戏剧阅读第四题，从第二组对话中可以看出鲁大海的性格特点。

音乐般的历史自古以来，才华横溢的音乐家如繁星般崛起，构筑起一片音乐星空。当我仰望星空时，总会发现有几颗星星格外明亮，散发着永恒的光芒。贝芬在德伯恩比海顿大38岁1770。贝芬的父亲音乐家没有莫扎特的父亲有教养。他的父亲发现了贝芬的音乐天赋，想让孩子培养莫扎特式的神童，早点赚钱满足饮酒习惯。Befen是正当的。即使是再残酷的教育，也是到了12岁才遇到一个真正的老师。聂飞给了贝芬必要的知识。13岁时，贝芬从事音乐工作，坚持学习巴赫。韩德尔对钢琴演奏和作曲的影响，可以让他渴望维纳去拜访莫扎特。维纳莫扎特听了17岁青年的即兴创作。他说:年轻人成名已久，但比万的母亲回到波恩已久。1792维纳·拜顿的师徒们很快发现他们的性格不同，但可以忘记海顿对古典音乐时期的建立，但比万不得不在末期互相尊重。比万的听力在30岁时就已经病入膏肓，她完全丧失了听力，有听觉能力的音乐家说，没有比自杀甚至写遗言更致命的打击了。经过痛苦而激烈的思想斗争，他们终于有了非凡的勇气。超级毅力战胜命运，击出伟大的艺术使命，驱散死亡的念头，毕生致力于延续神圣的音乐艺术，许多重要作品都是在失聪的情况下写成的。我限于壮丽的音乐，伟大的精神力量，崇高的美和享受，活尸般的奉献，Befen死于1827，留下了珍贵而丰富的音乐，交响乐，协奏曲，室内乐，钢琴曲等。，一直在世界各地的音乐厅都能听到。贝芬的钢琴曲至少写在1810《为丽丝》(名为《为丽丝》)，早已家喻户晓。根据音乐研究人员的说法，这首歌的名字是献给特雷兹·马尔蒂的版本，特雷兹把Lise写错了，这就是名字不对的原因。在对Befen的产品、舞蹈、转身没有任何影响的情况下，欣赏第一首很好听的歌。一个特殊的变奏曲，第一个G步舞曲，是音乐家们所熟悉的:各种作品都反映了某种情境或趣味，只有少数变奏曲具有一定的戏剧性元素，它代表了贝芬的高钢琴音乐，是钢琴音乐史上的一个里程碑。钢琴奏鸣曲是贝芬从1795 1822开始写的。在27个房间之间，贝芬写了32首钢琴奏鸣曲，几乎伴随了整个创作。一些奏鸣曲效仿海顿，莫扎特为多种歌曲铺路的潜在表现力被充分发挥，以容纳贝芬的兴奋，历史，自我思考，成千上万的钢琴乐器在投入使用前并不强大。真正的乐器皇帝于和巴赫的《十二等温钢琴曲集》说，旧约与贝芬的《钢琴奏鸣曲三十二首》遥相呼应，比喻新约钢琴艺术系的经典面貌。几首作品按制作年代顺序简评第1号《F大调奏鸣曲》创作于1795年，献给海顿第一、第四乐章的32首奏鸣曲快板。主题:简洁。第二个主题:流畅的落线，F音的突然升高，说的是痛苦这两个主题互相比较。发展部交替展开整个结构，简洁而严谨，虽然《海顿，莫札特的影响》是第一部已经初步显示出比万特色的作品。F调柔板第二乐章优美的旋律已经开始展现出比万沉思的表情:F调第三乐章其实是一种踢踏舞，第四乐章是放松的。缓慢的F键启动左手三连音洪流，右手节奏被打破。迎面:除了音程中的演唱旋律，三连音被打破，节奏始终紧张。热情的乐评人聆听贝芬的演奏，并写出他们的感想:我聆听伟大的钢琴家贝芬的演奏...我发现试图演奏一条完全独特的道路，贝芬在24岁时写了一首奏鸣曲来验证评论家的印象。贝芬发表了《C调第五奏鸣曲》，第三乐章第一乐章的主题与上一乐章的主题性质相似:节奏更加冲动，叹息声更加生动，像第二乐章的歌。沉思的整部作品比F更富戏剧性，所以悲怆奏鸣曲称为悲怆奏鸣曲，写于1798-1799之间的C调第八奏鸣曲。这首歌献给酷乐公爵李希·诺沃。第一奏鸣曲只是完全沿袭了海顿和莫扎特早期钢琴音乐的代表作，属于全部作品。