什么是摇滚？

在众多类型的摇滚中，重金属在音量、阳刚之气和戏剧风格上是最极端的。重金属音的流派有很多变体，但都试图在响亮的效果、失真的吉他弹奏(通常弹奏重复的段落)和简单重击的旋律上达成共识。重金属从存在的那一天起就备受争议——批评家们传统上攻击刻意吸引大多数青少年的戏剧效果，一些保守团体经常抗议他们觉得包含有害和邪恶含义的歌词。尽管困难重重，但重金属从诞生之日起就已经成为一种稳定而流行的摇滚音乐形式，它有足够的能力适应这个时期，仍然保持其完美而未被破坏的核心诉求。尽管美国的频道选择形式很叛逆，但重金属在很大程度上仍是英国的创作。重金属的种子最初是在20世纪60年代的英国布鲁斯运动中播下的，尤其是那些发现很难适应美国布鲁斯音乐的乐队。这种节奏甚至更不规则，这增强了电子乐器的使用，并成为一个更重要的特征，特别是通过创新的音乐家，如奇想乐队，世界卫生组织，吉米·亨德里克斯，奶油和杰夫·贝克集团。然而，正如证据所证明的那样，最初真正的金属乐队是齐柏林飞船。Zep一开始演奏布鲁斯比谁都重，也比谁都吵，通过获取很多音乐源，很快就创造出了以大尺度、有质感的音乐为代表的重金属摇滚。不太精致但可能更有影响力的是黑色安息日，其黑暗，沉闷的吉他重复创造了一个想象中的世界末日，充满了毒品，死亡和超自然的混乱。接下来，这种风格被Zep和Sabbath抛弃了。20世纪70年代，许多美国乐队将重金属转变成更容易接受的形式。Alice Ccooper和Kiss令人难忘的曲调和残酷的舞台表演；低俗的布吉舞曲；史密斯飞船。范·海伦华而不实的吉他介绍和狂热的派对摇滚。在20世纪70年代末，一些隐藏的英国乐队(包括犹大牧师，铁娘子和摩托头乐队)开始演奏金属更快，倾斜和使用更多的恐吓。他们的出现对20世纪80年代的美国新金属——鞭挞金属产生了影响。这个新事物被定性为金属新主流的突破，它的出现以Def Leppards Pyromania为代表。金属是80年代辉煌时期最享受的。由于大量glammed-up流行金属乐队，除了thrash metal复杂重复的激烈表演外，有时还会融入一些柔和的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭打乐队形成了狂热的粉丝，并在车库里脱下流行的金属外衣时将他们推向主流。20世纪90年代的主流金属以一种名为替代金属的新混合物为中心，这种混合物(以其有效的商业形式)通过嘻哈音乐和工业繁荣结合了研磨垃圾和垃圾的影响。在此期间，地下以更粗糙和更冷的风格成长，产生了两种类似的风格，叫做死亡金属和黑暗金属。他们创造了一些金属世界从未展示过的最重要的研磨、强烈和快速的音乐和图形震撼战术。

替代金属(替代金属)

在最初阶段，另类金属形成了自己的风格，对音乐有着不寻常的敏感度，可以直接分类。重金属是这类音乐的核心，但这些乐队太不正规，对地下的thrash metal来说影响太不拘一格，所以他们的主要粉丝都是喜欢重金属吉他摇滚的人。然而，在车库里，音乐有助于丰富替代金属，并获得了大量观众。特别是当更激进的乐队逐渐研究他们的音色时，另类金属开始成为90年代重金属中最受欢迎的风格。当它表现出几乎最少的重金属分类时，它的形式与80年代初的另类金属有着天壤之别，与此同时，大部分幸存的硬核朋克乐队都转向了金属领域的潮流，这推动了地下重金属吉他摇滚乐队到别处寻找灵感。最早的重金属风格的另类金属可分为进步摇滚()、车库朋克(声音花园、从众矫正)、噪音摇滚(耶稣蜥蜴、头盔)、狂克(信仰不再、活色生香)、说唱(信仰不再、生物危害)、工业(牧师、九寸钉乐队)、迷幻音乐(声音花园乐队、怪物磁铁)、甚至世界音乐(后来的Sepultura)。这一切的演变并不是发生在某个特定的场景，而是人们越来越渴望尝试已经形成的越来越依赖乐器的纯粹演奏形式。其中一些乐队最终在大众中获得了巨大的影响力，尤其是通过巡回演出，他们也为另类摇滚奠定了基础，另类摇滚在1993-94逐渐兴起，形成了以Rage Against the Machine和Korn为代表的说唱金属，以Tool为代表的不和谐音乐，以White Zombie为代表的重金属音乐。。。。以及以九寸钉乐队为代表的大众化突破。在剩下的90年代，这些乐队将成为声音制作和另类金属类型风格中最有影响力的力量，加上潘迪拉不同于任何鞭挞金属乐队的厚重和溶解的即兴风格。像许多其他金属乐队一样，潘迪拉严肃、冷酷、内敛，但他们展示了它的阳刚之气。90年代中后期，大多数新的另类金属乐队开始演奏一种混合了单曲鞭笞、说唱、工业、硬核朋克和车库的风格。这种新的声音包括更多的grindcore功能和暴力攻击，而不是钩子或令人难忘的重复片段，因此它更多地依赖录音室录音来完成它的力量；但它抓住了青少年隐藏的主流金属所代表的阳刚之气，从而成为一种商业崇拜。科恩，玛丽莲·曼森和Limp Bizkit，有时伴随着aggro-matal，nu-metal，或不正确地)硬核内容，是这个新运动中最大的明星，在这个十年结束时，许多新的乐队开始表演成人暴力的风格(考虑到头发态度的替代金属暴力)类似于20世纪80年代末的微金属分支。

