和“复调”(同步运动的两个或三个相关部分)方面。作曲家(虽然他们几乎没有被这样认为)仍然几乎完全致力于合唱创作，幸存下来的少数器乐作品经常给人留下这样的印象(在许多情况下完全准确),即作曲家是伪装的声乐作品，但减去歌词(虽然他们都不情愿地感到这一点)仍然几乎完全致力于合唱创作，并创作了一些乐器，其中幸存下来的作品经常给人一种印象(在许多情况下完全准确),即积极的声乐作品是伪装的，但如果减去它们。
在文本的多样性和对比方面有明显的新的乐趣，例如，文本的特定部分可以通过声音部分暂时消失而得到加强，只是在强调的特殊时刻再次出现。质感、变化、对比都有明显的新鲜感。所以，比如特定课文中的某一段，可能在声乐部分休学的瞬间加强，只有在复学一个多星期之后，才会特别注意。五世纪最有影响的四位作曲家是不稳定派、奥克海姆、德普雷斯和杜菲。最有影响力的四位作曲家是65438+5世纪的不稳定派、奥克海姆派和德普雷斯派。
公元16世纪下半叶见证了这一传统的开始，许多音乐爱好者很容易将这一传统与“古典”音乐的正常感觉联系起来。下半年，16世纪见证了传统的开始，在这个世纪里，许多音乐爱好者很容易联想到'经典'音乐的正常感觉。渐渐地，作曲家们脱离了统治了300多年的和声调式系统(对于一些现代人来说，这听起来仍然有些过时)，转而将他们的作品组织成大调和小调音阶，每首作品都有一个明确的音调中心或“调”，给人以强烈的感觉。渐渐地，作曲家远离了300多年前占主导地位的调式系统和声(以及现在听起来有点过时的一些现代耳朵)。对于组织来说，他的作品被分为主要和次要音阶，从而给人一种强烈的感觉，即每首作品都有一个清晰的基调或“基调”。
这也是合唱创作的黄金时期，无伴奏合唱的弥撒、颂歌、圣歌、赞美诗和牧歌似乎源源不断地从那个时代的大师们的笔下流出。这也是一个东西的黄金时代。合唱作曲似乎从无伴奏合唱(capella)的人、颂歌、国歌、赞美诗和牧歌无休止地流向钢笔主人的时代。此外，器乐第一次有了自己的地位，尤其是幻想曲、变奏曲和舞曲(加利亚德舞曲、帕凡舞曲等)形式的键盘音乐。).此外，器乐第一次开始形成自己的体系，特别是以幻想、变奏和键盘音乐的舞蹈动作形式(加利亚德、帕瓦涅斯等。).特别值得注意的作曲家包括道兰德、塔利斯、伯德、吉本斯、弗雷斯科巴尔迪、帕莱斯特里纳、维多利亚、拉苏斯、洛博、卡多佐和杰苏阿尔多。值得特别关注的作曲家有陶然、合唱团、伯德、吉本、费雷斯科巴尔迪、帕莱斯特里纳、维多利亚、拉苏斯、罗保侯、卡多佐、格苏阿尔多等。
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伯德:四声部弥撒；五声部弥撒；因费利克斯自我鸟:质量是四个声音；大型五声部；因费利克斯自我
纳克索斯8.550574尚纳克索斯8.555858585856
帕莱斯特里纳:米莎·帕佩·马塞利；a . Aeterna Christi Munera Palestrina小姐:弥撒“埃特纳·克里斯蒂安·穆涅拉”
纳克索斯8.550573上纳克索斯8.555585858656
帕莱斯特里纳:我的母亲是基督；Hodie Christus natus eststabatmater/las sus:miss a bell‘amfitrit’altera palestrina:mass”预言natus today遭受今天的natus预测基督；stabat Materials/las sus:Mass " Zhong ' amfitrit ' Altera Company
纳克索斯8.550836上纳克索斯8.538888888886
维多利亚:梦龙神秘小姐；小姐A O Quam Gloriosum/A . Lobo:versa est in Luctum Victoria:Mass“O麦哲伦之谜；如何荣耀包络:反之亦然。
纳克索斯8.550575尚纳克索斯8.555858585856
洛博:一个即将倒闭的小姐/卡多佐:一个即将倒闭的小姐包络:麻省。
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哀歌
由塔利斯，怀特，帕莱斯特里纳，拉苏斯和德布里托创作的音乐由合唱团，怀特，帕莱斯特里纳，拉苏斯和德布里托组成。
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拉塞尔斯:小姐，你好；因费利克斯自我；想念一个模拟em modula Susanne un tour lassus:Mass“超级登录vous自身感染；群众“模仿模特苏珊的联合国之旅”
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塔利斯:四声部弥撒；Motets tallis:质量是四个音；莫特茨