每一个乐章在三个乐章之前都有一种引人入胜的艺术魅力。密集的和声表达内心的痛苦；实力比莫名其妙，然后音乐形象停止提问，但是没有解决。弦从半音阶停止，问号断裂，询问问题产生高度紧张和期待。三动展奠定基础。第一乐章快板左手颤音被深远的雷声衬托，右手线断奏，右手高点开始下降，左手反升震:第二主题低音乐句和高音展开要以形象的激烈思考和辩论的形式进行。写调:第二乐章快板的音乐性和前面的第二乐章在音色和悲怆上相似，第二乐章的深度和展幅都领先于第二乐章。第二乐章的主题是典型的贝芬深情凝重的抒情，始终充满了伟大的气质。研究贝芬的手稿，发现旋律主要是修改和删减，其余的是提炼，每个音调都包含了很差的旋律。贝芬的主题被第三乐章所锤炼，C调快板，旋律流畅。感觉毕竟调式的音色就像内心深处的伤痛，并没有冲走我的朋友，所以忍不住仔细品味了一下底层情感旋律主体部分的音乐，进入了E调和A调，紧张感有所降低。就目前而言，主体的形象主导了作品的悲剧名称。贝芬亲自从奏鸣曲命名中选了一首第一，看它已经开始重视音乐的标题，这预示着标题音乐在浪漫主义音乐时期的兴起。悲怆奏鸣曲现在标志着古典钢琴奏鸣曲进入了完全成熟的巅峰。通威的另一部作品《月光奏鸣曲》按照贝芬奏鸣曲的顺序在180658呈现给大家。0在19世纪一直重复着关于月光曲名字的美丽传说。现在我很确定比万取了月光的名字，幻想风奏鸣曲很有趣。我喜欢用月光，这不是比万的本意，似乎也够准确了。而是幻想奏鸣曲的名字应该是固定了太久，已经改了。我觉得可以说两个词都是浪漫的，因为月光和幻想点有联系。幻想风给我自由月光的想象。幻想理想就像音乐本身(尤其是前两个乐章)。《不美丽的月光》(及其相关故事《夜盲女》等。)漂亮又直接，间接的连接让你更喜欢用月光。这个名字的本意是指第一乐章，演奏套曲，第一乐章是奏鸣曲快板，但第二乐章是奏鸣曲快板，最后一乐章是快板。取而代之的是柔板自由风格，和贝芬施的柔板音乐是一样的，不重不轻。三连音慢慢伴奏，简单的曲调超脱韵味。我们来做一个奇幻风格:第二乐章快板D是李斯特对两个深渊之间的花朵的描写，娇艳如羞。:第二乐章穿越第三乐章到第三乐章。快板C奏鸣曲式。第一个主题是迅猛。说黑夜是狂暴的，暴风雨的，这并不罕见。表情火热的代表作说燃烧的岩流真的很猛烈很暴力。第二个主题是悲伤。坚强是悲伤的。Befen是痛苦而坚强的。第二个主题本身是重新发展的，就像认识第三个主题一样。即使是第四个主题，也说明Befen已经只满足于两个主题了。与奏鸣曲第一部分的结尾相比，音乐直接转入发展部分，只有海顿，莫扎特的作品没有即使贝芬以前的作品也没有说明爱情的波涛有多么汹涌，已经把传统的音乐形式冲掉了。在另一个特别的地方，有一个十音终曲。由于爱情的波涛汹涌，结局的时刻在一章一章中结束。先是主题再现，引导滚减七弦，高度戏剧化手部，然后第二主题低音区右手再现16个音，引导翻滚的琶音波，然后两个低音停止结束。左边的低音16个音符似乎隆隆作响，雷声从远处爆发，音乐天赋可以结束这场戏剧，悲怆，不屈不挠的斗争意志就像一条耀眼的红线连接着贝芬的钢琴曲面。据说第17号暴风线钢琴奏鸣曲是在1801-1802用D调写成的。贝芬回答:请读莎士比亚的《暴风雨》。暴风雨奏鸣曲的名字是莎士比亚在晚期莎士比亚的《暴风雨》中写的。巫术统治着这个岛屿，通过装扮成巫师并最终夺取政权来篡夺权力。剧本的主题主张贝彭的奏鸣曲和故事之间的关系。也许研究人员对此不感兴趣。既然贝彭要求读《暴风雨》，就说明两者之间有某种联系。每个人都认识到，你可以简单地坐下来，用每个音调的故事和符号。