黑色金属(黑色金属)

以邪恶、异教崇拜和撒旦的思想为主要诉求，歌词通常被归类为黑色金属，因为其中包含反基督教和反宗教的倾向。除了传统的重金属固定乐器之外，其他乐器如钢琴、小提琴或歌剧女高音也经常被用来在歌曲中营造一种奇怪而恐怖的气氛。“黑色金属”以北欧的重金属团体为代表。代表乐队:皇帝，伤害，奴役，黑暗葬礼。

独立摇滚(独立摇滚)

独立摇滚(indie rock)这个名字来源于“独立”这个词，代表了按照自己乐队的思路制作和发行唱片时份额小、预算低的特点。虽然大部分独立种类的音乐都是以主公司的品牌进入市场，占据销售份额，但是他们的决策过程还是按照自己的思路。同样，独立摇滚可以自由探索声音、情感、歌词的主题，而不迎合大众的口味——大众和个人口味的利润是不一样的(虽然这么做，毕竟还是想留在商界)。它深深植根于80年代的美国地下和另类摇滚，尽管此后地下摇滚音乐发生了一些微小的变化。感觉这个词用的很广，独立摇滚在涅槃冲击主流前后真的和另类摇滚划清了界限。大众口味逐渐将这种另类转变为一种新形式的严肃硬核，使其更可预测，并在这个过程中受到睾丸激素的驱动。独立摇滚是亚文化的一种表现；不是所有的另类摇滚都受到涅槃乐队的启发，也不是所有的人都想成为涅槃乐队。虽然独立摇滚并没有明确地将涉足商业的朋克团体分开，但它仍然不特别在乎乐队是继续特立独行还是出卖给主流；一般认为，第一，无法在创作各种音乐形式的独立摇滚和满足大众口味之间取得平衡。几乎有很多原因可以解释独立摇滚乐队不兼容的特点，但以下是一些常见的理解:这类音乐可能过于任性和幼稚；太诡异；过于敏感忧郁；太压抑病态；空间思维和催眠；太自我和情绪与歌词密切相关；在其作品中，过于低成本低预算；语气和重复中的角太多；太阴寒而磨；太多的音速青年/小恐龙/小精灵/耶稣&；玛丽链式吉他噪音；歌曲结构过于倾斜和碎片化；受太多实验或者其他非主流音乐形式的影响。不考虑这种特殊性，这种摇滚的创作者和听众，和一开始的另类音乐很像。除了这个交集，独立摇滚对于睾丸激素过多还是持谨慎态度的。当然，独立摇滚从来没有太大的影响力或强烈的感觉；只是很少，或者从来没有，男性化。当20世纪90年代到来时，独立摇滚发展成了相当多的子趋势，并与它邻近的音乐形式(独立流行音乐、梦想流行音乐、噪音流行音乐、Lo-Fi、MathRock、Posr-Rock、SpaceRock、Sadcore等)相似，所有这些似乎都保持了地下现象的平衡。

工业金属(工业金属)