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格苏阿尔多:五声部神曲(全集)格苏阿尔多:神曲是五个音(全集)。
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巴洛克风格
在巴洛克时期，为随后大约300年的音乐表现奠定了基础:现代管弦乐队的概念诞生了，同时还有歌剧(包括序曲、前奏曲、咏叹调、递归和合唱)、协奏曲、奏鸣曲和现代清唱剧。在巴洛克时代，它奠定了基础。在随后的300年或更晚的时间里，现代管弦乐队的概念诞生了，伴随它的还有歌剧(包括序曲、前奏曲、咏叹调、宣叙调和合唱)、协奏曲、奏鸣曲和现代合唱。文艺复兴时期相当柔和的中提琴弦乐家族逐渐被更大胆的小提琴、中提琴和大提琴所取代，大键琴被发明出来，所有乐器组都取得了重要的进步。弦乐家族的复兴逐渐取代了小提琴、中提琴、大提琴和古琴的大胆发明，所有乐器都取得了长足的进步。
直到大约1700年，旧调式仍然不时地通过给某些旋律线或和弦进行着色来发挥作用，但是从18世纪开始，基于大调和小调音阶的现代和声体系实际上是泛欧洲的。直到654年左右。38+0700的老型号还在时不时的尝试填充一些旋律线或者和弦序列，但是从十八世纪开始，经过现代的和声系统，主副音阶是有效的泛欧。合唱音乐不再占主导地位，随着作曲家越来越多地为色彩和种类越来越多的合奏创作惯用的器乐作品，因此“古典”音乐(与“流行”音乐相对)逐渐开始进入社会结构，在户外晚餐聚会或特殊活动中演奏(如亨德尔的水上音乐)，或作为歌剧形式的奇观。合唱音乐不再占主导地位。作为作曲家，越来越多的写作习语和器乐作品为合奏增添了色彩和品种，使'古典音乐'(不同于'流行')逐渐开始发挥作用并渗透到结构化的社会中，正在户外宴会场合或特殊功能中演奏(如:(亨德尔的水乐)，或作为歌剧形式的奇观。在纯粹的家庭层面上，每个富有的女士都会有一架小钢琴演奏，在吃饭的时候，大而富有的家庭会雇用音乐家演奏在德国被普遍称为Tafelmusik的音乐，其中telemann可能是最著名的作曲家。在纯粹的家庭层面上，每个有钱的女士都会有一架小钢琴演奏，晚餐后，大国和富国的房子会聘请音乐家演奏德国所谓的tafelmusik，其中泰雷曼可能是最著名的作曲家。
在为“古典”音乐的流行爆发铺平道路的17世纪的众多作曲家中，以下几位是杰出的:蒙特·威尔第、柯瑞里、亚历山德罗·斯卡拉蒂、史高斯、巴克斯特胡德、珀塞尔和卢利。它为17世纪的许多作曲家铺平了道路。对于这个流行的爆炸式的‘古典音乐’，有几个悬而未决的问题:蒙特威尔第、科雷利、斯卡拉蒂、舒茨、布克特胡德、裴西良和卢利。然而，这一时期最受欢迎的作曲家，事实上那些似乎用他们的名字定义了巴洛克音乐最丰富多彩和最复杂的声音的人是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、亨德尔、泰雷曼、拉莫、弗兰？Ois couperin，Domenico Scaratti和Vivaldi，他们都在18世纪上半叶处于创作的巅峰。然而，这一时期最受欢迎的作曲家，有些人似乎用他们的名字来定义巴洛克音乐，以其最丰富多彩和复杂的形式由约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，(亨德尔，泰勒曼，拉莫尔，弗朗索瓦·库帕林，(多梅尼科·斯卡拉蒂，魏华，他们都在18世纪上半叶处于自己创作的巅峰。
经典(c.1750 -c .1830)经典(C.1750-C.1830)
巴洛克时期见证了许多音乐流派的诞生，这些流派在未来的几年里一直占据着作曲的主导地位。在古典音乐时期，引入了一种至今仍主导着器乐作曲的形式:奏鸣曲式。巴洛克时态。一代人见证了很多音乐流派的建立，在接下来的几年里会保持控股组合，但那是古典时期，在这个时期引入了某种曲式，其中以乐器作曲为主，有了今天:奏鸣曲式。它将现代协奏曲、交响乐、奏鸣曲、三重奏和四重奏的发展推向了结构和表现力的新高度。用它发展现代的协奏曲、交响乐、奏鸣曲、三重奏、四重奏，用结构和表现力的新高峰去提炼。如果说巴洛克音乐因其文本的错综复杂而不可磨灭，那么古典时期的特点就是结构清晰，近乎晦涩。如果说巴洛克音乐是卓越的，结构是复杂的，那么古典时期的特点就是近乎痴迷，结构清晰。
