音乐的结构

很多音乐作品都试图用可以用语言表达的情节过程作为其音乐结构的基础。音乐变成的过程？讲故事？这个过程。

在中国，最著名的小提琴协奏曲是《梁祝》，翻译成英文？蝶恋？。

这首曲子将被搬上歌剧舞台？春光明媚，三年同学萌生爱意，18送走洋仆逼婚，英台反婚，文艺色彩，催婚，阳台幽会，怒跳坟，都变成蝴蝶了？完全放入器乐协奏曲的框架中。

据说这首歌也符合传统？索纳塔？结构，其实只要？索纳塔？当框架不符合剧情发展的线索时，奏鸣曲？那是？剧情？妥协因此，应该说主体？朱良？是吗？剧情结构？受其支配。

相应的西方例子是柴科夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》。根据莎士比亚的悲剧，它的？剧情？也是明白无误的。

两个世仇家庭之间的争斗，男孩和女孩，爱的种子坠入爱河，生下悲伤。最后，旁观者无奈的叹了口气，好像跟？朱良？很常见。不同的是，柴科夫斯基在哪里？剧情？用什么？索纳塔？当帧冲突时，即由？剧情？去哪？索纳塔？妥协所以，在？朱良？在，？剧情？是真实的；你在线吗？Roju？在，？剧情？对于虚拟的。因为某种声音对于现实生活世界有一定的确定性，这就让音乐起作用了？剧情？作为结构基础。人们在日常生活中可能听到或感受到的一切声音，如水声、风声、雷声、号角声、歌唱声、鸟鸣狗吠声、马蹄声等。，有直接进入音乐或者转化为某种音乐形式的可能性。所以，用音乐？讲故事？自然就成了开始接触音乐的人愿意接受的音乐结构。

第二，组织结构

其实大多数情况下，音乐不是？讲故事？是的。

作曲家并不试图在他们的作品中用一个开头、一个开端、一个过程、一个情节和一个结局来讲述一个故事。

音乐对他们来说就像积木和房子。每一个基本的想法，每一个？原材料？，都是棋子吗？布里克？。作曲家用这些砖块建造精致或高耸的东西？建筑？走吧。有些作曲家使用同一类型的作品？布里克？树立一座大型纪念碑。

比如贝多芬的《C小调第五交响曲》(俗称？命运？)第一乐章只有一首曲子？四色调砖？(嘣，嘣，嘣)一遍又一遍的建。有些作品是由？两块砖？有些作品是由？三块砖？、?四块砖？或者更多？布里克？建成了。德彪西是一位非常细腻和富有想象力的作曲家。他在吗？建造？自己的作品通常需要七八块甚至更多的砖，然后在不同的层面上分开进行拼接，从而塑造出不同于同时代人的音乐形象，特别是具有层次感、色彩感和光线感。在音乐的组织结构中，保持层次清晰、有意义和独立是非常重要的一个方面。把已经建设成型的音乐楼？解构？返璞归真？原材料？然后把这些原材料重新组装成作品？建筑形式？这是深入理解和掌握音乐作品核心的最直接有效的方法。

第三，声音结构

声音作为音乐作品的物化，以其特殊的结构力量感染着听众。

在不同音色的乐器组合中，乐器的交替、交接、移位、对比，形成了冷暖色的欢乐环境。在同一家族音色的乐器组合中，音域、音量、演奏方法的变化也造成了声音强弱的高低和强调尖圆的快感。在音乐作品中，声音组织的对比、变化、呼应、重复独立形成其独特的结构力，这种结构力可能与音乐的组织结构一致，也可能不同步。声音本身的逻辑联系构成了音乐组织中独立的、不可或缺的内部结构力量。比如，当同一音乐素材在特定的音乐部分以相同的声音重复出现，或者以不同的声音重复出现，或者不同的音乐素材以相同的声音结构出现在一个突出的音乐部分，听众会感受到这个声音吗？结构性？联想。更简单的方法是把一个音色和一个特定的音乐代码联系起来，必然带来？面部化妆？倾向。普罗科菲耶夫的童话朗诵《彼得与狼》就是很典型的一个？固定立体声？例子。笛子与鸟，双簧管与鸭子，长号与狼，弦乐与彼得，不仅仅是象征性的比较，更成为音乐的结构支柱。在很多音乐作品中，尤其是现当代作品中，声音色彩的结构功能被极大地凸显出来，使得音乐组织在心理感受上与绘画(尤其是现代绘画)更加相似和相通。

