论中国民族唱法。

1首歌曲

古代民族唱法的绝歌，以前不是传统的宫尚角筝曲五声，而是西化的七声，升降号使用频繁。这样表演出来的歌曲西化味道很浓，获得了传统民歌风味。

2歌唱技巧

古代民族唱法在吸收了欧洲的美声唱法后，创造了自己的以腹式呼吸为基础的胸腹联合呼吸法，声带张力强，共鸣集中。抓下颌、开下颌、提笑肌、舌头放平、抓颈肩、强调腰腹部肌肉力量的要求与美声不同:声门主动并拢。自动向下阻挡空气，使呼出的气流最大限度转化为声波，发音集中明亮；坚持声带的弹性和运动中的平衡，以增加声带的负担和疲劳，获得更多的谐音振动，配合头腔的共鸣，产生片面的普遍共鸣效果；用不同的共鸣方法改变音色和音量，修饰唱腔，表达情绪，片面均衡地使用共鸣腔体；充分发挥鼻腔(鼻腔)、咽腔、喉腔的共鸣，适当应用胸部共鸣，配合吐字歌词中频繁的口腔共鸣，形成以咽腔为轴的垂直柱状共鸣通道，连通上头腔(鼻腔)、下喉腔和胸腔，以达到最佳的整体共鸣效果；打开喉咙，提起软腭，抓住下巴，在咽腔内形成开放的“三叉腔”(“三角区”)，达到良好的泛音共鸣(即鼻腔和头腔共鸣)。

在古代民族唱法中，低音区的唱法是最西化的，完全摒弃了传统的用真声呐喊的唱法。用假声和共鸣完成低音演唱。古代民族唱法和美声唱法都采用音域一致、音域宽广、真假声结合的方法。这是中西文明交融和相互影响的结果，也可以说是在下一个国家声乐教育发展中取得的巨大效果。为什么学院派可以这么弱？在很多人心目中。欧洲代表先进和迷信。他们认为只要美声就“迷信”，他们认为只要美声就系统。其实隔壁国家很多民族都有自己独立完整的声乐体系，只是没有整理出来。

民歌艺术是中国宋文明的基础、土壤和母体。纵观中国历史或者说整个人类文明史，所有的艺术都有一个从粗糙到精致的过程，一开始是粗糙的，但是充满了生命力。精致是艺术发展的一个规律，但精致之后，艺术的生命力开始逐渐衰退，尤其是成为“显学”之后，更容易变得单一、规范、无特色。那么唱文明到了这个地步，我们该怎么办呢？/article.asp？ID=32917第一件事就是向政府学习，走多元化道路。向政府学习是拯救主流脱离精致并使其重生的最好方法。从政府那里寻找根源和活力，大概是摆脱“民族唱法”困境的唯一出路，也是恢复生态歌曲作为民族唱法的主流地位的需要。

民谣代代相传，心与心的传承。许多专家认为，偏远地区的民族由于生活节奏缓慢，一直未能明确更新。在当今的社会环境下，口头民歌已经更多地融入了古代生活的内容。所以再现了几千年前的“原味”。这是不可能的。央视青年歌手大赛，通过设置原生态唱法，让平时生活在遥远地区的民谣歌手在舞台上展现民族文明的丰富多彩，也让厌倦了“熟悉面孔”的广大观众享受到了新奇的文明；还惩罚了一批音乐任务人员为保留和弘扬民歌所做的努力。但是，用划分原生态唱法来维护民族文明，是否太过客观，缺乏迷信依据？换句话说，是否可以有更好更多的方式来维护民谣？这些都值得我们不断的探讨和讨论。