钢琴的发展趋势

钢琴艺术的发展与演变摘要:钢琴的演变经历了三百年。其艺术涉及人们的物质精神领域,涵盖时代精神和流行元素,内涵深刻。随着社会的发展,钢琴不仅仅是一种乐器,更是一种文化,一种商品,或者说是一种产业。

关键词:钢琴演奏钢琴艺术钢琴工业的起源可以追溯到古埃及和古希腊的弦乐器。弦乐器的弦不断增加,逐渐形成多弦乐器。此外,多弦乐器已经演变成两种形式的乐器。一种是多弦乐器,通过用手指拨动琴弦来发声。然后它与键盘组合在一起,形成一个拨弦古钢琴。另一种是古老的钢琴,手指触摸琴键,琴键末端安装一个木槌敲击琴弦。这两种乐器是现代钢琴的祖先,所以统称为古琴。现代钢琴诞生于1709年,发明者是意大利人克里斯托弗。他曾经是一名大键琴制作者,有着丰富的制作大键琴的经验。他总结了大键琴的优缺点后,在大键琴上安装了带锤子的键盘机,奠定了现代钢琴的基础。因为这种改进,弥补了古钢琴和大键琴音量几乎无法调节的缺点。演奏时,这种钢琴的音量随着琴键上敲击力度的变化而变化,比古钢琴和大键琴的音量大得多。在接下来的200年里,它被不断改进和完善,成为我们今天看到的现代钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴品质的发展和飞跃。没有古琴发展的“量”的积累,就没有1709古琴“质”的飞跃。一、钢琴的演变

钢琴由意大利人巴塞洛缪于1709年建造?6?由Christopher 1(1655—1731)发明的钢琴,与前人的类似乐器,如大键琴和翼琴有着本质的区别,它使用了键盘敲击机,这样一个远离琴弦的演奏者就可以用手指触摸琴键,去除琴弦振动的音质和力度。这样,钢琴就有了独特的优秀表现。钢琴音乐自产生以来,其独特的特征在不同的历史时期得到了演变和发展,使得这种表现艺术达到了非常丰富和完美的高度和境界。

但是,其实钢琴的整个演变可以追溯到600多年前,也就是在现代钢琴出现之前,钢琴已经存在了300多年。我们称这个阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709古钢琴的发展和飞跃。没有古琴发展的“量”的积累,就没有1709古琴的“质”的飞跃。

随着现代钢琴的不断完善,以及快节奏的社会生活对爵士乐和摇滚乐的需要,古钢琴就像一位娇弱羞涩的淑女——只能藏在现代社会舞台的帷幕后面。钢琴的发明者是佛罗伦萨美第奇家族的乐器制造商Bartholo O 'Christofory。1709年,他以拨弦古钢琴为基础,制作了一架“强弱变调”的古琴。钢琴的英文名是piano,在意大利语中是“弱”的意思,而forte在意大利语中是“强”的意思。“arpicembalo dinuova发明”(chela piano eil forte)这个长名字后来缩写为“pianoforte”,大约过了一个世纪才完全简化为今天的钢琴。克里斯托夫在钢琴上用锤子敲击琴弦的机械装置,代替了过去弹拨古钢琴上用动物羽毛管拨动琴弦的机械装置,使钢琴的声音更富表现力,声级更丰富,用手指触摸琴键直接控制声音变化。德国管风琴师兼制作人戈特弗里德·希尔伯曼(Gottfried Hilberman)根据一张极不准确的意大利钢琴草图,并借鉴克里斯托佛里的发明,于1730年制作了德国第一架钢琴。然后,钢琴也在英国制造。后人对克里斯托夫里的钢琴做了一些改进。1783,也就是第一架钢琴诞生83年后,一个英国人布罗德伍德发明了踏板,并获得了专利。

钢琴在诞生的第一个世纪经历了许多改进。虽然最初被描述为一个锅炉工制造的粗糙的机器,但随着音乐从巴洛克风格向古典主义的演变,音色丰富、细腻、洪亮的钢琴在19世纪登上了“乐器之王”的宝座。

