如何写一篇音乐欣赏的论文

在学习、工作和生活中,不可避免的要接触或使用论文,而写论文可以培养我们的科研能力。下面我们来看看如何写一篇音乐鉴赏论文。

音乐欣赏范文(1)

合理、科学地引用流行音乐,不仅可以满足学生的主观学习需求,而且有助于学生理解流行音乐中蕴含的深刻的音乐知识原理,对加强音乐教学效果,提高学生的音乐欣赏能力有着非常积极的作用。

关键词:高中音乐欣赏教学流行音乐

所谓流行音乐,是指在特定时期深受大众欢迎,并在社会上广泛传播和普及的音乐。高中生热衷于追求新鲜时尚,尤其是流行音乐。对流行音乐进行合理、科学的引用,不仅可以满足学生的主观学习需求,而且有助于学生理解流行音乐中所蕴含的音乐知识的深刻原理,对优化音乐教学效果、提高学生的音乐欣赏能力有着非常积极的作用。

第一,借助流行音乐,学生可以实现对音乐知识点的深刻理解。

教育实践表明,恰当运用流行音乐可以充分激发学生的音乐学习兴趣,帮助学生借助熟悉的浅层流行音乐充分挖掘音乐原理等深刻的理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此,笔者深有感触。例如,为了帮助学生理解“不同地区的音乐风格不尽相同”这一知识点,作者利用现代教育技术播放了美国R & ampUsher,b流行音乐的代表人物,演奏了中国R&的经典音乐曲目;b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。因为中学生在平常的现实生活中经常接触到这些流行音乐,大多是随着作品的播放而哼唱的。音乐教室的气氛空前热烈和活跃。在此基础上,作者借此机会向学生提出一个问题:通过不同的R & ampD in Usher和周杰伦;b作品对比,从中可以得出什么?b流行音乐有什么异同?让学生结合刚刚听的流行音乐,尝试分析和讨论这个问题。因为讨论的是自己感兴趣的流行音乐作品,所以同学们的热情和积极性特别高,很快得出以下结论:Usher的R & amp;b风格更直接强势,而周杰伦的R &;b作品创造性的加入了一些中国特色的元素,使得R & amp;b风格更适合中国音乐观众。这种认知的形成,显然为学生实现对“不同地域不同音乐风格”的深刻理解和灵活掌握奠定了良好的情感基础,有利于形成正确、科学的音乐欣赏和鉴赏观,为更有针对性地学习不同地域、不同民族风格的音乐作品做好充分准备,真正达到良好的教育效果。

第二,借助流行音乐,可以显著提高学生的实际音乐欣赏能力。

高中音乐欣赏新课程标准明确指出:“音乐教师不仅要教给学生音乐欣赏的基本理论知识,更重要的是要逐步培养扎实的音乐欣赏实践技能,即科学合理地选择现实生活中不同品质的音乐作品,真正具备良好的音乐欣赏水平和相关能力。”

为了实现这一目标,笔者认为可以将当前社会背景下众多质量参差不齐的流行音乐作品作为锻炼和发展学生实际音乐欣赏能力的有效突破口。比如在学习“流行风格”部分的内容时,笔者特意为学生挑选了两首不同的流行音乐作品:一首是典型的口水歌,歌词简单,没有什么深刻的含义,节奏和旋律更是不熟练,比如流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》,另一首是有深刻内涵和积极意义的流行音乐作品,比如周杰伦的《听妈妈的话》、《听妈妈的话》。随后,要求学生将这两种风格的流行音乐作品与自己的演唱经验和实际体验进行对比,探究为什么流行范围广的音乐作品能给演唱者带来完全不同的主观演唱感受。学生自主探究的过程,其实就是他们运用自己的音乐知识,科学地审视和区分两种不同流行音乐风格的过程。在这个过程中,他们不仅可以回顾和巩固之前所学的乐理知识点,还可以让他们深刻认识到社会上某个时期的流行音乐作品的质量是千差万别的。他们只有学会合理辨别,科学欣赏,才能在远离低俗音乐曲目的同时,真正欣赏到有水平、有质量的优秀音乐作品。

这样,在不同的流行音乐作品的帮助下,学生的实际音乐欣赏能力得到了显著的锻炼、提升和发展,从而为他们在今后的生活中更加理性、客观地正确对待流行音乐奠定了坚实的基础,有利于他们及时摒弃劣质音乐作品,避免其不良影响,更有利于他们从优质音乐作品中真正感受到真善美的积极、健康、向上的力量。这显然是高中音乐欣赏教学内容的根本目标,真正落实高中音乐欣赏的教学目标。

第三,结论

流行音乐是音乐的重要组成部分,应该引起高中音乐教育工作者的充分重视和肯定。对此,高中音乐教师应根据实际教学情况,将与欣赏内容密切相关的流行音乐融入教学实践。它不仅是满足学生主观心理需求的重要举措,也是显著锻炼和发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