第四，流程结构

音乐如水，如行云流水。

水是看不见的东西，但是水的流动就形成了水？结构？。

比如山顶的冰川融化，水滴逐渐汇聚成一条小溪，所有的小溪从四面八方汇聚，逐渐汇成一条小溪；河水继续向前流淌，不断汇聚新水，或突然遇到悬崖，化作瀑布，溅起的水珠在阳光下闪闪发光；或在奇石崖的阻挡下，道路曲折；或者在一望无际的平坦原野里，河水看不见波浪，没有微波缓缓流动；或狂风骤起，卷起千堆雪，搅起万爪浪，层层浪推至高潮；最后，大江又变得温柔，静静的汇入无边的大海，无形无息。体验水？流程？最容易理解的音乐？流程？。这两者非常接近和相似。任何音乐作品都必须像水一样，在？时间河床？中等流量。从水里？流量结构？我们能理解音乐？流量结构？。这不是一个静止的、冻结的、僵化的形式框架，而是一个持续的、连续的、变化的、生动的过程。从哪里？水州？体验？音乐？，是把握音乐发展形式的好方法。

动词 （verb的缩写）思维结构

人们通常喜欢用语言来描述音乐。

事实上，人类的语言和文字系统只能表达音乐的感情，但对于音乐本身特定内部结构的表达，语言或文字总是显得无能为力，不知所云。音乐作品是独立的生命体。音乐具有独立于文字和语言系统的逻辑思维结构。如果把音乐比作一棵大树，我们首先看到的是它繁茂的枝叶和灿烂的树冠。这是最后的声音，经过了旋律的曲折，和声的变化，配器的音色的修饰？外形？。但支撑着丰富美丽的花和叶的，是被花和叶覆盖的大大小小的花和叶吗？树枝？。这些树枝都是由更大的树枝构成的？后备箱？成长出世界。而树干深深地嵌在泥土里，它的？根源？深埋在土壤里。根不挖看不清楚。众所周知，牙根和牙冠是对称的。高耸在空中的树冠有多大，深埋在地下的树根就有多大。音乐作品是一个？耳朵？清楚了吗？近景？即。马赛克？，作为支撑骨架？中景？即。树枝？外观效果背后最重要但不容易被注意到的是什么？视觉？即。根源？。就像樱花盛开时，人们从远处也能感受到如云的花之美，只有走近了才看得见？一个接一个？不用镐和铲挖一个深坑，就不可能知道它的根的形状。这就是音乐的逻辑思维结构。支配音乐作品最基本的结构？根？，也许是几个音符，也许是几个和弦或音程(它们自然可以被视为？多少音调？)，从这些基础音(？根？)上？成长？出一些？分支？围绕这些？分支？，又来了？包装？旋律、和声、声部、音色这些更细微、更曲折、更琐碎、更精致的细节，让这棵大树枝繁叶茂。这个特殊原因？根？(内)到？鲜花？(外在)(创造过程)而由？鲜花？(在外面)去？根？(内在)(欣赏或接受过程)的双向逻辑恰恰揭示了音乐不同于文字或语言的特殊思维结构方式。

第六，心理结构

当人们欣赏一首音乐时，他们通常不会遵循任何音乐理论书中所陈述的内容？形式结构？模式。

告诉观众在哪里。第一个主题？它在哪里？第二主题？对他们来说欣赏音乐并没有太大的实用价值。听众接受音乐作品的过程是一个纯心理感受的过程，那么任何音乐作品在听众心目中形成的感受都是不一样的？心理结构？。作为一个过程展开的音乐更接近于潮汐的波动。水波的起伏，波浪的翻滚，潮汐的渐涨、高潮、落潮，这些在听者心中诱发的，就是音乐的心理结构。从某种意义上说，音乐的心理过程是所有艺术形式中最接近性的心理过程。这也符合潮汐涨落过程。与性心理过程同步的音乐心理结构深深植根于音乐发展的本源之中。这也是音乐能震撼人类心灵的最深层原因。