1732年,在佛罗伦萨,洛多维奇·朱斯蒂尼发表了他的第一部钢琴作品《奏鸣曲》。钢琴传到了一些国家,出现了专门为钢琴制作的音乐。18世纪60年代以后,钢琴的命运发生了巨大的变化。钢琴走出私人音乐沙龙,进入公共音乐厅,许多作曲家开始创作钢琴曲。

从19世纪末到现在的一个多世纪里,人们除了对现代钢琴的音质不断探索和提高之外,并没有对乐器本身进行任何重大的改革。20世纪初风靡一时的自动钢琴很快就被电唱机和录音机淘汰了。二、钢琴艺术的发展钢琴,这个从18世纪至今已有数百年历史的“乐器之王”,在其发展历史中产生了许多著名的音乐家、演奏家、作曲家、教育家。也许你能说出一堆他们的故事:巴赫、莫扎特、车尔尼、贝多芬、肖邦、德彪西等等,但它总是离人们那么遥远,神秘而高不可攀。

(一)巴洛克钢琴音乐

巴洛克来自法语,音乐的巴洛克时期大致是1600-1750年,也就是从蒙特威尔第到巴赫和亨德尔,当时有两种不同的键盘乐器:一种是古钢琴,另一种是古钢琴。早期拨弦古钢琴有几种形式,如三角拨弦古钢琴,翼形拨弦古钢琴称为翼琴。从发音上看,音色强烈而单调,一般用于音乐会或在管弦乐队中作为伴奏。当时大部分音乐都是为“Clavixen”创作的。18世纪中期,钢琴的地位逐渐确立后,上述两种乐器的作用越来越小。英国古代钢琴家威廉·贝尔德(1543-1623)和约翰牛(1563-1628)最早创造了一种独立的钢琴新风格。他们创作了一系列具有强烈生活气息的音乐。在创作体裁上,以民歌和舞曲为主,风格多为活泼明快。同时,他们还成功地创造了一系列织体技法,建立了古钢琴特有的音乐语汇。②18世纪下半叶的古典音乐

18世纪下半叶,随着歌剧艺术的发展,古典交响乐和奏鸣曲的体裁也随之确立。是维也纳古典乐派把音乐推向了巅峰,包括钢琴的发展。

这一时期的钢琴音乐欢快、乐观,充满诗意和温暖的情调,其代表人物是海顿和莫扎特。

19世纪上半叶的浪漫主义音乐

这一时期的钢琴音乐风格高雅,技法上追求和谐与平衡,色彩精致,品味高雅,富有幽默感,以肖邦为代表。

钢琴的创造者不愧是万物之灵!表演者也值得人们敬佩。一台钢铁白骨的五命机器,在他们的指尖下唱出了金嗓子。我们赞美钢琴,是因为这种机器般的物体能以各种曲调和风格表达和传达人的声音,这是钢琴文化的起点和终点。钢琴是为了钢琴曲,因为钢琴曲而存在。

20世纪下半叶,钢琴遇到了键盘乐器的劲敌——电子琴,拓宽了广阔的音乐空间,但这一切都是机器操纵的,而不是演奏者的手指。虽然演奏者的劳动得到了极大的解放,但是乐器和人类处于最间接的状态,人类很难通过电子琴直接表达内心的感受。电子琴的出现,就像是变异了的钢琴文化的怪胎,对于现代社会的快餐文化来说,简单却无趣。对于真正的音乐耳朵来说,不是真正意义上的钢琴曲,没有心,没有感情,没有人气。钢琴依然以“音乐之王”的高姿态站在钢琴文化的前沿,带给我们一场钢琴音乐的盛宴。

无论是哪个时期,那种风格的钢琴音乐都已经让人领略到了钢琴文化的内涵,而且与它所处的时代息息相关,带有一定的民族色彩和时代精神。钢琴音乐的发展史也可以看作是一个世界时代的变迁过程。爱因斯坦曾经说过;“现实世界只有一个,想象可以创造成千上万个世界。”钢琴曲可以创造成千上万种音乐。这种暗示性的颜色引导人们进入更高层次的音乐。中国的钢琴艺术主要由四个方面组成:作曲、演奏技巧、理论研究和教育。在中西音乐长期的文化交流中,经历了接受、学习、借鉴和创新等阶段。特别是新中国成立后,中国的钢琴艺术发展迅速。创作了数百部优秀作品,在各级国际作品和演出比赛中获奖近60个。在各级学术刊物上发表论文千余篇,理论著作9部,而专业学院也从建国前的几所发展到现在的数百所(包括综合性大学的音乐系),取得了令世人瞩目的辉煌成就。