我来简单解释一下音乐三个乐章的总速度布局。快板、慢板、快板都是按照奏鸣曲原理来写的。第一乐章是缓慢的，庄严的，带着召唤的语气和焦虑，安全和形象。音调比戏剧氛围更富有戏剧性:音乐被模式化，直接穿越到快板主题:低音的威严与其对应的高音的悲伤和无力之间的三连音提供了平静的背景。有些基调介绍都暗示戏剧氛围越来越浓，第二主题基调焦虑而急迫:有些主题基调基础通过密集的展演进入再现的开始，插入庄重基调和焦虑基调的介绍。单调的线条叙事没有创造性，呈现出不同的魅力艺术效果:在激烈的戏剧体验之后，突然切割其布景。一切都消失了，仿佛整个宇宙只剩下一首悲伤孤独的歌。第一乐章结束时，D三弦扩展逐渐消失，声音趋于平静。三弦的迟钝感觉事情永远没有结束。第二乐章柔板由温暖的bB三弦琶音带着快乐弹奏:乐章暂时忘记了第一乐章中的一些矛盾，琥珀永远是善良的、神圣的，从她的怀抱中倾斜；创造精神的源泉总是从创伤精神中得到安慰。总是从第三乐章到第二乐章来净化灵魂，产生新的境界。从3/8拍开始到结束，16音符交织，音乐流温暖镌刻，优雅细腻。主基调免制作，期待曲折。悠扬的音乐消失，单音符D结束第三乐章，整个风暴结束。我觉得第一部作品和之前的悲情作品差不多，在思考自我论证方面似乎更主动一些。虽然我愿意，但我倾向于解决与莎士比亚的《暴风雨》相关的问题。Befenear的病加重，甚至在遇到困难和挫折的时候，也想过死，想过艺术，想过理想，想过现实。再看深题，《暴风雨》与其说与莎翁的理论有关，不如说与比万自1805年以来发表的两首奏鸣曲，即《G调第19号奏鸣曲》和《G调第20号奏鸣曲》有着根本的联系，据考证，两首作品的实际写法约为1795-1798，两首乐章的简单钢琴技巧都收录在《奏鸣曲集》中。g调:简单的钢琴技巧等于艺术贫乏。相反，两部作品感情丰富。放开任何弹跳。贝芬写过一系列重磅作品，至今仍在版，编入奏鸣曲系列，其中显示贝芬的另一部重磅作品，第21号，说《黎明奏鸣曲》完成于1803-1804之间，因为书名给了非受尊重的人才，精神资料给予了很大的帮助。无忧无虑，广阔，明净的天空，白色的奏鸣曲，从黎明开始的已知作品，别名，交响诗，丰富的色彩和前所未有的辉煌，钢琴技巧作品，两个乐章，第一乐章，充满活力，快板主题:清爽的沙沙声让我想起早晨醒来的一切，高音的声音，像鸟，歌唱的鸟，活泼的音调，第二主题是找到持续时间和阳光的三度关系。欢快的曲调和声音同步产生风琴音色。想象与自唱展现美与自我陶醉:两个主题都富有色彩，发展的引入是第一奏鸣曲结束的必由之路。虽然两个乐章的第二乐章领先于慢板，但f调片段早已超水准，独立的艺术内容得到认可，独立乐章片段的音乐理解依然遮蔽了微笑。说表演神秘不真实；都说对黎明等的期待总是深沉而安静的，让不为所动的乐章更加耀眼。乐章结束时，宏观旋律的结构稍快。c调描述运动:原野宽广的一面充满阳光...喜欢夏天，对于主旋律总是足够，德国民谣风格温暖，C调三弦伴奏在高音区清晰迷人。开心唱清油图:主题右手展开，高音D亮，颤音继续走高。高音区极其明亮。主旋律同左手弹奏，32线断奏16音符音阶是欢乐与兴奋音乐的三层立体组合:低音区快音阶、高音区颤音、高音区主旋律。华丽的交响画面:演奏技巧谈织体技术难点。由于艺术形象的辉煌和精彩，钢琴家愿意克服演奏技巧上的困难。旋律的主要部分被重复，新音乐的主要部分被插入重复之间。现在音乐变成非常快的板，情绪进入高潮。辉煌而隆重的结局。Befen遭受命运的致命一击。谱写无丝无云的乐章。葛伟的非凡意志是确定的。《黎明奏鸣曲》贝芬是快乐的。