当纯工业从实验音乐和电子舞曲中带来它的主要暗示时，工业金属扭曲电吉他的噪音就成了音乐的重要组成部分。一些工业金属乐队根据金属风格吉他的重复制作他们的歌曲。当其他人使用更多时，它会产生粗糙、粗糙和磨损的质地。另一方面，工业金属通常比直进金属更具侵略性，这有助于这种风格跨越习惯于吉他为主的金属和另类音乐的观众。工业金属的歌词也反映了标准重金属的黑暗和攻击性，虽然敏感是通过与朋克和另类摇滚的个人意识的疏离筛选出来的。无论它的愤怒是化为人性，还是在社会中流露，工业金属始终表达着一种冰冷而折磨人的焦虑，通过它如墙般的喧嚣，表达着与接近绝望的世界边缘的疏离。该部是20世纪80年代末最早推广工业金属的乐队。他们标记的建筑在反复播放的手提钻吉他、电子、实验和扭曲的声音中被研磨。然而，九寸钉乐队是真正给90年代初的主流社会带来声音的乐队，因为特伦特·雷诺在作曲和多层次作品方面的天赋。受NIN成功的启发，许多类似的声音突然出现在另类广播上。在上个十年结束时，许多流行的另类金属乐队将工业金属电子的优秀作品恰当地融入到他们激进的混合音乐风格中。

农用金属(农用金属)

当纯粹的工业以实验音乐和电子舞曲为主要线索时，农业金属却另辟蹊径，以耀眼的标题和严肃的批判精神吸引人们的眼球。一些农业金属乐队根据批评金属风格歌词的重复段落制作歌曲。另一方面，农业金属通常比工业金属更具侵蚀性。

垃圾站(后车库)

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响后不久，出现了一批所谓的后车库风格乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于，西雅图车库音乐坚定地沿袭了80年代的地下另类摇滚音乐风格，而后者更多地受到了概念车库音乐风格的影响——内部形式广泛、思想严肃的重摇滚音乐。因此，许多后车库风格的乐队只是简单地模仿车库音乐的风格表达，而不具备原始车库艺术的独立特征。后车库乐队继承了典型车库音乐焦虑、冷静和自省的音乐风格，并将其视为车库艺术的必要元素。即使在低年龄，后车库乐队也对自己的存在保持着非常严肃和清醒的态度。最后，车库音乐的独特元素成为正统音乐不可或缺的组成部分。后车库风格几乎影响了90年代主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了不同的元素，但《后车库》仍然是主流的商业音乐——其浑厚流畅的车库吉他演奏优美流畅，有口皆碑。很多乐队风格非常相似但不完全一样；除了老车库音乐，后车库还借鉴了80年代初的喧闹流行、朋克流行、复兴斯卡勒、另类金属、古典纪念摇滚等音乐风格，此外，一些怪异的后车库风格的物品也因其黑色幽默而非低调忧郁而广受欢迎。旧车库音乐产生后不久，后车库音乐就已经浮出水面；代表老车库风格的涅槃，在1992年初达到顶峰。就在几年后，布什和candlebox这种后车库风格的产品也取得了巨大的成功。旧车库音乐最初的全盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新乐队；其中一些持续流行，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格依然盛行，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支乐队。

进步金属(进步金属)

前卫金属将金属音乐的冲击力、音量和侵略性与进步摇滚的宏大伪古典宣传融合在一起。当然，有些乐队强调一种元素对另一种元素的影响——比如梦剧场。与其他乐队相比，他们更前卫——但所有乐队都在音乐上体现了基本的宣传风格。以pink floydian、queensryche为代表，前卫金属在20世纪80年代末浮出水面。曾经，前卫金属相当隐秘(虽然金属音乐的专辑和前卫音乐的专辑一样多，也是一张张分类)。在整个20世纪90年代，前卫金属一直保持低调。但是，它的流行足以引起交叉碰撞，最明显的是queensryches的“沉默的清醒”。然而，尽管如此，前卫金属作品在90年代并没有取得很大的经济效益。而queensryche、梦剧场等乐队十年来都是这种风格的象征。然而到了90年代末，前卫金属无疑成了狂热中坚力量的一致方向。

死亡金属/黑色金属(死亡/黑色金属)

死亡金属来自80年代后期的鞭挞金属。随着艰难的歌词和对鞭打的病态痴迷，死亡金属——正如其名称所暗示的——只关于死亡、痛苦和苦难。这些残酷而冷酷的歌词被嘈杂而沉重地重复着。这种风格受到了很多像黑色安息日这样的慢金属的影响，Metallica就是典型代表。讣告也受到了70年代艺术摇滚的许多复杂歌曲结构的影响，虽然这些复杂的歌曲结构大多是从Metallica那里学来的。死亡金属从未引起公众的共鸣，但对于一些铁杆重金属粉丝来说，金属乐队和枪花乐队是最好的——他们在20世纪80年代末和90年代初购买了数百万张唱片——或者还有流行金属，如毒药。死亡/黑金属在90年代保留了一小群忠实粉丝。