音乐欣赏范文(2)

摘要:音乐欣赏是一门“听”的艺术。各种音乐都离不开“听”。“听”是一种音乐作品。我们不仅要在倾听的过程中让感官得到愉悦,还要让精神得到升华。感性与理性的完美结合,才是我们“听”的根本意义。更多的音乐论文范文发表在顶级期刊论文网上。

关键词:音乐论文

一.前言

著名音乐家贝多芬曾经说过:“音乐是一扇门,让进来的人感受到不一样的风景,但风景是怎样的感受,需要进来的人去细细体会。”音乐家的话完整的告诉了我们欣赏中的重点,一定要把握好。音乐的特点是让人感受和回味,让人放松和舒适。但是如何欣赏会是一件非常专业的事情,需要用专业的方法找到重点,找到音乐的独特魅力。

二,音乐欣赏的意义

所谓音乐欣赏,就是欣赏者通过聆听来感知和判断音乐作品,从中享受音乐之美,获得精神的愉悦和理解的满足。音乐欣赏能有效提高学生的审美能力,对提高身心素质、陶冶情操、提高文化素质、塑造个人独特魅力和个性具有重要意义。有了鉴赏能力,学生就能自己建立音乐生活的结构和框架,为一生学习和享受音乐打下良好的基础。

很多人仔细琢磨自己喜欢的音乐作品。无论是中外名曲还是流行金曲,不同爱好的人欣赏自己喜欢的作品,都是欣赏的表现。其实在很多西方电影中,我们都能看到男女主角一起欣赏一部音乐作品的感人场景。可以说,赏识行为已经成为维持学生自我生存和发展的必要行为,成为学生情感交流和表达感受的有力支撑。

三,音乐欣赏要点的有效把握

音乐是生活中不可缺少的一部分。音乐不是语言描述所能理解的,也不是保持沉默的东西。它是一种说不出的朦胧美,它的独特性使人感到舒适、愉悦,体会到美的特殊魅力。这是欣赏的重点,让人过目不忘。

(一)掌握音乐规律是音乐欣赏的关键基础。

音乐的独特魅力在于声音的全方位展示,让人在耳中感受音乐,让心灵聆听音乐,了解音乐中诸多元素所传达的情感,其中音乐的节奏是最重要的元素。只有听到音乐的节奏、力度、速度、音色等等,才能切身体会到音乐作品的情感内涵。学生在欣赏激情音乐时,会在浑厚激昂的节奏中体会。在婉约曼妙的音乐中,学生通过聆听抒情适度的声音,感受作者含蓄深沉、优美清新的音乐风格,使人在沉默中释放心中的不快;在感人的音乐中,通过节奏的不同变化和调式、声音的交织变化,学生的内心会随着音乐的鲜明变化体验和感受到快乐、愤怒、同情等不同的情绪。在这种听觉上的震撼中,再加上反复听音乐,学生的情感体验会逐渐提高,最终会从感性的愉悦充分体现到理性的情感共鸣和审美层面。

(二)把握音乐的内涵是音乐欣赏的核心。

一部好的音乐作品,内容一定是不一样的。不同的国家,不同的民族,不同的风格,不同的学校,不同层次的音乐,学生欣赏的作品不同,内心的感受都不一样,但有一点是共同的,就是在比较中进步,在音乐中感受。在音乐作品的发展过程中,即使有一些不和谐的因素,比如社会上流行的低级音乐,低级趣味浓厚的流行音乐,甚至一些低俗的音乐或者一些“疯狂的歌曲”等格调低下、艺术性差的音乐,但在流行音乐的早期,很多青少年错误地认为这是代表“音乐艺术”的最佳作品,值得关注和欣赏,只有在其中才能感受到自己感情的表达。一些艺术性很高的抒情歌曲在青少年中被认为是平淡无味的,但随着时间的推移,艺术价值很高的音乐凭借其较长的内容成为了永恒的经典,让学生在欣赏时更有感情。

(三)把握音乐色彩是音乐欣赏的关键

音乐不能用实物来描述,但是学生可以用色彩来服务于对音乐的理解。受到抒情音乐的启发,如此宁静,让人无限遐想。用色彩欣赏音乐使人思考,用时尚的色彩描述感觉的心理反应,在一些热情的音乐作品中可以用更鲜明的色彩代替,如热烈的红色、活泼的橙色、活泼的橙色等。从这个角度来说,音乐作品和美术作品有一个合适的交集,借助绘画的技法和思路去感受音乐,构思音乐的意境。有了这种丰富多彩的感觉,学生可以快速把握音乐的主题和情感飞溅,理解音乐中的形象设计,触摸现场,从现场生活,开拓更多的思维空间,使音乐的开放性一览无余。

总之,音乐欣赏的关键是根据学生自身情况和音乐素养来控制,而不是用形式和方法来限制。欣赏活动通过音乐与非音乐元素的有效融合,将更有助于提高人们的音乐素质和审美能力。