毕竟我要说的是另一首奏鸣曲，比万的命运，思考战斗，著名的“激情奏鸣曲”是公认的伟大的钢琴独奏，我的钢琴作品系列是对喜马拉雅山，“激情”和珠穆朗玛峰的隐喻。据比万回忆，比万认为，钢琴曲的读者一定听说过列宁听《激情》，感叹道:我知道它比《激情》好听，每次听都做好了惊喜的准备。我甚至为超级音乐感到骄傲。徐震心想:看创造奇迹。俄罗斯作家屠格涅夫曾形容倾听激情。音乐刚开始的时候，我感到一种寒意。我瞬间抓住了精神的喜悦，使得甜蜜和恐惧。这种美自始至终侵袭着我。我想敢于呼吸。激情充满了艺术形象，所以语言很难描述，音乐很强。至于研究人员，他们听音乐时很难让大脑平静下来。著名作家罗曼·罗兰(romain rolland)用“激情”来形容，花岗岩河充满了火焰和激流。石纲河指的是高度的理性和严格的逻辑。火焰急流指燃烧的热情。激情是理性和情感的高度完美结合。热情F调第23号奏鸣曲创作于1804-1806之间。头衔给了另一个终极朋友，拜伯爵。据说，有一次，因为拿破伦称比万为皇帝，他就在雨中玩耍，离开了学校，所以他随身带着热情。那么德国出版商肯定会继续使用出版商命名的标题音乐，虽然可以扩大销量。“热情”这个名字是从三乐章组第三乐章的奏鸣曲快板主题开始的:双手相隔12/8度，谐音广大。与悲剧气氛的深远联想首先转向凝重的情绪，然后右手颤抖着露出戒备的神色。只有几个章节已经预示了一个广阔的斗争场景。随着高音bG音中音乐的模仿，向前移动，低音区命运机打断弱奏，四音脚吉祥。感觉阴郁:音乐强度弱，张力增强。最后实现自我提升。七根弦沿着曲线倾泻而下，仿佛从远景开始，段落充满了戏剧性的色彩。第二个主题是现在:旋律不抒情不浑厚，低音伴奏以宽广的胸怀衬托两个主题，连接音乐素材。宏大的背景展现出来，比矛盾冲突奠定了历史剧波澜壮阔发展的基础。音乐发展的高潮是主题再现越弱，主和弦延伸音乐越弱消失。沉默使烟不散。战场一片寂静。深思。第二乐章从D调2/4柔板的第二乐章开始。主题言简意赅，千言万语道出。真正的声音是一千个声音。音乐庄重:主题为第一旋律，通过重复四句来改变主题，导致节奏，织体变化，音乐逐渐流动，音乐转向高音区。明亮而华丽的光彩逐渐升起，扩大了观众群，也带来了美感。明亮的境界跟随弦流至32音音阶音乐乐章的开头，主题庄严地默想。主题极其稳定，七弦琴的张力骤然降低。音乐突然转为暴风骤雨般的第三乐章，第三乐章是F调2/ 4快板奏鸣曲式乐章开始宣告斗争的激烈，七弦强节奏打击乐引出引子的开始。前导段是十六个音，快收敛段连十六个音。主题是十六个音符:与第二主题相同。单层双层翻滚的溪流流动，十六音斗争旋风席卷爱情世界的各个角落，让透气的展部停在最后，斗争停得更猛烈。风暴随着终曲转向更快的速度，激流澎湃，汹涌澎湃，汹涌澎湃，狂飙突进，狂飙突进，狂飙突进，狂飙突进，狂飙突进，狂飙突进，结束表演，战胜意志，改变信仰《热情》比万钢琴曲将历史推向高峰。欧洲古典钢琴曲从《热情》开始就达到了顶峰。比万写了九首奏鸣曲，首写于1821。比万的所有奏鸣曲都沿袭了古典传统，并突破了古典音乐标准时期的奏鸣曲。更具创新性的性质，随着古典音乐一代在1827的死亡，结束了浪漫主义的钢琴曲而早逝。比万已经演奏了本的浪漫主义音乐《门》。

考试作文要注意适时分段，三四段显得少，八九段显得琐碎。除非有特殊情况，五六段比较好。另外，卷面一定要整洁，不要乱涂改。在我看来，考试作文每段最好不要超过五行，最多五行半。

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