哥特金属

哥特金属被黑暗嘈杂的哥特摇滚和重金属的入侵所包围，在宗教和恐怖装饰的戏剧意识和抒情吸引两种风格中找到了中间位置。哥特金属，像前朋克，暧昧仿古，金属乐队，像彩虹，Dio和犹大牧师，都被形容为哥特的次要声音。如果没有更多的特色，那么除了真正的哥特金属总是直接受到哥特摇滚的影响之外，空灵的合成器效果和幽灵般的感觉和吉他即兴重复一样重要。所以哥特金属经常不停地要求听众站在音阶的两端。哥特金属最早出现在20世纪80年代初，以洛杉矶为中心，所以常被称为“死亡金属”，基督教死亡发生的地方。由于许多哥特式金属乐队在美国和欧洲崛起，他们在20世纪90年代通过半开玩笑的0型消极在更广泛的替代金属观众中爆发。在过去的10年里，哥特金属也被认为是在黑色金属乐队中寻找%。

低劣的

朋克摇滚是最原始的摇滚音乐——它由一段简单的旋律和三个和弦组成。改变的是，朋克摇滚会更快更激情地演绎老摇滚。由于一些乐队对朋克音乐风格有片面的理解——包括20世纪60年代的车库摇滚乐队和地下天鹅绒、傀儡乐队、纽约娃娃——直到20世纪70年代中期，朋克音乐流派才正式形成。西方很多新乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超级音乐形式，而是指向音乐的本质。纽约的第一个朋克乐队是雷蒙斯乐队；在伦敦，它以性手枪为代表。虽然他们的音乐表演各不相同——雷蒙斯乐队轻快随性，相比之下，手枪乐队强调重复段落的表达——但这些独特的尝试彻底改变了美国音乐和英国音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调，终于在上世纪80年代诞生了硬核摇滚和独立摇滚的概念，在英国，朋克摇滚已经成为大众的宠儿。性手枪被认为是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎复制了手枪的原始风格，而另一些乐队则创造了自己的新元素，如buzzcocks的夏普摇滚，clash的圣歌般的雷鬼摇滚，以及wire和joy division的艺术实验。很快，朋克就分裂成了后朋克(比以前更艺术、更实验)、新浪潮(更东方流行)、硬核摇滚(一种形式上更激烈、更快、更激进的朋克音乐)。在整个80年代，英国和美国都将朋克的定义与硬摇滚联系在一起。20世纪90年代初，一群朋克复兴主义者——以green day和rancid为代表——从美国地下音乐界崭露头角。这群新生力量将朋克音乐带回了最初的风格，并试图在音乐中加入重金属元素。

酸性岩石(酸性岩石)

酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈而响亮的变体。它吸收了奶油和吉米·亨德里克斯全盛时期后的即兴表演的精华。酸乐队依靠变化多端的吉他，柔和的歌声和长时间的即兴创作。酸性摇滚并没有存在很长时间——它是在致幻剂的生命过程中发展并形成了一个中心——最后不溶解的乐队演变成了重金属乐队。

布鲁斯摇滚(布鲁斯摇滚)

许多早期的摇滚乐都是以蓝调音乐为基础的，但是直到20世纪60年代末，蓝调音乐还没有完全发展成为一种公认的音乐类型。布鲁斯摇滚有两个明显的特点——传统的三和弦布鲁斯歌曲和乐器的即兴演奏。结合了小型爵士乐队和摇滚的噪音特点，传统蓝调摇滚风格的Cream，来自传统英国蓝调风格的Alexis科尔纳和John Mayall的乐队，以及美国的Paul Butterfield Blues乐队和Canned Heat也试图演奏爵士乐唱片和蓝调音乐会中常见的长时间即兴创作。这种混血儿很快流行起来，与此同时，很多乐队立刻开始模仿他们，甚至比他们更响亮，更重复。20世纪70年代初，蓝调摇滚和硬核音乐之间的界限变得越来越模糊。比如以爵士乐为基础的ZZ Top，吸收了专辑摇滚作品的演奏手法来模糊自己的蓝调根源。无论如何，蓝调摇滚逐渐远离了硬核，一些乐队继续按照蓝调的标准演奏、改写和写歌。在20世纪80年代和90年代，布鲁斯摇滚比20世纪60年代和70年代更加坚定，即使像神话般的雷鸟和史蒂夫·雷·沃恩这样的音乐家扮演了摇滚歌手的角色。在20世纪80年代，布鲁斯摇滚已经像布鲁斯一样成为一种公认的传统。