第三,钢琴产业

钢琴在18世纪还只是手工业产品,工匠们竭尽全力发挥对音乐的想象力,体现对手工艺作品的完美。但是到了19世纪,钢琴已经成为一个大产业和大生意。1827年,Pleijel雇佣了30名工人,生产了100架钢琴。几年后,产量增长率达到了900%。换句话说,在19世纪中期,钢琴制造业已经发展成为一项巨大的商业活动,这导致了这个行业的激烈竞争。

在70年代,钢琴市场继续扩大,尤其是在美国,购买钢琴的人几乎像汹涌的洪水一样滚滚而来。韦伯钢琴的销量增长了368%,就像税收的增长率一样。钢琴成为一个庞大的产业后,各种钢琴厂激增。当时著名的钢琴品牌有鲍德温、贝克斯坦、博森多夫、布罗德伍德、奇克林等。像市场上的其他行业一样,这些品牌相互竞争以获得更多的买家。他们做的钢琴也各有特色和优势。

从钢琴诞生到1 850年,钢琴只是一种高端奢侈品。当时产量不大,但利润不小。当时,一个技术工人必须支付相当于其年收入的费用才能负担得起。19世纪中期以后。钢琴产量大幅增加,这在一定程度上反映了文化市场的需求。1894年,钢琴的价格只有1850年的一半。当时是西方钢琴消费的黄金时期,同时期的产量处于高点(如图2),但在20世纪20年代。由于自动钢琴留声机的冲击,钢琴的粮耗直线下降。从1927到1932,美国年产量从25万台下降到2.5万台,英国也减产三分之二。但这个时候,钢琴厂商也不会闲着,“乡下女人弹琴”成了刺激美国钢琴生产的动力,就像现代社会各种推销产品的广告一样。这样,我们也可以把李斯特等钢琴大师视为“钢琴推广者”。

钢琴制造业在市场大潮中蓬勃发展,伴随着价格和产量的大起大落,但在当今社会依然“欣欣向荣”。随着钢琴制造和钢琴市场的发展,也带动了一些相关行业,比如出版社。由于越来越多的钢琴学习者和大量钢琴教材的出现,出版了一批钢琴教学书籍,这必然会带动劳务印刷行业的发展,钢琴教师的数量也在不断增加,包括钢琴调音师的出现。

当今社会的弹琴,根本上是娱乐(指流行概念中的钢琴活动),是集教育投资、社会时尚、经济价值于一体的复杂现象。

虽然这类活动非常缺乏智慧、想象力和个性,但确实已经成为一个巨大的产业和市场。一个娱乐性很强的活动是“双钢琴之战”,最早可以追溯到16年底。1836,李斯特和塔尔伯格的“比赛”,两人都想通过“比赛”获得欧洲最强钢琴家的称号。现代社会的钢琴考级和各种钢琴比赛也是帆板这种形式的延续,越来越差。在过去的十年里,钢琴行业经历了“过山车”式的动荡。

梅森·哈姆林对钢琴行业的过去做了一番仔细的总结:“对于钢琴行业来说,过去的十年是动荡的十年,整个行业就像坐过山车一样,有起有落,跌宕起伏。总体来说,钢琴行业的销售业绩经历了十年的下滑。这十年,整个行业的运营模式也发生了很大的变化。”钢琴及其钢琴曲给人类带来了一个不一样的音乐世界和丰富多彩的精神享受。钢琴,像一颗巨星,一直活跃在人类社会的舞台上,展示着它华丽的光彩!

参考资料:

[1]钢琴艺术(下册合订本)[M]北京:人民音乐出版社,2006年。

辛丰年,钢琴文化三百年[M]。Xi安:陕西师范大学出版社,1995。

人类音乐[M]北京:人民文学出版社,2004。

大陆音乐辞典[M]。上海:上海人民出版社,1999。

我们要写论文的时候我选了这个。有一些变化。请参考。希望对你有帮助。