古典时代的种子是由一些作曲家播下的，他们的名字现在基本上被遗忘了，如舒伯特和洪瑙尔(两人都是活跃在巴黎的德国人)，以及更受历史尊重的名字，包括格鲁克、博切里尼和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的至少三个儿子:卡尔·菲利普·伊曼纽尔、威廉·弗里德曼和约翰·克里斯蒂安(所谓的“伦敦”巴赫)。种子古典时代播下了很多作曲家的名字，现在基本都被遗忘了，比如舒伯特和洪瑙尔(都是德国人，主要活跃在巴黎)，他们更注重历史地名，包括格鲁克。Boccherini和至少三个约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的儿子:卡尔菲利普凌光，威廉弗里德曼和约翰克里斯蒂安(所谓的“伦敦”巴赫)。他们代表了一个被不同地描述为洛可可或加兰特的时期，前者意味着逐渐远离高度巴洛克的技巧，后者是一种基于对称和感性的全新风格，通过两位具有非凡意义的作曲家:约瑟夫·海顿和沃夫冈·阿马德乌斯·莫札特，这种风格在18世纪后半叶主导了音乐。它们分别代表一个时期，被描述为洛可可或加兰特。前者暗示着逐渐脱离腕部的高巴洛克风格，后者则是基于对称和感性的完全新颖的风格，主导了音乐的后半段。18世纪有两位作曲家具有非凡的意义:约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特。
早期浪漫主义(约1830-约1860)
随着古典时期达到顶峰，越来越清楚的是(特别是贝多芬和舒伯特的晚期作品)，作曲家们寻求实现的表达的数量和强度开始超出古典规模/设计的管弦乐队/钢琴可能包含的范围。作为古典时期的巅峰，这一点越来越清晰(尤其是随着后期作品，贝多芬和舒伯特)。作曲家在寻求达到并开始超越那些古典的大中型/设计型管弦乐队/钢琴，可能不一样。因此，在音乐史上的下一个时期，作曲家们试图用各种各样的方法来平衡音乐中的表现形式和形式，这些方法会让以前任何时代的作曲家都感到非常困惑。在以后的音乐历史中发现，作曲家们试图用不同的方式来平衡表现力和形式音乐，这完全困惑了离开任何一个以前时代的作曲家们。随着音乐地图的打开，民族主义流派开始出现，正是从这里开始的对原创性和个性表达的追求成为了本世纪压倒一切的困扰。随着音乐地图的打开，有民族主义者的学校开始出现。这是对搜索的原创性和个性的表达，它开始在这里表达，成为本世纪如此压倒性的痴迷。
浪漫主义时代是艺术大师的黄金时代，在这个时代，最难的音乐会被轻松地演奏出来，而作品中最天真的主题会被拉长，以供崇拜的观众欣赏。浪漫时代是一个人才辈出的黄金时代，哪里最难？邪恶的音乐，将表现冷漠的放松和最无害的主题，将在一个大的空间发展，供崇拜的观众欣赏。在这一时期，音乐的情感范围大大拓宽了，它的和声以及可以用来演奏它的乐器的范围和数量也是如此。情感音乐在这一时期得到了极大的拓展，正如它的和声词汇和范围以及演奏它所需的乐器数量一样。音乐往往有一个“程序”或故事线，有时是悲剧或绝望的性质，偶尔代表河流或奔腾的马等自然现象。音乐往往有一个‘计划’或故事，在线上被重视，有时带有悲壮或绝望的性质，偶尔代表河流或舞马这种自然现象。在接下来被遗忘的几年里，作曲家们会全心全意地接受浪漫主义的思想，或者以某种方式反对它们。在接下来的一百年里，作曲家们会发现，他们要么发自内心地拥抱浪漫的理想，要么以某种方式对其做出回应。
在早期的浪漫主义作曲家中，有两位民族主义者值得特别一提，他们是俄罗斯的格林卡(以罗斯兰和勒德米拉闻名)和波希米亚的斯美塔纳(流行交响诗《伏尔塔瓦》或《摩尔道》的作曲家)。不管怎么说，那个时代的六位主要作曲家无疑是柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼、李斯特和威尔第。然而，这六位杰出作曲家的年龄无疑是柏辽兹、肖邦、门德尔松、舒曼、李斯特和威尔第。
后期浪漫主义
除了勃拉姆斯和布鲁克纳这两个可敬的例外，这一时期的作曲家都有一个共同的趋势，那就是让他们的自然灵感自由驰骋，通常更多地根据他们的情感内容和戏剧性的连续性而不是有机的结构发展来平静他们的作品。除了勃拉姆斯和布鲁克纳。这一时期作曲家普遍的分享倾向使他们放开了自然的灵感，往往他们的作品更多的是在情感内容和戏剧性的连续性上，而不是有机的结构性增长。这是一个由国家学校的额外有序的快速出现，以及威尔第和瓦格纳的操作优势突出的时代。这是一个极其迅速的时代，随着民族流派的出现以及威尔第和瓦格纳戏剧的至高无上。浪漫主义的最终结束伴随着这种基本风格的分裂，作曲家们加入了“流派”的创作，每一种风格都流行了很短一段时间。最终浪漫主义打破了这种基本风格，作曲家加入了‘学校’的元素。每一种风格，也就是时尚，都会持续很短的时间。
为了公正地对待一个有如此多名人和作品的时代，这一部分是按国家而不是作曲家的字母顺序排列的。为了公平起见，第一期那么多名牌和元器件，这一节是按国家字母顺序排的，不是按作曲者排的。
波西米亚波西米亚