无政府主义朋克(无政府主义朋克)

当约翰尼·罗特咆哮着“我要...在性手枪的首张专辑《无政府混乱》中，它比那些深深持有政府信念的人更能激起听众的兴趣。但是，很多把这种信条植入灵魂的朋克乐队，并不只是一味的反对权力，而是反对有这种思想的政府，或者至少是虚伪的、谩骂的政府。一些无政府主义朋克乐队来自右翼(已故的肯尼迪家族)，另一些来自被压迫的工人阶级(被剥削阶级)或两者兼而有之；不管它的起源是什么，它都是通过其激进的思想统一起来的。无政府主义朋克大部分是硬核朋克的一个分支，由于他们都是同时出现的，无政府主义朋克往往以粗糙的风格呈现，更多的是音乐业余爱好者。部分原因是这种风格的音乐建立在个人自由的意识形态上(音乐中的个人宣泄应该被所有人使用，而不考虑技术能力)，这种思想逐渐比音乐本身更重要。但同样重要的是，要让人们充分理解，这种信仰就像通过音乐宣传的那样激进。所以无政府主义朋克是公认的通常吵闹，快速，和它的专长一样粗糙。克拉斯是最具代表性的无政府主义朋克乐队，因为他们非凡的音乐结构和乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏理念。

英国流行音乐

甲壳虫乐队建立了很长一段时间的英国传统和声音乐——吉他流行乐队，这是一种通过音乐运动不断更新的传统形式。然而，英国流行乐在20世纪90年代采用了许多比以往任何时期都更多使用传统音乐的乐队。虽然这种音乐形式起源于英国音乐独立时期，但britpop具有巨大的商业价值——不同类型的乐队可以获得经济回报，他们闪闪发光，令人上瘾，就像主流流行歌手一样，他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它针对的是英国的年轻一代:因为britpop很少关心它的路线是否会让美国观众难以接受，让英国的年轻一代充分感受到它唱出了他们的生活，他们的文化，他们的音乐追求。Britpop的青春活力和对认可的渴望，不仅对90年代初低调的shoegazer风格乐队的老一辈音乐人产生了影响，也对美国阴郁的车库和新兴的地下电子舞曲背后正在创作的音乐人产生了一定的影响。音乐上，britpop沿袭了披头士，当然，他也融合了60年代末Kinks的田园音，70年代的Who，Small Faces，迷幻(大卫·鲍依，T.Rax，Roxy Music)，朋克，新浪潮(the Jam，The Buzzcocks，Wire，Madness，XTC，Squeeze，埃尔维斯·考斯特罗)，史密斯的另类吉他流行。这些音乐人都是英国音乐的精髓——他们用明显的英国思维发挥想象力，作词作曲，这也是他们难以与美国Cult相提并论，造成britpop形式单一的一大因素。在影响力分裂后，britpop已经在曼彻斯特有了他们最快的根，这是一个强调良好时机和专注于shoegazer的审美和难忘的曲调的地方。石玫瑰乐队的颓废流行风格和摇滚明星的态度是britpop创作的主要部分，但britpop的真正父亲应该属于Suede。1993年，他们第一次发行同名专辑的时候，他们融合了glam-rock的权威风格和Smiths的改良风格的风格，让他们收到了意想不到的优秀效果。麂皮在1994打开了Blur(Parklife)和Oasis(肯定可能)更激烈突破的大门，使他们迅速成为britpop最受欢迎的两位巨星。受到前两者的成功和音乐世界令人眼花缭乱的爆炸的启发，风格类似的乐队:弹性，纸浆，超级草和Boo Radleys也在超级巨星之列。到了1996，真正成为美国乐坛主流音乐之星的只有绿洲。从65438到0997，britpop的人气光环逐渐消失，也就是绿洲在回顾第三张专辑时，表现不佳，Blurs转向美国独立摇滚。然而，即使是在这场运动中逐渐淡出的巨星，仍然有一些个人继续保持着强烈的势利，早期不太传统的摇滚继续以古典风格生存。

凯尔特摇滚(凯尔特摇滚)

从波格(Pogues)等朋克乐队到Black 47等纽约/凯尔特混血儿，再到稍微改变爱尔兰曲调的Cranbery，凯尔特摇滚乐队结合爱尔兰乐器，通过摇滚节奏创作音乐，这是一种狂热与激情、忧郁与浪漫并存的风格。凯尔特摇滚往往表现出爱尔兰酒吧音乐的明显特征，但它也描绘了与另类摇滚捆绑在一起的R & B流行音乐的关系。

魅力摇滚(华丽的摇滚)